数码艺术案例图片***大图（数码艺术设计）

摘要： 今天给各位分享数码艺术案例图片高清大图的知识，其中也会对数码艺术设计进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！本文目录一览：1、一般学3D建模多久能上...

今天给各位分享数码艺术案例图片***大图的知识，其中也会对数码艺术设计进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！

本文目录一览：

• 1、一般学3D建模多久能上手
• 2、欧美人体艺术摄影图片
• 3、4.5亿元!NFT形式纯数码艺术品为何能拍出天价?
• 4、数码绘画是否会冲击传统绘画的艺术地位?
• 5、数字设计插画-当代数字插画主要有哪些风格

一般学3D建模多久能上手

学习时间也是要根据个人情况来看的，如果只是入门或简单的初级建模，15~30天就可以完成。如果想要制作相对复杂的模型，就要进行高级建模的学习，时间大概在1~3个月不等，剩下的就是自己不断的练习。

这要看是自学还是报培训班，自学没有时间限定，毕竟是拿多余时间去学也不能说可以学得多好。如果是报班的话零基础全日制培训，一般需要学习6到9个月。如果想深造的话一年左右就可以了。

如果是零基础学习3D建模，一般需要学习7-8个月左右才能上手。

大概一个月左右的时间。第二，如果是要从事某个专业领域的建模，比如影视，游戏，工业，建筑等报班系统学习大概半年左右时间。三如果是自学个人努力程度，学习能力不同，时间从几个月到几年都是有可能的。

学习3D建模的时间因人而异，取决于个人的基础、学习能力和所选的3D建模技术。如果只是入门级水平，那么大约需要数周到数月的时间来掌握基础知识和操作技能。

欧美人体艺术摄影图片

来自万能艺图网的一组《清新欧美大胆人体图片》由西班牙女摄影师Martina Matencio拍摄，她的作品多了一份淡淡的哀愁，伴着若隐若现的神秘感，透着一股少女独有的灵气。

***摄影是现在很多外国人喜欢的摄影方式，也有很多的***摄影作品受到很多人的喜爱。

被称为前卫艺术的人体摄影，长期以来被摄影界公认为雷区，许多摄影家对此望而却步。

usler擅长通过光线、色调来展现少女柔美的肌肤，性感的身姿，精致的古典画风与***的作品情绪给人留下了很深的印象。

Edward是摄影史上一位不可多得的天才，他从最初的***摄影转变为静物摄影大师，他的镜头所到之处展现的是一种***的画面，让人不自觉被吸引。

4.5亿元!NFT形式纯数码艺术品为何能拍出天价?

广告宣传NFT形式的艺术作品还处于一个起步阶段，它的发展需要有人来给它进行推动。

所以，购买NFT艺术品的意义取决于其目标受众，主要有三种：艺术家（artist）、单纯的买家（buyer）以及收藏家（collector）。

其中，加密艺术家Beeple的数字画作Everyday： The First 5000 Days（见图1）于2021年3月在佳士得拍出了6936万美元[1]（约合人民币5亿）的天价，占据市场总成交额的1%。

同样发生在3月份，一副纯数字艺术品的NFT竟然拍卖出5亿元的天价。

的数码画在佳士得拍卖会上以6934万美元成交，刷新了一幅虚拟艺术品在拍卖会上的拍卖纪录。不过，这还不是最疯狂的。像大多数一夜之间走红的流行词一样，NFT（非可替代Token）有两个明显的特征。

数码绘画是否会冲击传统绘画的艺术地位?

现在我们开始用板子的时间也不能说很短了，不过在现实空间当中用人手在平面介质上绘画的艺术也并没有受到任何影响，所以很可能数码绘画对传统绘画的影响还不如摄影，至少摄影把视觉写实这一块的东西承接过去了。

AI绘画会取代人工绘画吗？对于这个问题，我认为AI绘画并不能完全取代人工绘画。图片使用Midjourney生成 首先，AI绘画是一种工具，而不是艺术本身。它可以帮助我们更快地完成作品，但并不能代替创造力和想象力。

技术上就有明显的差别与不同，所以看似如出一辙，其实不然。数码绘画更偏于创新和视觉上的冲击，而传统绘画比较内涵，写实，是表述一种精神上的涵养。简单来说，传统绘画是踏踏实实的画，数码绘画则是大胆取巧的画。

也是一种能够让人产生精神上享受的产物，任何艺术的本质都是一样的，那就是体现文明的象征还有历史的辉煌，并且给人精神上的享受，随着生活水平的提高向往这样精神上享受的人是越来越多了，所以说到衰落是肯定不会的。

创作方式：传统美术的创作过程通常是通过画笔在画布或纸张上直接描绘，而电脑美术则是通过使用图形设计软件、绘画软件等工具进行创作，可以更加精确地控制色彩、明暗、线条等元素。

传承和创新：数字绘画在继承传统绘画艺术的基础上，又融入了数字化的技术和媒介，使得绘画更加多样化和自由化。数字绘画既能传承绘画艺术的精髓，又能开创出新的绘画方式和表现形式，具有重要的创新意义。

数字设计插画-当代数字插画主要有哪些风格

数字插画设计的方法包括视觉夸张、几何图案、线条艺术、有限的色彩以及具有体积感的3D插画。 视觉夸张插图画家在他们的作品中发现的流行趋势之一是视觉夸张。破碎的比例和夸张的身体部位，现在似乎已经成为周围数字艺术的组成部分。

这种插画风格的特点是：简洁、圆润和可爱，一般都带有特粗的深色描线、Q版化卡通形象、圆润的线条、矢量绘制的线条+面组合的设计风格，整体很清新、可爱的调性，一般运用在图标和空白界面的提醒等方面。 肌理插画。

当代数字插画风格多种多样，以下是一些主要流派： 扁平插画：这种风格以简洁和直观著称，通过弱化细节和透视效果，使得画面更具现代感。

扁平插画简单来讲就是把复杂的关系简约化，让画面更加清爽整洁，也是现在比较常用的风格了，很多商务工具类的APP会选择使用这种风格。

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