中国元素创意设计作品展,中国元素创意设计作品展览

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于中国元素创意设计作品展的问题，于是小编就整理了2个相关介绍中国元素创意设计作品展的解答，让我们一起看看吧。建筑运用创意元素有哪些...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于中国元素创意设计作品展的问题，于是小编就整理了2个相关介绍中国元素创意设计作品展的解答，让我们一起看看吧。

1. 建筑运用创意元素有哪些？
2. 有人说中国山水画构图由近景、中景、远景等元素组成，几千年来一成不变，应该如何创新发展？

建筑运用创意元素有哪些？

首先，现代中式建筑设计在造型上，一定是别具一格的。你可以把它设成一个多面体，每个面都有着不一样的视觉感受，你也可以把他打造成一个非常“丑陋”的形态，让人看了就不能忘记，你也可以把它打造成一个四不像，让人看了就觉得不可思议。

第二，现代中式建筑设计在布局上，也是非常独特的，你可以发现有些建筑群，不想一般的地方，按照一定的规则，整齐地排列开，而是毫无章法的布置在一定范围的空间之内。但是，现代流行时尚，就是讲究创意不是吗？

第三，现代中式建筑设在色彩的运用上，却有一定的“常规性”。据我所知，这种风格的建筑物，一般以纯白色居多，其中的原理我认为现代中式风格与古典中式是相反的，古典中式风格多用深沉的色调，那么现代中式自然就用白色了。

最后一点，就是现代中式建筑在“功能用途”上，会有一些别出心裁的创意，就拿我见到的一个建筑物来说，它的凸出来的边角特别多，但是每一个边角都是一处不同的功能区，有的是喝咖啡的，有的是喝茶的。



有人说中国山水画构图由近景、中景、远景等元素组成，几千年来一成不变，应该如何创新发展？

是高远，深远，平远。中国画要求散点透视，西方画是焦点***，中国画写意西方画写实。中国山水画是文人画要上山的。所以要发展就要和现实接轨，列如吴冠中的山水画。即可用于现代家装，也可用于传统家装。更细一点讲是用了中国的线条和西方的色彩。

中国的山水画是中国人“天人合一”精神观照下的美学主旋律。形式上是画山水，或自然生命。內容上却是作者人格，格局，修养和境界的体现。山水画中的一山一水，一丘一壑，一草一木，无不与作者的气息的一呼一吸，心潮的一起一伏，精神的一张一弛，意境的一方一圆，相互作用，相互纠缠，由象入意，一以贯之。山水画贵在以画还人。大手笔玩弄大山大川于股肱之间，游戏笔墨于闳大叙事之外。山水即我，我即山水。庄周化蝶，山水邪？我邪？美美与共，得我而不知有山水之谓也……

至于山水画的近，中，远景三段式的构图模式，那是中国天人相对主义审美的联动互彰的方法论。且不可当成程式，教条。山水画家必须清醒地认识到，中国山水画的近中远三段景象，不是绝对的，而相对的。你中有我，我中有你，也就是说，画近景是为了托出中远景的玄远精神，而不是象西画那样用焦点***去对着近景写生，为画而画。中国画是为人而画，可谓“一面千变”，幅幅表达的是“人文化”。換言之，近中远三段式的形式程式是相对固定的，但是三段当中物化的精神力量，却气象万千，无以名状！这正是中国山水画超越西方风景画的审美高度所在！

中国画是一張画加上一大堆说辞，就是说自已的画如何正宗，如何玄妙，如何深奥，如何高雅，如何唯一终极，尽管只是一幅在旁人看来狼藉不堪的塗鸦，内里靠的是画外功，半仙的形象，凛然的气场，强大的自信力，广范的人脉关系，资历地位，捨我其谁的雄强气势……还有谁???

山水画形成一千多年来，形成了自有的章法和构图规律，早在南北朝谢赫就提出了“六法”，这是中国画审美观的基础，也是后世对中国画的基本要求，到了宋代，山水画成熟了之后，郭熙在《林泉高致》中提出了三远法，即高远，平远，深远，直白的说就是仰视，平视，俯视三种视角，三远法的提出，给山水画指定了一种创作方向，三远法与六法的相结合，加上中国画散点***的特点，形成了山水画主流构图方式，并且在后来的山水画创作中一直在应用，这就是中国山水画与西洋风景画所不同的地方，西洋绘画是焦点***，用光影的变化体现物体的形象质感，中国画不重视光影效果，注重的是物体的阴阳向背，景物的组合可以有取舍，可以在中国画构图原则下进行加工，所以，中国山水画所绘制的景物与实物不同，在实景中可能找不到画中的景物，但是，去过景点的人就能认出画的是什么地方，这也是中国山水画的妙处之所在。

到了近代，中国画引进了很多西洋绘画的元素，对光影效果的处理也应用到山水画的创作中，也取得了一定的成就，也引起了传统山水画与现代山水画的论战，大凡新生事物出现的时候，都会有质疑的声音出现，但是，中国画是要发展的，与世界艺术的相互借鉴和相互融合无疑是一件好事，但是，中国画的根本是不能丢的。

到此，以上就是小编对于中国元素创意设计作品展的问题就介绍到这了，希望介绍关于中国元素创意设计作品展的2点解答对大家有用。