本文作者:cysgjj

数字绘画静物写生图片,数字绘画静物写生图片大全

cysgjj 2024-11-24 6
数字绘画静物写生图片,数字绘画静物写生图片大全摘要: 大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于数字绘画静物写生图片的问题,于是小编就整理了5个相关介绍数字绘画静物写生图片的解答,让我们一起看看吧。用铅笔如何绘画?如何欣赏装...

大家好,今天小编关注到一个比较意思的话题,就是关于数字绘画静物写生图片问题,于是小编就整理了5个相关介绍数字绘画静物写生图片的解答,让我们一起看看吧。

  1. 用铅笔如何绘画?
  2. 如何欣赏装饰画?
  3. 如何欣赏装饰画?
  4. 数字油画40x50多大?
  5. 快30岁,无任何绘画基础,想学习油画,需要怎么入手?

铅笔如何绘画?

专业美术发展建议素描学习开始,我也是刚刚开始学,画到静物,纯属个人爱好。

如果自己兴趣不想那么专业训练的话就随便啦,简笔画漫画、彩色铅笔涂画,只要画的自己喜欢,想怎么画怎么画!

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(图片来源网络,侵删)

铅笔画是这样练成的

顾名思义,铅笔画是铅笔画成的。要想画好铅笔画,首先要选择好铅笔的类型。

铅笔是初学者学习绘画最基础的基本工具。它具有携带方便,容易掌握,修改方便,表现力强等特点,是初学者必不可缺的专业工具。

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初学习铅笔画时,首先要对铅笔进行选择。可在HB~B6之间选择。B数越高铅笔越软。HB、B、B1、B2、B3、B4用得最多。所以要同时准备好HB~B4等多支铅笔。

俗话说“要想功其力,必先利其器"。这句话的意思是,要想事情成功,在做这件事情之前,先要把工具准备好,这样做起来才能得心应手,事半功倍。

初学者在选择好了铅笔之后,首先要做的就是削铅笔。

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可别以为削铅笔简单。绘画的铅笔与普通写字的铅笔不同。绘画的铅笔要求削得笔尖长约1.5公分,笔尖前端不能削得太尖。备好了铅笔,就可以开始画铅笔画了。

铅笔画以速写、素描为描绘对象。在用铅笔画速写或素描时,首先用铅笔在画稿上打轮廓。打轮廓时在画稿上留出上下天地空间,定好位置后,将要描绘的对象,不论是几何形体还是人物等,均***用几何型体分块分面切割,用直线按照步骤,一步一步将描绘对象,逐渐准确定位,定准位置画清晰直到定稿。

如果是速写,画到这一步也就完成了。

如果是素描,在此定稿的基础上,再按照素描的五要素:黑、白、灰、明暗交界线、暗部反光(或高光)等步骤逐步描绘,直到素描作品完成。

用铅笔绘画,最大的优势就是它可以用橡皮随意修改。因此铅笔画是初学者的必修课。

感谢邀请回答

学习绘画,特别是西方绘画,我们必须打好素描基础。“素描是一切造型艺术的基础,是美术教育的根本与核心”,素描不但是形成画家正确观察方法以及思维方式所必需的训练手段,更是开启学生艺术想象力和创造力的钥匙,这使得素描教学成为美术院校教学中的得中之重。素描的工具和材料很多,我们不需要一一掌握,但对一些常见的工具和材料的性能特点必须有一个整体的了解,尤其是对于铅笔的掌握。用铅笔如何绘画,画好素描呢?

首先我们要认识铅笔 。铅笔有很多不同的型号,每一种型号都有着不同的用途。我们可以看到铅笔尾端上所标的型号“H”和“B”,它们分别代表的是铅芯的软硬程度,H代表硬铅芯,B代表软铅芯,H前边的数字越大,铅芯越硬,画出来的色调越浅。相反,B前边 的数字越大,代表铅芯越软,画出来的色调越深。 通常在画一幅作品时,会分别运用到不同型号的铅笔来处理不同阶段、不同环节上的画面效果

素描绘画的起稿阶段,我一般用软的铅笔(5B-7B)轻轻的画,这样容易调整、修改画面而不伤纸。 加深暗部的时候也是用6B-8B等比较软的铅笔画,这样容易加深,还不腻。 塑造灰部、亮部的时候就应该用比较硬的铅笔了,可以考虑2B-HB画灰部,3H画亮部。硬的铅笔不容易画深,而且还能明确的表现线条的组织走向。 我画素描用的铅笔,基本上经济实用就可以了。不同品牌的铅笔特性也不尽相同。建议适应一两种铅笔就足够了。

