
数码艺术的现代古韵(数码艺术有别于传统艺术的最显著)

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现代艺术摄影技巧
1、数码拍摄中,合理测光的几个小技巧:拍雪景,你可以先对着你的手半按下快门,也就是对自己的皮肤进行测光,然后再对种你要拍的雪按下快门,那么雪就是白颜色了。
2、同时在模特人像拍摄中,我们可以让***的摆姿体现出S 形曲线,如弯曲的臂膀与小腿,胸部与臀部的凸凹关系等。当然这样的S 形摆姿,最好自然协调,符合人体的天然走势。
3、使用多重曝光 我们经常在艺术摄影中看到多重曝光,但在时尚中却没有,如果你想脱颖而出,那么这是另一个绝佳的尝试选择。将把几层照片叠放在一起。因此,应该保持背景简单。
4、选择合适的器材:在拍摄时,选择一款合适的相机和镜头,能够更好的捕捉到798区域的美丽和艺术的感觉。
数码绘画是否会冲击传统绘画的艺术地位?
现在我们开始用板子的时间也不能说很短了,不过在现实空间当中用人手在平面介质上绘画的艺术也并没有受到任何影响,所以很可能数码绘画对传统绘画的影响还不如摄影,至少摄影把视觉写实这一块的东西承接过去了。
技术上就有明显的差别与不同,所以看似如出一辙,其实不然。数码绘画更偏于创新和视觉上的冲击,而传统绘画比较内涵,写实,是表述一种精神上的涵养。
以现在的观点来看,数字绘画是无法替代手绘的。但是未来的事情没有什么事不可能的,现在的科技银幕取代不了纸张,但是未来又会有什么新的事物出现呢?一起期待吧。以现在的常理判定未来的事物耗无意义。
传承和创新:数字绘画在继承传统绘画艺术的基础上,又融入了数字化的技术和媒介,使得绘画更加多样化和自由化。数字绘画既能传承绘画艺术的精髓,又能开创出新的绘画方式和表现形式,具有重要的创新意义。
隔行如隔山,相信很多人业外人士多少都曾疑惑过究竟什么是数码绘画,数码绘画与传统绘画,二者之间究竟有什么区别。
数码艺术的美学之思|机械美学VS电子数码
在人类艺术发展史上,只有到了“数码艺术”(digital art)的时代,技术的成分才在艺术当中成为了绝对的主宰。
狭义的“机械美学”最重要的特征是简单重复,通过长时间重复同一个动作产生稳定正常的节奏,进而带来相应的美感。它的特点很鲜明,节奏感很好。机械之美不仅仅是技术,还有艺术!请欣赏指尖上机械翅膀的运动。
我觉得机械美学给人的特点就是有非常的强调逻辑性,及其缜密。机械美学具有很多别具一格的特色,例如它的一些技术结构以及其机械设备,都是其他艺术不能所媲美的。
热点 我把数码艺术定义为利用计算机和数字技术来参与或者部分参与创作过程创作的艺术。我知道这是个十分宽泛的,但我觉得是个很好的定义。另一个是范围十分窄的定义即数码艺术是必须整个过程都由数字化来完成的艺术。
机器美学的核心要素是设计和创新。这种运动利用了工业设计、艺术、心理学、哲学和社会学等学科,以创建富有美感和情感的机器。在机器美学中,设计师通过改变机器的形状、材料和颜色、灯光等来创造出更有吸引力的机器。
两种历史起源说,其一,高科技建筑源始於五○年代后期的英国Archigram学派之机械美学与结构美学思想。
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