水果创意设计素描平面构成,水果创意设计素描平面构成图片

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水果创意设计素描平面构成的问题，于是小编就整理了5个相关介绍水果创意设计素描平面构成的解答，让我们一起看看吧。为什么素描水果像几...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水果创意设计素描平面构成的问题，于是小编就整理了5个相关介绍水果创意设计素描平面构成的解答，让我们一起看看吧。

1. 为什么素描水果像几何？
2. 静物结构素描画法步骤？
3. 静物结构素描画法步骤？
4. 创意美术分类？
5. 如何避免素描中常见的灰、碎、浮、僵等缺点？

为什么素描水果像几何？

水果都是不规则形体，可以看成接近于某种几何形体或几种几何形体的组合。苹果基本上接近于球体，这是大的结构。细节上进一步划分的话，下半部分可以看作切成一半的倒立的圆锥，接近苹果把儿的地方又是一个从球体上切进去的小圆锥。

其他水果也是类同，香蕉可以看成是长方体和圆柱体的混合，转角较大的位置看成面的转折部分就行了。

静物结构素描画法步骤？

1、首先用铅笔把整幅画面的线稿勾画出来，以手提不锈钢茶壶为主的静物组合，在打形的时候一定要把握好茶壶的造型，还有就是水果折射在不锈钢茶壶的上的形态也需要画出来。

2、然后可以开始对整幅画面黑白灰关系进行一个处理，把物体的一个本身色确定清楚，再把暗部都进行加深。

3、前期把整个画面的物体颜色以及每个物体表示清楚后，可以进行画面的沉淀过程，用擦拭工具把前期铺的条子都擦拭一遍，这样的做法就是把颜色融入到画面中，在擦拭的时候要注意结构明暗关系。

4、擦拭过后画面肯定会有一些偏灰，需要大家仔细耐心的整理画面，把该提亮的地方提亮，该变暗的地方继续加深，梳理一遍整体画面。

1、在白纸上边用铅笔轻轻找出所有物体的大致位置和比例大小。像图中所示。

2、先用铅笔画出罐子和中心位置盘子里及苹果的基本形体特征，同时可以借助***线和透视线。

3、进一步画出其余物体的形体特征及投影位置，眼睛瞄着找出桌面及远处台面的平面和立面。

4、从罐子身上开始深入刻画细节特征，包括明暗交界线、结构、体积等。

5、分析其他几个物体的结构特征，并突出物体投影。

6、深入刻画物体的结构、明暗交界线及暗面和投影，通过轻重用笔区别出物体的主次、远近的虚实关系等。

7、通过调整使画面结构清晰、黑白对比强，有明确的主次虚实关系。

静物结构素描画法步骤？

1、首先用铅笔把整幅画面的线稿勾画出来，以手提不锈钢茶壶为主的静物组合，在打形的时候一定要把握好茶壶的造型，还有就是水果折射在不锈钢茶壶的上的形态也需要画出来。

2、然后可以开始对整幅画面黑白灰关系进行一个处理，把物体的一个本身色确定清楚，再把暗部都进行加深。

3、前期把整个画面的物体颜色以及每个物体表示清楚后，可以进行画面的沉淀过程，用擦拭工具把前期铺的条子都擦拭一遍，这样的做法就是把颜色融入到画面中，在擦拭的时候要注意结构明暗关系。

4、擦拭过后画面肯定会有一些偏灰，需要大家仔细耐心的整理画面，把该提亮的地方提亮，该变暗的地方继续加深，梳理一遍整体画面。

1、在白纸上边用铅笔轻轻找出所有物体的大致位置和比例大小。像图中所示。

2、先用铅笔画出罐子和中心位置盘子里及苹果的基本形体特征，同时可以借助***线和***线。

3、进一步画出其余物体的形体特征及投影位置，眼睛瞄着找出桌面及远处台面的平面和立面。

4、从罐子身上开始深入刻画细节特征，包括明暗交界线、结构、体积等。

5、分析其他几个物体的结构特征，并突出物体投影。

6、深入刻画物体的结构、明暗交界线及暗面和投影，通过轻重用笔区别出物体的主次、远近的虚实关系等。

7、通过调整使画面结构清晰、黑白对比强，有明确的主次虚实关系。

创意美术分类？

创意美术是贯穿整个少儿美术教育的核心理念之一，主要有传统美术艺术形式上进行创新创作都可以称之为创意美术。表现形式更适合孩子的童心童趣，传统的素描枯燥无味不是几何形体就是水果瓶子，而创意素描则更加天马行空一点，创意素描只是创意美术中的一个形式。