用铅笔绘画要掌握正确的执笔方法 ,常用的执笔方法: 画素描时通常***用铅笔***过虎口而横握于掌下的执笔方法。正确的执笔方法是绘画的前提,是把绘画画好的一个重要环节。执笔得法,绘画时才能运用自如 如果执笔不当,养成不正确的习惯,纠正起来会很困难,也不利于把画画好。

素描是绘画艺术的重要一种创作形式,用铅笔以单色线条来表现直观世界中的事物。如一幅出自风景画家的铅笔素描或者是速写,通常是一幅小而快的记录,用来表现风景的光线效果,同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。 当我们了解了素描是其他绘画艺术的必备基础时,我们更加要重视练习用铅笔绘画。因为水彩油画版画,等基本需要素描基础。 另外对平面设计,画草图也很重要。

我是栩晨绘画,重在文化艺术交流,希望你我参与艺术。


刚开始要斜拿着铅笔,手腕不要太用力,这样就能画出漂亮的线条。用HB铅笔涂的笔触。画***线,最初要借助直线来给物体取形。把铅笔拿长一点,不要用力,轻轻地画就可以。轮廓要以直线为基准来画。画轮廓,轮廓是以最初画的直线为基准画出来的。当然,这些轮廓线最终是会消失的。

用看不见的线画出立体感,沿着物体形状画线,立体感就会被描绘出来。虽然我们看不见这些线,但我们可以一边念叨着“这里是圆的”、“这里是凹下去的”,一边把它们画出来。当画出看不见的线时,圆就变身成立体的球了。然后在球上画上一条曲线,使其看起来就像缠上了一条绳子。凹进去的部分我们用曲线来表示。笔直的部分我们就像剥美人蕉那样用直线的笔触描出来。

铅笔可用于画素描,速写。素描是绘画的基础,素描初学是先练习排线,然后就学画石膏几何形体。多个几何体组合怎样画呢?

一.把这组几何体看成一个整体来理解透视关系,先定出最高、最低、最左、最右、几个点的位置,确定大体构图,用长直线概括的画出大的比例结构

二、区分亮面和暗面,画整个暗面和投影,铺一层调子。

三、加深暗面和灰面,拉开黑白灰对比,注意暗面的反光部分调子始终调子比灰面要深。

四.深入刻画细节,注意和整体比较,靠前的主体物要重点刻画,注意前后空间关系,虚实关系,检查调整画面立体感、空间感、质感是否表现充分。(个人浅见,仅供参考,以下九张素描作品由笔者所画,谢谢指正。)


如何欣赏装饰画

首先对装饰画要有个大致了解。

装饰画种类有很多,大致可分为传统装饰画和现代装饰画;传统装饰画又分为工笔重彩画和水墨画两大类。

工笔重彩画的前身是壁画艺术,隋唐是我国重彩壁画发展的鼎盛期,也是传统装饰画的高峰。最著名的就是敦煌莫高窟,窟中壁画45000多平方公尺,是绝世艺术瑰宝。水墨画是[_a***_]艺术的延伸,书画同源,它的核心是笔墨要素。

现代装饰画是随着科技的发展,利用新材料、新工艺、新技术创意设计生产出来的装饰画,包括建筑室内外壁画,家居装饰画等等。

如何欣赏这就看你的鉴赏能力了。内行看门道,外行看热闹。你的学识水平、兴趣爱好、人生阅历等决定了你的鉴赏力。艺术是相通的,学点琴棋书画吧,慢慢你就会发现:你会穿衣打扮了,炒菜搭配颜色好看了,墙上的装饰画看着不顺眼了……恭喜你会欣赏了!

如何欣赏?应该是如何搭配吧?画工有好坏,层次有高低!装饰画更多的是装饰性,好的装饰画能够提升空间装饰效果,体现主人品味,作为绘画作品的一个种类,除了绘画本身的各种要素,装饰画的功能性比一般绘画作品要更强些,更多的要符合匹配装饰场景的特性,例如,常规的几种装饰风格,一,现代简约风格和北欧风格配抽象艺术风格的绘画作品,简洁的几何造型,解构主义,色块填充图案 数字黑白照片等都比较适合!二,欧式风格和田园风格装修配古典油画,风景静物色彩浓郁浪漫的人物风俗画都可以!三,中式风格新中式风格配山水画字画卷轴,牌匾,对联等装饰画体现中式的文雅和气韵!

