数字绘画软件白描图,数字绘画软件白描图片大全

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于数字绘画软件白描图的问题，于是小编就整理了5个相关介绍数字绘画软件白描图的解答，让我们一起看看吧。什么是依纹笔？当数学遇上古诗词...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于数字绘画软件白描图的问题，于是小编就整理了5个相关介绍数字绘画软件白描图的解答，让我们一起看看吧。

1. 什么是依纹笔？
2. 当数学遇上古诗词，会发生怎样的碰撞？
3. 很喜欢油画艺术作品里的“维纳斯”，不学素描直接去学习油画，这样可以吗？
4. 如何评价电影《从不，很少，有时，总是》？
5. 国画写意和工笔有什么大的差别？两者可以合用吗？

什么是依纹笔？

依纹笔是在熟宣纸上作画的,画前将要表现的画勾出轮廓,就是熟称的白描。

白描是中国画技法名，指单用墨色线条勾描形象而不藻修饰与渲染烘托的画法；白描也是文学表现手法之一，主要用朴素简练的文字描摹形象。

依纹笔是一种数字化笔，通过一根手写笔让用户能够在纸质笔记上、手机的屏幕或其他数字屏幕上书写，并且即时地将书写的内容转化为电子版的文字或者图像。

因此，依纹笔更加便捷快速，也更加适合于那些需要频繁记录或书写的用户，如学生、工程师、设计师等等。

当数学遇上古诗词，会发生怎样的碰撞？

当数学遇上古诗词，会起奇妙的化学反应：

1. 将二元一次方程巧妙地融入诗歌中。

明代数学家程大位有一首著名的数字诗：

肆中饮客乱纷纷，薄酒名醨厚酒醇。

醇酒一瓶醉三客，薄酒三瓶醉一人。

共同饮了一十九，三十三客醉颜生。

试问高明能算士，几多醨酒几多醇？

这首诗的意思是：一瓶醇酒，可以让3位客人喝醉；3瓶薄酒，可以让1位客人喝醉。现在有33位客人喝醉了，他们一共喝了19瓶酒，请问：其中的醇酒有几瓶？薄酒又有几瓶呢？

一去二三里，烟村四五家。

亭台六七座，八九十枝花。

解落三秋叶，能开二月花。

过江千尺浪，入竹万竿斜。

一片两片三四片，五六七八九十片。

千片万片无数片，飞入梅花都不见。

一别之后，

两地相思，

说的是三四月，

却谁知是五六年。

七弦琴无心弹，

八行书无可传，

九连环从中折断。

十里长亭望眼欲穿。

百般怨，千般念，万般无奈把郎怨。

万语千言道不尽，百无聊赖十凭栏。

数学和文学（古诗词）是两个不相干的学科，怎么会发生碰撞呢？从思维上来讲，数学偏重于抽象的逻辑思维，文学则主要是形象思维；数学要求严谨、科学，文学测重于想象、夸张；当数学和文学撞在一块了，那就更能准确、丰富的表现文学（古诗词）的主题了。如：千里江陵一日还，两岸猿声啼不住。（李白）飞流直下三千尺，疑是***落九天。（李白）洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。（王昌龄）七八个星天外，两三点雨山前（辛弃疾）等等等枚不胜举例子太多了。

诗词里也是有数学计算的，（以下诗词数学之论权当谬论，一笑便好）

比如

苏东坡《水龙吟·次韵章质夫杨花词》就含有一句10以内的加减法，如下

春色三分，二分尘土，一分流水。

曹孟德另一首《短歌行》有一句比例题“周西伯昌，怀此圣德。三分天下，而有其二。”

大词人辛弃疾《满江红》，也有一句相当于小学水平的分数题，“可恨东君，把春去春来无迹。便过眼、等闲输了，三分之一。”答案应当是二月，还有一道可能包括化学和生物学的高级方程式“三分兰菊十分梅，斗合就、一枝风月。”而另一首《鹧鸪天》的句子明显有些像四舍五入“百年雨打风吹却，万事三平二满休。”，他写给妻子的词《浣溪沙》有一道乘除法“两人百岁恰乘除”。最妙的还是那道应用题《武陵春》“走去走来三百里，五日以为期”