创意美术是根据不同年龄段幼儿的生长发育特点，以绘画性游戏为载体，设计通过视觉、听觉、触觉和嗅觉等感觉器官，用多样化的材料，使幼儿从感知到运用点、线、面进行构图造型，感受线、形、色的神奇美感，从而开拓幼儿思维，让幼儿的内心世界得到充分的表达。

如何避免素描中常见的灰、碎、浮、僵等缺点？

首先要知道灰，碎，浮，僵，以及其他缺点。

灰，画面不清晰，没有明显的界限，看起来很不通透。处理方法就是明暗关系的处理，加深的地方一定要加深！就好像给照片后期加对比度！一定要多看成熟的作品，他们是怎么处理明暗关系的，尤其是物物之间的明暗过度！过度大了，就会出现“浮”，脱离原本画面的表现力！也不能同样的***来处理其他物物之间的明暗关系，都一样的明暗，看起来“僵”了！

碎，还是画面整体处理上没有变化！即使画一面砖墙，也要有明暗关系，体现主次！

总体画面要有对焦感，带动画面的空间和虚实表现！

多多看成熟的作品，看看他们处理明暗，物物之间过度，是通过什么来体现画面美感的！多多问自己问题！提出问题解决问题！多多练习！

个人见解！

如何避免素描中常见的灰，碎，浮，僵等缺点。

灰，就是画面明暗关系拉不开，黑白灰层次混沌。

往往是暗部不敢往重里画，画的不够，或反光提的过亮。而亮部又过多的找灰调子变化，画的重了，导致明暗两部分混淆，关系拉近了。

问题的关键是，画亮部只看亮部，画暗部只看暗部，亮暗部不做比较，感觉不出来景物深浅的差异，所以画不出来。

★ 解决办法，观察，整体观察，正确感受和比较物体亮部和暗部的差异，感受物体固有的深浅颜色的差异，将准确的明暗差异画准。

碎，是画面所有的细节之间画的没有联系，或是画的处处用力，没有主次，这样的画面让人看起来很累。

问题关键是，（能把画面画灰了，往往也容易画碎）盯哪画哪，不做物体的虚实强弱比较，

★ 解决办法，停下笔，多看看，想一想，你看到的缤纷的景物，究竟主体是什么，或是你要表现的主题是什么，那些是配角，是烘托。这点想清楚了，感觉有了，可以先简单的认为画面的主题要画的实，配角要画的虚，这样，就不碎了。

浮，是只注意景物表面的处理，其内部结构之间的联系没有考虑。

问题关键是，画的少，研究的少，或根本不了解所画物像的结构和内在联系，（如画人像，不了解人的骨骼，肌肉，构成关系，及其运动规律，就会画的浮，画的很表面，）

你好，亲，很开心回答你的问题

很开心和你聊一下如何在素描学习中，避免灰，碎，浮，僵等常见问题

出现这些常见问题，首先我们要找出根本原因，再提出解决方法才能根治

一如何避免素描中灰的问题

造成原因：

1画面明暗关系不到位，该亮的亮部不够亮，该暗的地方不够暗

比如下图素描作品，画面效果很灰，因为该暗下去的暗部，还远远不够暗，所以也突显不出亮部的亮，所以画面很灰

下图经过暗部加深之后，画面效果稍微好一些，不那么灰，所以该暗的暗部一定要大胆暗下去，投影一般比暗部还要暗，除非放在白色衬布上

素描的元素主要由“形、结构、光影”组成，素描分“结构素描（简约式素描）”与“光影调子”素描。如果是以调子为主的素描就必须了解素描调子的“黑白灰”三大基本调子和另加“明暗交界线、反光、投影”的五大调子。所有的调子既要有整体又要有对比。不能到处都一样，如果没有区别的一样，这样就会产生灰；反之，倘若不能整体的咪眼（或往后退观察）作品绘画又会出现“碎、乱”的现象。这和“灰”没有层次的现象正好相反极端。所以，“碎就是不整体，灰就是没有对比区别”。至于素描中的“浮”是因为没有画进去，没有体积而却少厚度，更无法深入进去在整体的基础上仔细刻画。

注意这些并深刻理解、思考，解决这些诟病不是问题！

素描的学习最重要是训练观察方法，更确切的说是训练一个画家所应具备的观察方法，这和普通人看对象是不同的！观察方法的掌握与否对一个绘画者是决定性的，水平高低取决于此！(西方[_a***_]尤甚)。在一个只有两个维度，长与宽的平面上，要画出三个维度，长，宽，深度，空间就成了一个难点。素描就是画关系，画对比，不懂得整体观察，上述问题都会出现，整体观察的方法说起容易，做起很难。做到的基本都是高手。哦，另说一句，现在高考的那种素描画法，恐怕难做到！

到此，以上就是小编对于水果创意设计素描平面构成的问题就介绍到这了，希望介绍关于水果创意设计素描平面构成的5点解答对大家有用。