可撕贴印章创意设计,可撕贴印章创意设计方案

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于可撕贴印章创意设计的问题，于是小编就整理了3个相关介绍可撕贴印章创意设计的解答，让我们一起看看吧。什么是刻瓷？有什么历史渊源吗？...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于可撕贴印章创意设计的问题，于是小编就整理了3个相关介绍可撕贴印章创意设计的解答，让我们一起看看吧。

1. 什么是刻瓷？有什么历史渊源吗？
2. 胶水能不能做火漆印章？
3. 晚清以来的书法新潮流碑学与金石学是一回事吗？

什么是刻瓷？有什么历史渊源吗？

刻瓷是集绘画、书法、刻镂于一身，集笔、墨、色、刀为一体的传统艺术。用特制刀具在瓷器、瓷板表面刻划、凿镌各种形象和图案，通常也指在瓷器、瓷板上刻凿成的雕塑工艺品。当代代表人物：张明文 、李梓源、田法忠、王一君 、赵新建等。

现存最早的刻瓷是清代道光年间的。同治至光绪年间，北京的书画家邓石如、华法在瓷器上自写自画自刻，促进了刻瓷的发展。华法的刻瓷以工笔山水画为主，以刀代笔，运用自如，并传授给北京朱友麟、陈智光等人。光绪二十八年（1902），清廷农工商部工艺局学堂设有镌瓷科。朱友麟为第一届毕业生，后留校任教。他的传世作品有“一品红”等。20世纪，北京、上海、淄博、青岛、南京等地均产刻瓷。

刻瓷所用的特制刀具用高碳钢和金刚钻石制成，顶端呈锥状，便于在坚硬的瓷器表面刻、凿。刻瓷主要有以下几道工序：①在白瓷器上用墨书写或绘画。②依据瓷器上的墨稿用钻刀刻划、凿镌。传统技法有钻刀法、双勾法和刮刀法。钻刀法是用小木锤均匀地敲打高碳钢钻刀，使之在瓷器表面形成大小、疏密、深浅不同的点的排列，构成所需要的画面或字体。双勾法是用锐利的金刚钻石刀沿字体或画面的外轮廓刻划，用双线表现字体和画面。刮刀法是先用双勾法刻出字画轮廓，然后再将双线间的瓷釉刮去，以便填色。③填色，一般填着黑色。刻瓷的品种有文具、茶具、瓶、盘、瓷板等。刻瓷风格素雅，讲究刻凿，既能体现传统书画艺术风格，又能保持瓷器表面的晶莹光洁，形成独特的效果。

答:刻瓷是集绘画、书法、刻镂于一身，集笔、墨、色、刀为一体的传统艺术。

（1）用特制刀具在瓷器、瓷板表面刻划、凿镌各种形象和图案，通常也指在瓷器、瓷板上刻凿成的雕塑工艺品。

（2）以刀代笔，以瓷为纸。在瓷盘光亮的映衬下，刻刀凿下的细碎刻点拼绘成了一幅生动的画面。或是高山流水，或是国色天香，或是百鸟朝凤。一毫米的厚度里，就有大千世界。

代表意义:

（1）刻瓷风格素雅，讲究刻凿，既能体现传统书画艺术风格，又能保持瓷器表面的晶莹光洁，形成独特的效果。

（2）刻瓷的精品是人物肖像,它要求人物造形准确,层次丰富,视觉感强,一个好的刻瓷艺术家必须有扎实的素描功底,其刻瓷作品用手模上去有的地方会有很深的凹凸感,有的地方就不太明显,这就是刻瓷的层次,它是不用色的,所以谈不上掉色的问题.这样的作品只能手工制作,费时费力,而且一不小心把不该刻的地方刻了去,那么整个作品就废了没有修好的可能,因此具有很高的收藏价值。

刻瓷是中国传统手工艺之一，非物质文化遗产。老手艺人在瓷板上用刻刀在瓷器釉面进行书画雕刻，刻瓷集绘画、书法、刻镂于一身，集笔、墨、色、刀为一体，沉淀着深厚的民族传统文化，是我国汉族传统手工艺术。

