理想的爱数字绘画,理想的爱数字绘画图片

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于理想的爱数字绘画的问题，于是小编就整理了5个相关介绍理想的爱数字绘画的解答，让我们一起看看吧。一支铅笔的梦想，第七个梦想是什么？...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于理想的爱数字绘画的问题，于是小编就整理了5个相关介绍理想的爱数字绘画的解答，让我们一起看看吧。

1. 一支铅笔的梦想，第七个梦想是什么？
2. 一支铅笔的梦想，第七个梦想是什么？
3. 西方绘画理想美来源？
4. 每天欣赏一幅油画，是什么体验？
5. 自娱自乐的画画是怎么样的？什么样的感觉？

一支铅笔的梦想，第七个梦想是什么？

一支铅笔的梦想，《一支铅笔的第六个梦想》续写：

一支铅笔的第七个梦想是：绘画出惟妙惟肖的素描。

参加世界绘画展览大会，一举夺冠。这支铅笔想登

上梦寐以求的冠军领奖台。获得颁奖。戴上桂冠。

一支铅笔的梦想，第七个梦想是什么？

一支铅笔的梦想，《一支铅笔的第六个梦想》续写：

一支铅笔的第七个梦想是：绘画出惟妙惟肖的素描。

参加世界绘画展览大会，一举夺冠。这支铅笔想登

上梦寐以求的冠军领奖台。获得颁奖。戴上桂冠。

西方绘画理想美来源？

西方古典绘画是追求极致和谐美与理想美的绘画艺术类型。其写实性和叙事性似乎令观众能对画面一目了然，但真正理解画面形式与主题后面的理性精神与庄严肃穆，却要求观众在感受画面视觉美感的基础上谋求更深层次的理解。

生活在原始大自然中的远古先民，凭着对猎物的深刻了解，尝试着对动物进行逼真的描绘，这是西方最早的绘画（欧洲洞窟壁画）。之后，古希腊艺术的均衡、和谐，古埃及肖像画的精确描绘，它们共同特点体现在合理的结构、明朗的线条、严格和谐的比例上。古希腊的艺术家从仔细地模仿一个***的外形开始，然后再加以美化，不断地调整、修正，把他们认为不符合完美人体的地方统统去掉，赋予自然“理想化”。最终，在类型化和个别化的形象之间取得了一种新的平衡——最完美的人体形式即黄金比例，组成了理想美的模式。

每天欣赏一幅油画，是什么体验？

艺术高于生活，来源于生活，凡高的油画之所以有名在于他那个年代都能坚持做一件自己认为的对的事和他本身对油画的一种坚持，笔者之前上学时候，花费了很多钱买油画笔和涂料家里，我们下课后还是自己去画室，一待就是半夜，不管吹风下雨都是如此，当时学画画的人很多，感觉画画的都是比较有钱的家庭才能支撑，当时还挺羡慕的，画画看他们每次放学后背着画画设备挺神奇的，后面因为是艺术特考生，考进入理想的学校，后面进入了艺术学校再后面是自己创业去了，我觉得如果每天欣赏一幅油画肯定是打骨子里喜欢的，如果时间久了一定是有不一样的感悟，有个人说，一个人想成功，必须做到吃饭也想，做梦也想，上厕所也想，时时刻刻想成功，这样渗透在骨子里的好品质，才能让自己天天坚持做一件事，比如欣赏一幅油画，这可以让人"收心"修身，俗话说的好“静以修身”，油画是一种艺术生活，你每天欣赏的前提是要品味到画家，通过一笔一画勾兑出的山山水水的真切，仿佛在画里，还有的是作者用来舒情，通过人物的神态和其他的点缀，让人猜不透其中的真地，画有梵高的向日葵，徐悲鸿的虾，都是别有意境的，一般人很难真正读懂，但是又好似懂，这就是油画带给人的独特魅力吧，现在很多人家居装修，墙上空白的会做好艺术漆后然后挂上画等，整个搭配上去舒服，可能这是油画等话的独特价值吧，给人文化的感觉