清朝诗人赵翼在《论诗》中谈及文学天赋，也用了一道数学题，原句是“到老始知非力取，三分人事七分天。”

宋代诗人叶清臣有一首《贺圣朝》，包括了一首幼儿计算题，“三分春色二分愁，更一分风雨。”

其实，诗词里的分数题比较多，比如佚名《解佩令》“春色三分才过二”，比如李之仪《临江仙》“偶向凌歊台上望，春光已过三分。”比如陆游《春雨》“人生十事九堪叹，春色三分二已空。”比如洪适《满江红》“春色匆匆，三分过、二分光景。”比如毛滂《蝶恋花》“春过二分能几许。银台新火重帘暮。”

有一首宋词《柳梢青》，若是戴着有色眼镜去看，几乎全词都是数学题，全词如下

很喜欢油画艺术作品里的“维纳斯”，不学素描直接去学习油画，这样可以吗？

洛斯的维纳斯

《米洛斯的维纳斯》（又称《米洛斯的阿芙洛蒂忒》、《断臂的维纳斯》）是古希腊雕刻家阿历山德罗斯于公元前150年左右创作的大理石雕塑，历经战乱最后在一个小岛上的山洞中被找到。

后来有很多艺术家想复原断臂，因为影响原有效果没有复原，说白了就是水平不够。

如果觉得自己有大艺术家的潜质可以试试

油画中风情万种的维纳斯，集万千娇媚于一身，从身材、容貌，再到个性气质，都很突出，几乎把女性身上的美好元素都占全了，任何欣赏者观看后，都会由哀赞叹，并引发形而上的审美联想。

但是，维纳斯欣赏起来容易，画起来并不容易，尤其是极度追求写实性的油画，维纳斯形象是完美的象征，没有两把刷子真还画不出维纳斯。

如果没有学习素描基础，即使勉强画出维纳斯，也画不像，画不好，会降低维纳斯在大众眼里的形象。

素描对于油画，就像走路对于跑步，或者是地基对于房子，前者是后者的根基，根基不稳，即使再用心，再使多大的力气，基本上都是做无用功。因此，油画学习者，千万不能小看素描对油画的所发挥的作用。

素描素有“单色绘画”的美誉，是西方一切造型艺术的基础，如，雕塑在创作前，需要按照草稿图来逐步雕刻，草稿图是以素描完成，如同雕塑的模子，是确保造型精准的保障。

又如，动漫作品里有各种人物，动物和花草树木，以及形形***的工具与器具，画这些时，必须依照素描线条来勾画形象，若没有素描功底，勾画出来的形象会惨不忍睹，导致动漫作品失去市场竞争力。

油画对素描的依赖性更强，如果概括来说，油画就是施加过色彩的素描，除过在视觉感官上要比素描好看外，在其它审美层面，两者完全相同。

素描、白描，可以说分别是油画与国画的绘画基础。

油画说到底，就是形与色的组合，形与色都很重要。如何掌控好形，主要就看素描基础。如何运用色彩，除了色彩感，还有一部份因素也取决于一个绘画技巧，那就是立体构成。

学过素描的人都知道，立体构成是一项很重要的技巧。

就拿塞尚的作品来说，他笔下的人物，通常不会细细勾画每一个细节，但是仍然很生动。原因就是他擅长运用各种”形”去展现立体构成。还有一位抽象派画家，也是以擅长运用几何图形而著称。具体记不清名字了。

总之，立体构图是一项很重要的技巧。而学素描会有助于提升立体构图能力。

跳过素描这一环节直接去学油画，其实也是无可无不可的事情。没有人规定，必须先学素描，才能学油画。画画是一种艺术，不是法律条款。

如果一定要找出三个理由，说明先学一学素描更好，那我也可以[_a***_]一下。理由一：零素描基础学油画，会更容易产生挫折感，素描容易上手些。二、零素描基础学油画，会花更多钱。素描学习成本低，油画学习成本较高。三、零素描基础学油画，如果画着玩就没所谓，想要画到一定水准，那是离不开素描基础的。