手工刻瓷工序：

手工刻瓷工序主要分为选料、拓样、刻制、着色和晾干等工艺流程。

1.在瓷上用墨勾描或绘画

2.依据瓷器上的墨稿用刀刻划、凿镌。

传统技法有勾线法、复勾法和刮刀法

a:凿镌法是用小木锤均匀地敲打凿刀，使其在瓷器表面形成大小、疏密、深浅不同的点的排列，构成所需的画面或字体。

b:勾线法是用锐利的刻刀沿画面的轮廓刻划。

c:复勾法是在勾线基础上反复刻划用以加深加粗所要表现的图形。

d:刮刀法是在图形刻划后用以平地，以便于最后填色的均匀。

刻瓷是集绘画、书法、刻镂于一身，集笔、墨、色、刀为一体的传统艺术。用特制刀具在瓷器、瓷板表面刻划、凿镌各种形象和图案，通常也指在瓷器、瓷板上刻凿成的雕塑工艺品。当代代表人物:张明文、李梓源、田法忠、王一君、赵新建等。

现存最早的刻瓷是清代道光年间的。同治至光绪年间，北京的书画家邓石如、华法在瓷器上自写自画自刻，促进了刻瓷的发展。华法的刻瓷以工笔山水画为主，以刀代笔，运用自如，并传授给北京朱友麟、陈智光等人。光绪二十八年(1902)，清廷农工商部工艺局学堂设有镌瓷科。朱友麟为第一届毕业生，后留校任教。他的传世作品有"一品红"等。20世纪，北京、上海、淄博、青岛、南京等地均产刻瓷。

刻瓷是集绘画、书法、刻镂于一身，集笔、墨、色、刀为一体的传统艺术。用特制刀具在瓷器、瓷板表面刻划、凿镌各种形象和图案，通常也指在瓷器、瓷板上刻凿成的雕塑工艺品。

关于刻瓷艺术的起源，主要有两种观点。一种观点是认为秦汉时便有剥凿瓷釉的艺术，称为“剥玉”，伴随着制瓷业的发展，大量精美优质的瓷器问世。大约从魏晋开始，帝王、官宦和一些文人墨客在玩赏瓷器之余，很想把咏诗题文的墨迹留存于其上，以便永久保存。当时的刻瓷艺人便在使釉前的胚上刻出花纹后施釉烧成的典型代表。实际上，胚上的刻画与釉面上雕刻有着本质的区别。

第二种观点认为刻瓷艺术起源于清代乾隆年间的宫廷。著名陶瓷鉴定专家耿宝昌在其所著的《明清瓷器鉴定》一书中指出：“刻瓷工艺最早见于乾隆年间，光绪及民国时期较为流行。“常见器物有缸、盆、温器、茶壶等。清代“康乾盛世”期间，三朝统治者深谙汉文化，对于陶瓷情有独钟，特别是乾隆皇帝，非常欣赏宋、明两代的优美瓷器，凡过目喜爱瓷器，多即兴提笔赋诗赞颂之。为将皇帝的墨迹永世保留，宫内的能工巧匠用硬质工具将其雕刻，并敷着墨色，墨色浸入瓷胎之内，经久不变。从此开始，在瓷器上雕刻御笔诗词的艺术加工出现了。也就是刻瓷艺术出现了。在北京故宫博物院所藏的宋代和明代的瓷器，有很多是清朝帝王在瓷器背面附加亲笔题写，有艺人加以雕刻。