装饰画的好坏品评不能只看作品本身,也要看在匹配的环境,是否合适,欧式的浓郁热烈并不适合中式的闲情雅致!同样你一个现代简约的居家装修,挂一副山水画也不适合!混搭不好的最后就是不伦不类。

除了装饰画的搭配就是绘画本身,但装饰画也不全都是常规的绘画素描,油画国画类的,也有很多艺术表现形式,例如折纸艺术,摄影剪纸艺术,刺绣,多材质的粘贴画等等


装饰画,很方便自己欣赏,现在装修都是专业设计师设计好的作品,档次和价格匹配,不可能又便宜又能买到好货,当然,用高档次的价格也要买到高档次的货,不要被坑。相信正规公司。然后就找自己喜欢的装饰风格,装饰画需要与地板,墙壁颜色相配,画有古典,现代,人物,花草,有绣花,印花,墨花等等。按自己喜欢的就是最好的。

欣赏装修画,装饰画确实能点缀房间的品质,但颜色很重,画颜色太暗会导致房间变小,颜色要选好,画意都大同小异。

装饰画单看就是一幅画,要欣赏就要从这副画的画面入手,但如果是在环境中,就可以看到一幅装饰画本来的作用的发挥,它的装饰作用,它能不能和周围的环境和谐统一,能不能烘托气氛。

如何欣赏装饰画?

装饰画,很方便自己欣赏,现在装修都是专业设计师设计好的作品,档次和价格匹配,不可能又便宜又能买到好货,当然,用高档次的价格也要买到高档次的货,不要被坑。相信正规公司。然后就找自己喜欢的装饰风格,装饰画需要与地板,墙壁颜色相配,画有古典,现代,人物,花草,有绣花,印花,墨花等等。按自己喜欢的就是最好的。

欣赏装修画,装饰画确实能点缀房间的品质,但颜色很重,画颜色太暗会导致房间变小,颜色要选好,画意都大同小异。

如何欣赏?应该是如何搭配吧?画工有好坏,层次有高低!装饰画更多的是装饰性,好的装饰画能够提升空间装饰效果,体现主人品味,作为绘画作品的一个种类,除了绘画本身的各种要素,装饰画的功能性比一般绘画作品要更强些,更多的要符合匹配装饰场景的特性,例如,常规的几种装饰风格,一,现代简约风格和北欧风格配抽象艺术风格的绘画作品,简洁的几何造型,解构主义,色块填充图案 数字黑白照片等都比较适合!二,欧式风格和田园风格装修配古典油画,风景静物色彩浓郁浪漫的人物风俗画都可以!三,中式风格新中式风格配山水画,字画卷轴,牌匾,对联等装饰画体现中式的文雅和气韵!

装饰画的好坏品评不能只看作品本身,也要看在匹配的环境,是否合适,欧式的浓郁热烈并不适合中式的闲情雅致!同样你一个现代简约的居家装修,挂一副山水画也不适合!混搭不好的最后就是不伦不类。

除了装饰画的搭配就是绘画本身,但装饰画也不全都是常规的绘画素描,油画国画类的,也有很多艺术表现形式,例如折纸艺术,摄影,剪纸艺术,刺绣,多材质的粘贴画等等










首先对装饰画要有个大致了解。

装饰画种类有很多,大致可分为传统装饰画和现代装饰画;传统装饰画又分为工笔重彩画和水墨画两大类。

工笔重彩画的前身是壁画艺术,隋唐是我国重彩壁画发展的鼎盛期,也是传统装饰画的高峰。最著名的就是敦煌莫高窟,窟中壁画45000多平方公尺,是绝世艺术瑰宝。水墨画是书法艺术的延伸,书画同源,它的核心是笔墨要素。

现代装饰画是随着科技的发展,利用新材料、新工艺、新技术、创意设计生产出来的装饰画,包括建筑室内外壁画,家居装饰画等等。

如何欣赏这就看你的鉴赏能力了。内行看门道,外行看热闹。你的学识水平、兴趣爱好、人生阅历等决定了你的鉴赏力。艺术是相通的,学点琴棋书画吧,慢慢你就会发现:你会穿衣打扮了,炒菜搭配的颜色好看了,墙上的装饰画看着不顺眼了……恭喜你会欣赏了!

数字油画40x50多大?

