数字狂欢节绘画,数字狂欢节绘画图片

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于数字狂欢节绘画的问题，于是小编就整理了1个相关介绍数字狂欢节绘画的解答，让我们一起看看吧。当下艺术大环境下，您是怎样看待古典写实...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于数字狂欢节绘画的问题，于是小编就整理了1个相关介绍数字狂欢节绘画的解答，让我们一起看看吧。

1. 当下艺术大环境下，您是怎样看待古典写实与超写实油画作品的呢？

当下艺术大环境下，您是怎样看待古典写实与超写实油画作品的呢？

古典写实属于18世纪以前的艺术，这在那个时代已经全部解决了。超写实属于19世纪末20世纪初的现代艺术。这些学学可以，要是作为高端创作在当代毫无意义。这个时代需要属于这个时代的文艺精品，要有时代烙印。

古典写实和超写实都属于油画艺术在发展过程中产生的一种绘画风格和艺术流派，它们都属于典型的学院派风格，具有很多共同点。

共同点是：以科学而扎实的造型手段，用精细、严谨的笔触来描绘客观物象，再现真实生活的面貌为主，在创作中提倡理性，排斥主观性。在设色上追求艺术色彩与自然色彩的和谐统一。

古典写实包含的绘画流派其实很多，从14世纪到19世纪这500多年里，诞生了许多以写实为主的画派，像文艺复兴时期著名的佛罗伦萨画派、***画派，17世纪的巴洛克风格，18世纪的古典主义，19世纪的新古典主义，都属于具有代表性的古典写实画风。这些画风从不同则重点发展壮大了油画艺术的基本画法，提供了一系列造经验，是油画学习者进入油画大门，训练个人基本功的必经之路。

古典写实油画发展到19世纪末期，由于照相技术迅猛发展起来，挤压了古典写实的生存空间，人们使用照相机就能得到***晰度的图像资料，不再需要写实油画来完成这个使命，并且，创作一幅写实油画所需的时间要比同样的照片高出很多，因此，从20世纪初期以来，古典写实迅速衰落下来，从写实的另一个极端发展下去，很快出现了抽象派、立体派等画风。

【白钰为您答疑解惑】

很高兴回答：当下艺术大环境下，您是怎么看待古典写实与超写实油画作品的呢？

我是美术老师白钰，我认为古典写实和超写实油画有着本质的区别。两种绘画技法虽然都非常注重对色彩和光线的应用，但其背后所蕴含的艺术理念确是完全不同的。

古典油画注重尽可能的写实，合理的应用光线、色彩，力求表现出绘画对象最本真的一面。

写实主义有两个含义：①指艺术的 创作方法。②指艺术的写实手法。法国19世纪写实主义美术两者兼而有之。库贝尔等人的作品在表现手法上是写实的，在内容上有强烈的 现实主义精神。

古典油画 整体色调和构图都非常沉稳、含蓄的，没有太大的反差，非常重视对于色彩饱和度与透明度的协调变化，以及对光影、形体和色彩的应用。古典油画非常重视绘画的技法，这直接影响到整个画面的呈现。

古典写实油画：

在达·芬奇“***渐变着色法”的笔法下，蒙娜丽莎的微笑散发着梦幻而神秘的气息。

古典写实油画是人类绘画史上的最高峰，所有的画风都是从古典绘画中派生出来的，那种精深唯美的样式，具象的外表下升腾出的灵性之美，是我们在作品中一直追求的。通过对古典写实油画材料、技法和制作步骤的熟悉和掌握，以在今后的油画创作实践中培养学生较强的写实能力和画面控制能力。

古典写实作品展示：

小山艺杂谈 |

古典写实绘画已经发展了近千年，在14世纪文艺复兴时期已经发展到了顶峰，美术三杰现在依然是美术界名垂青史的人物。18世纪从法国兴起新古典主义，意在恢复古希腊的美术传统。

古典写实以真实和理性、浪漫、唯美，吸引着大多数的美术爱好者，对比现代绘画，没有那么多的艺术逻辑和观念，显得更直接，人物等画面因素完全按作者的表达意图，具象、直观，有更大的市场接受度。

但是从相机出现后，人们时长在讨论写实绘画的存在意义。与照片的区别成为现在大多数艺术家所追求的方向，甚至于抛弃完全的具象，当然，艺术家从来不缺少极端的人，行为、表演都会成为艺术革命家所尝试的形式。

作为美术传统，写实是每个美术学院的基础课，会写实也是美术类大学生的基本功，虽然效果差强人意，但这是大多数国家美术学院的教学大纲，除去欧洲极少数国家以现代观念绘画为教育核心。

写实不会消失，如果消失，这是对美术传统的抛弃。只不过面对现在的环境，还没有出现表现写实更好的形式。还是以写实的水平论高低。冷军的画写实程度高，技巧成熟，依然可以成为全国美术学习者的偶像，即使与千年之前的文艺复兴画家无法媲美。

当然，现在的画坛绝对不是以水平论高低，有平台、有地位、有审美，即使没那么高的水平也会有影响力，这是综合的一个东西，尤其是现在。

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到此，以上就是小编对于数字狂欢节绘画的问题就介绍到这了，希望介绍关于数字狂欢节绘画的1点解答对大家有用。