胶水能不能做火漆印章？

能。火漆印章制作方法包括：加热融化火漆料；在防粘层上设胶水层；将火漆料置设在胶水层上；在火漆料上盖章形成印戳；冷却凝固成火漆印章主体。

火漆印章主体背面通过胶水层能分离地粘接在上，使用时从防粘层上撕离火漆印章主体后，再将火漆印章主体粘接在信件或瓶子等处即可，使用方便、安全、成本低。

晚清以来的书法新潮流碑学与金石学是一回事吗？

谢谢邀请。 碑学与金石是两码事，不是一回事。碑学是当时提倡学习碑学笔意之类东西。碑学，以康有为为代表的倡导者。而金石泛指金属、石质性的刻制:金属印、石质印。后来习惯称金石代替二者了。邓散木先生就是金属治印之高手了。他的石质印章更是开疆托宇、开创了一代先锋了。上述是碑学与金石区别主要原因。

有人问我，晚清以来的书法新潮流碑学与金石学是一回事吗？

应该说，这是两个完全不同的概念。主要的不同可以从概念、形成历史、主导人物这三个方面谈起：

一、概念不同

金石学和晚清以来所形成的重视金文等碑学书法的创作实践是两个不同的概念。前者是作为一个学问而存在的。后者是一种重视碑学书法学习的书法实践而存在的。

它们俩的关系就好像《红楼梦》和红学一样。作为文学作品的《红楼梦》本身是一本***罢了。而后者是根据这部***以及种种作者未在作品中明说的事情而研究、探讨、考证所形成的学问，这就是红学了。

因此，我们可以以这样的思路来理解碑***流和金石学的关系。

二、形成的历史不同

金石学的前身是考古学，所以从这个属性来看，他还是属于研究一类的学问。从形成的历史来看，金石学早在宋代就已经产生，宋代著名的文学家、苏轼的“老师”欧阳修是最早的金石学研究者。后继者如李清照的丈夫赵明诚是宋代金石学后学。而赵明诚率先在《金石录》中使用“金石”一词，因此后世皆以此词称呼该学问。

谢谢邀请|

问题里所说的碑学，仅仅指的是晚清学者们倡导并兴起的魏碑书法，并不涵盖其他领域，如文学、政治等。严格上讲，称不上碑学，而仅仅是书体的一种派别而已。从书法的历史来看，魏碑长期并未被人重视，大部分书法家并不认可它。直到近代尤其是晚清时，才被一部分名士认可并加以倡导，人们才日渐重视，并成为一种重要书体。

金石学，严格上讲就是考古学，通过对商代以后的青铜器刻文字和石刻文字加以研究，发现当时的政治、经济、军事、文化等状况，还原历史，让人们认识当时的社会情形。所以，从这个角度讲，金石学虽然也与青铜器刻文与碑文打交道，但这不是重点，重点在文字背后的历史。

所以说，晚清时兴起的，现在已成为一种重要书体的魏碑与金石学没有太大的关系。

肯定不是一回事。

简单讲，金石是指刻在或浇铸在金属之上的铭文。

碑学是指刻在石碑上的记事文字。两者相距甚远。

金石篆籀味浓厚，碑刻刀味十足。虽然它们的产生与毛笔截然相反，却对毛笔书法的发展提供了不可估量的影响，对拓展和丰富毛笔书法的艺术水准，有着不可替代的深远的历史意义。

何为金？铜者为金，是指殷商周的青铜器，所以金文就是篆刻在青铜器上的文字，比如史墙盘，后母戊方鼎，大盂鼎等等。

何为石？碑者为石，石鼓，山体摩崖也为石。所以石文就是指最早的石鼓猎碣，泰山石，峄山碑，礼器碑，玄秘塔碑等等石刻作品。

所以金石二字所指就是金文和石文，人们欣赏由于铸造篆刻，风化，捶拓磨损等原因造成的剥泐感，力感，古厚沧桑感进而形成一种文化。

清朝所提倡的碑学人物有阮元，包世臣，康有为，他们所提倡的是汉碑和魏碑。金石学早在宋代赵明诚金石录早已有之，他的范围更宽泛，包括众多以金，石为载体的书法作品。两者是***包含关系，有很大的共通性。

到此，以上就是小编对于可撕贴印章创意设计的问题就介绍到这了，希望介绍关于可撕贴印章创意设计的3点解答对大家有用。