40*50cm的油画有26寸大。

具体的计算方法是:40厘米x40厘米+50厘米x50厘米=4100平方厘米,把4100平方厘米开平方约等于64厘米,也就是说对角线长约为64厘米。因为1英寸=2.54厘米,所以对角线长64厘米等于64÷2.54=25.2英寸,也就是约等于26寸大。

1 数字油画40x50是一种画布尺寸,不是画作的实际尺寸,具体大小取决于画作的主题内容
2 通常情况下,数字油画40x50的画布大小为40厘米宽,50厘米高,比较适合一些简单的素材或者小型的风景、静物等作品。
3 如果要画一些复杂的题材或者需要注重细节的大型作品,建议选择更大的画布尺寸,例如60x80或80x100等,以保证作品的表现力和逼真程度。
注意:数字油画40x50的画布尺寸可能会因品牌和生产厂家的不同而略有差异,请以实际购买到的画布尺寸为准。

数字油画40x50指的是画布的尺寸,单位是厘米。换成英制单位是15.7 x 19.7英寸。所以它的面积大约是628平方厘米(或***平方英寸)。这是一个比较标准的油画尺寸,适合挂在客厅卧室等室内空间。

数字油画40x50的大小是0.2平方米。数字油画又名数字彩绘和编码油画,是通过特殊工艺将画作加工成线条和数字符号绘制者只要在标有号码填色区内填上相应标有号码的颜料,就可以完成的手绘产品


1. 数字油画40x50是属于中等大小的。
2. 这是因为40x50是指绘画的尺寸,而数字油画***用的是类似于点阵的绘画方式,需要在每一个点上涂抹相应的颜色,所以尺寸越大,需要的时间和精力就越多,也就越难完成。
3. 如果你喜欢数字油画,但是不想挑战太大的尺寸,可以选择更小的尺寸,如30x40或20x30,也可以根据自己的兴趣和绘画经验,选择适合自己的尺寸。

***0岁,无任何绘画基础,想学习油画,需要怎么入手?

30岁学油画一点也不晚!画画有一个最重要的因素!那就是天赋!再者油画是西画讲究明暗立体!如果没有一点天赋和素描基本功和对色彩理解敏感度!学起来可能相当费劲!不过既然你想学也不是什么不可能的事!基本功掌握了画起来就容易多了!油画不是照猫画虎!关键是用心去理解!不再乎你画了多少!重要的是你理解了多少!一幅油画如果你能画好了!那么其间的理论基础可以全部囊括!想画!起码是有***的!完全可以!干吧!

学油画就专学油画技巧。其它的画就不要去学,如果学杂了,就没有一样学得成功,但学画也有很多不同的画,但画画要也个人喜欢画什么画,比如花鸟画,人物画,动物画,山水画,选一样学精了就可以了。

一个字:画!只要喜欢,就开始什么时候都不晚。至于怎么学,我想先练习铅笔临摹,练习对画面结构的掌握,手对笔的控制,练习一段就可以直接画了,油画需要用色彩直接勾勒图画,会构图后就可以上颜料啦,开始用点丙烯颜料开始画就行,找些喜欢的临摹,网上也有一些教的视频,可以学学用色,慢慢练吧,当然要是能找个老师学学,会少走很多弯路哦😊

出于兴趣而学习油画可以很简单的开始,我总结了一些学习方法供参考:

一、工具准备

油画框(有现成的)、画架(椅子也可以)、油画或丙烯颜料(初学建议使用丙烯,速干方便)、油画笔(排刷根据自己绘制的画布与对象选择大小)、油画刀(喜欢肌理效果可以准备)、调色板、涮笔筒、围裙或旧衣服(画画现场比较狼狈)。

二、大色块练习

开始进行大色块练习,比如临摹一些印象派风景油画,找到色彩感觉并学会调色。参考色环如下图

二、速写训练

如果不想自己进行创作,这一步也可以直接忽略。对于希望自己创作的朋友来说,需要坚持长期的速写,速写有助于训练观察力与造型能力,最主要还可以积累创作灵感。不需要在意绘画的好坏、风格,可以是一条线、一个局部特写等。

三、静物绘画

画静物的好处是可以清楚地掌握光影、结构的关系,也是先从临摹开始,然后自己摆一组静物尝试着去画,不需要局限于临摹作品的风格,你看到是什么就画什么。

四、自由创作

艺术的价值在于创作,有了前几步的基础训练就可以大胆创作了,记住画布是你的地盘,随你怎样挥毫泼墨都可以,注意不要让颜料飞得到处都是就好。

另外,找到自己的风格很重要。

这也是油画作品,只不过表达方式不同,推荐卢梭的作品(下图)可以参考。

配图来自网络,一个画画的非专业的专业HR聊的不只是艺术。

到此,以上就是小编对于数字绘画静物写生图片的问题就介绍到这了,希望介绍关于数字绘画静物写生图片的5点解答对大家有用。

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