附上塞尚作品。

看你想学的是什么。

如果你希望自己的绘画能反映客观物体，就是所谓的“画得像”，那必须接受素描训练。

如果你是想当代艺术观念先行，那可以尝试看看你没有基本功的情况下能做出什么来。

你好亲，很开心回答你的问题

亲喜欢西方美术史上，许多传世经典名画中的女神维纳斯

想必亲学习油画，是为了画女神维纳斯

但是个人拙见，素描是油画的基础

素描甚至可以说是油画的骨骼，骨架

素描基础中的构图，明暗，造型，光影，虚实，空间同时也会运用到油画创作中

如果没有素描功底，直接画油画，那么你的油画就会是一盘散沙，结构散乱的局面，况且维纳斯还是神话人物

素描人物是最难的，油画人物也是很难

甚至你没有素描基础，想画一幅油画人物，你都不知道从何下笔，怎么塑造人物的形体，如何表达受人物结构影响的光影关系，如何塑造画面空间

如何评价电影《从不，很少，有时，总是》？

又是一女性题材影片，但是没有贩卖题材，以一种充满了温柔和同情心的视角流着泪坚强的诉说。与浮夸的Hustlers 完全相反的创作方式，没有男女之间的二元对立，没有充满仇恨的控诉，没有祥林嫂一样处处絮叨自己有多惨的玻璃心，没有以牙还牙以眼还眼的复仇行动。虽然影片中好人都是女人，坏人都是男人，但是并没有让角色完全代表一种性别，只是让我们明白世界上有这样的人，这样的事，这样的人生，而每个人都应该学会走好自己的路，走错了可以重新来，我们也许会继续受伤，但是只要不停下来就有希望。

这是一个与Persian Lessons一样两个人的故事，Persian Lessons中两个人是命运共同体，主次关系经常发生微妙的变化，二人越来越紧密的交织在一起；本片是一主一辅，很清晰，一个负责表现问题，一个负责解决问题。两部影片的Stimmung都极为克制，暗流涌动，内含张力。是啊，真实生活中哪有那么多爆发出来的drama？大部分人都是在一点点的抗争，一点点的熬出希望。

　　影片初始拍摄手法比较普通，标准商业制作，毕竟是Focus+BBC+Universal，但是交代完事情之后开始渐渐深入人物内心，导演开始发挥，尤其大量运用了手持和特写镜头，令人印象最深刻的是手术前回答医生对身心健康例行提问的那段Portrait长镜头，承担了转折和点题作用，女主奉献了最强大的一段表演。两位女演员都很强大，姐姐要始终保持在哀而不怨的状态，妹妹是个偏理想化的角色，始终像天使一样守护着姐姐，坚强勇敢还有点小智慧，最感人的是为了姐姐不但挺身而出，而且会自我牺牲。Respekt!

　　这是一个非常简单，但是具有强大冲击力的故事。无论发生什么，我们都要努力走出黑暗。

国画写意和工笔有什么大的差别？两者可以合用吗？

工笔画 ：是中国绘画中非常重要的艺术形式，也是一门精雕细琢的艺术功夫；在技法上分为“勾染法”与“没骨法”两种。“勾染法”是先用线条勾勒出造型与结构，再予敷色上彩。“没骨法”则是以色彩直接依其造型结构来点、染完成的绘画方式。工笔画主要用线、色等来描绘，注重形体准确、细腻。利用熟宣纸，水墨不外渗，整齐规矩。运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象。以其细腻的笔致，匀净的设色，从物态传出人情，溶情思于自然。

工笔牡丹：

工笔走兽：

工笔飞禽：

工笔荷花：

写意画：注重用笔，在笔墨中表达作者得情感，意也就是以形写神。写意画比较注重用笔，在笔法的运用上，较丰富一些。写意画讲究笔墨变化、干湿浓淡、经营构图以及点线面组合等，追求画面及物体的神韵、气势、意味等。要求意到笔不到，利用生宣纸的特点，水墨可以渗印。用粗放、简练百的笔墨，画出对象的形神，来表达作者的意境。以纵逸的笔势，淋漓的水墨，寄豪情于笔端，托胸志于物态，挥洒***。

写意荷花：

写意梅花：

到此，以上就是小编对于数字绘画软件白描图的问题就介绍到这了，希望介绍关于数字绘画软件白描图的5点解答对大家有用。