虽然喜欢看油画,但是又不知道应该怎样去欣赏它。油画由于其逼真、细腻、或者粗放的表面效果，往往给人以强烈的感受，现在已经为我国人民普遍接受和喜爱。

油画是西洋画的主要画种。从诞生至今已有600多年了，最早是由14世纪尼德兰的凡.艾克兄弟发明的。而我们中国却是19世纪末，才正式由少数的欧洲,日本学习美术的留学生介绍进来。它是一种用亚麻仁油等油与色粉以及硬脂酸制成的颜料，画在做过底子的布或者板上的画。由于油画可以刮掉重新再画，所以它可以不断地修改，直到满意为止。当画面干燥后，能长期保持光泽。

油画与水彩水粉等 画种相比，显得厚重，结实，耐看。所以油画往往可以表现那些大场面和比较深入刻画的题材。

每天欣赏一副油画就好比感受了不同的生活，体验了不一样的经历，油画所传递给我们的感情也是不一样的，有悲，有喜，我觉得的应该会非常有趣

毕加索曾说过∶“画家描绘的是心灵的真实而非眼睛的真实。”不过从某种程度上说，在下认为这是托词。想看懂一幅油画，最好先了解它的“门派”。比如说印象派，它注重的是光与影的交织，是让人看了心情愉悦的，并不一定写实；而达达主义，本身就是追求离经叛道、标新立异。再次，最好了解作者。众所周知，印象派被保守人士排斥的原因之一就是他们摒弃了透明画法而使用不透明的颜料堆砌。但雷诺阿作为印象派画家却仍使用透明画法，这就使他的作品有别于别的印象派画家的更加细腻。还有，最好了解创作背景，画家在不同时期的风格都是不同的。在这点上最恐怖的就是毕加索了。什么蓝色时期，玫瑰时期……有很多了。

毕加索曾说过∶“画家描绘的是心灵的真实而非眼睛的真实。”不过从某种程度上说，在下认为这是托词。想看懂一幅油画，最好先了解它的“门派”。比如说印象派，它注重的是光与影的交织，是让人看了心情愉悦的，并不一定写实；而达达主义，本身就是追求离经叛道、标新立异。再次，最好了解作者。

从技法来说，欣赏油画主要看它的构图，色彩搭配，细节描绘等等。

从精神层面来说，需要感受画面中作者的思想感情，作画风格等。

当然，这些与[_a***_]都是有共同之处的，相片有的，油画都可以做到，但是，绘画与摄影照片最大的区别是，两个字：笔触。即使是超写实主义画法，画面中也存在万千笔触，从笔触就可以看出一位画家功力如何，这也是油画里的文化

自娱自乐的画画是怎么样的？什么样的感觉？

自娱自乐是一种理想状态。画画本身就是一种自我修行。排除一切外界因素的影响，想怎么画，就怎么画。过程也许简单，也许复杂。

从构思到创作是一个痛苦的过程。中间肯定会夹杂一些个人情绪。所以当你被认可之前，所有的坚持就是一种磨练，不管精神上的，肉体上的。

近观季大纯先生。看他的作品，无法用言语表达，却隐含着一种强烈的个人趣味。这种趣味透过感受细微的情感而散发。

季大纯先生的风格并不是一早一夕形成的。在画画这件事上面，他坚持了四十余年。画面天马行空，却体现出了久违的率真，顽皮甚至于“不正经”。

季大纯先生自说自话地在画面上叙述一些微不足道的事儿，还加上了各种奇思怪想，创造自己专属的视觉模式，寻找出了属于自己的一角天地。

自娱自乐的状态刚开始并非快乐，反而得到的是郁闷和纠结。只有沉淀到通过某种直觉体现出来的时候。这种郁闷和纠结的状态成为一种意识，并贯穿整个创作过程中。艺术作品才会让人心有所得，让人为之动容。自娱自乐画画创作本身才会得到的快乐，或许比我们所想要的更加美好。

到此，以上就是小编对于理想的爱数字绘画的问题就介绍到这了，希望介绍关于理想的爱数字绘画的5点解答对大家有用。