数字绘画素描造型插画,数字绘画素描造型插画图片

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于数字绘画素描造型插画的问题，于是小编就整理了2个相关介绍数字绘画素描造型插画的解答，让我们一起看看吧。儿童画什么画好？有哪些小孩...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于数字绘画素描造型插画的问题，于是小编就整理了2个相关介绍数字绘画素描造型插画的解答，让我们一起看看吧。

1. 儿童画什么画好？有哪些小孩儿童画？
2. 为何跟照片一样的“超写实”油画存在那么多争议，而“鬼画葫芦”的抽象派却备受喜欢？

儿童画什么画好？有哪些小孩儿童画？

儿童画本身虽然看起来简单，但如何为合适年龄的儿童选择恰当的儿童画类型却是一门很值得推敲的学问，为了便于快速了解儿童画逻辑分类，我们先上几个表格来进行速览。

1.儿童绘画的年龄阶段划分：

1.涂鸦期(1岁) 2.命名期(2、3岁) 3.罗列期(3、4岁) 4.图式（4-5岁）

5.想象期(6~9岁) 6.写实期(9~12岁)

2.不同类型儿童画所适应的年龄：

3.不同类型儿童画分类图示：

通过以上几个维度的分析与划分，我们就可以为不同年龄的儿童找出适合其年龄段的儿童画类型了，下面最后一步便是我们选择绘画对象或者说是绘画主题的时候了。每一位儿童都是特别的，有各自的爱好与绘画偏向，因此通过建立绘画主题库可以满足儿童自由选择的权利。

儿童画可以分为蜡笔画、彩墨画、水彩画、水墨画等

儿童的特点决定了儿童画学习的要求:

1、就是不按物体的实际比例进行绘画，虽然看起来不讲究技法，儿童画画时，会将现实与理想结合，带有很强的想象成分，需要充分发挥自己的想象力。儿童善于表现成人 所不易注意的另一个世界这个世界是现实与理想的结合，带有很强的想象成份。儿童画重视儿童作品的童趣味。儿童画色彩丰富，画画时，他们经常使用的便是色彩明亮的暖色调，这都是儿童画的特色。

2、儿童画的分类也多种多样，但不管哪种类型，其特点都是相似的，在画儿童画时，不要让自己的思想有局限性，要大胆想象，不断创新，有时天马行空的进行绘画，也会取得意想不到的效果。

3、儿童的内心是饱满、丰富的，他们用画笔来展现自己的内心世界，成人在学习儿童画时，可以将自己想象成儿童，这样画出来的画会更加生动。

4、表现形式方面，儿童画也有独特的特点，儿童画的造型往往与现实有很大的差距。

5、低幼段的孩子主要是创意美术，将剪纸手工结合起来创作，材料多种多样，可以用到粘土、颜料、卡纸、或者一些废弃材料。

6、小学阶段的孩子可以画一些简答的线描，主要锻炼孩子的观察能力，也可以接触一些水墨和色彩画。

以上是我的回答，希望能对您有用！

您好，很高兴可以回答您的问题。

首先需要看是多大的孩子，如果是三岁以下，建议让孩子自由涂鸦就好，家长们可以给孩子准备颜色鲜艳的画笔，马克笔或者蜡笔都可以，不需要太在乎画面效果，三岁以下的孩子手部控制力不足，能画出来的也只有杂乱的线条。

3~5岁属于涂鸦感知期，正是对世界充满好奇，感知力最敏锐的时候。创意手工画对于这个时候的孩子其实是很好的选择， 它注重激发孩子的想象力和创造力，没有刻板的要求，孩子可以尽情的表达自己的想法；而且创意手工画的绘画工具并不局限，纸巾，吸管，塑胶袋等等，生活中随处可见的物品，都可以用来作画，可以引起孩子更多的兴趣。

5~7岁是启蒙期，可以适当的学习专业知识，水粉画和线描画都可以选择。水粉以颜色为主，不讲造型；线描以造型为主，颜色次要。

水粉画可以很好的认识色彩，对颜色的透明度有一个新的认识，在学习水粉画的过程中可以学会怎样去调色，进一步的了解色彩对水粉画的重要性。线描画在学习点、线、面的过程中去把控黑白灰的关系，对孩子的逻辑思维能力和设计能力有着很大的参悟和提高。

希望我的回答对您有帮助。

儿童画一定要根据孩子的年龄、心理、生理、特质等因素逐步开展，切不可为了追求“好看”而让孩子学习非常专业的绘画技能。对于儿童来说，在绘画时一定要给他足够的想象空间和创作空间，自由发挥出来的儿童画才是最“好看”的作品。

现在3岁的孩子就可以进行儿童绘画了，根据孩子的成长规律，大致可以划分为以下几个阶段：

儿童画有：

1、简笔画，这是最简单，最容易学的一种儿童画。

2、油画棒画，油画棒是一种儿童常用的绘画材料。

3、彩色画，在简笔画的基础上，上各种颜色。

4、手工创意画，利用各种物品原形再加以点缀就会刮处不同的画面。

儿童画画先从简笔画开始，把简笔画话好了，有了基础后学其他的画就很容易上手了。最后附上我最近画的儿童画。希望对你有帮助。

为何跟照片一样的“超写实”油画存在那么多争议，而“鬼画葫芦”的抽象派却备受喜欢？

之所以油画艺术一直以来那么受人欢迎，原因是：油画的流派风格多样，丰富的色彩效果极易满足人们的审美，而且不易疲劳，问题来了：为何跟照片一样的“超写实”油画存在那么多争议，而“鬼画葫芦”的抽象派却备受人们喜欢呢？

存在诸多争议的“超写实”油画，备受人们喜欢的抽象派油画

油画从古典主义到超写实主义，历经了好几个流派，虽然不同流派的风格不一样，但是不同流派之间都存在着“你中有我，我中有你”的相交关系，油画注重写实，这是几百年以来都不可改变的事实，值得注意了，任何流派的油画都注重写实，不要去认为有写意的油画，除非不需要以素描为基础，

形象逼真的“超写实”存在着争议，只因画作表象和摄影照片几近相同，可以说是如出一辙了，正因为是这样，超写实已经缺乏了油画的“写实”文化了，都是技术含量，很多人误认为油画的“写实”就是物象的逼真，这是不全面的理解，所谓“写实”就是不添加任何想象和修饰，或者说想象修饰的成分占画作的极少数，

然而，超写实主义油画已经完全失去色彩效果（油画是以色彩为载体），都是光影作用，这和摄影照片没什么区别，试问一下，一幅没有色彩载体，又缺乏写实的油画作品，岂会没有争议呢？将油画画的和照片一模一样，这是要和科技[_a***_]照相机比技术吗？对吧，

“鬼画葫芦”的抽象派油画，比如，不论是毕加索的立体主义，还是马蒂斯的野兽派，都给人“似而非似”的视觉审美效果，这不但有新鲜感，而且更主要的是，抽象派是把西方油画中的一切禁忌和传统全都打破，使艺术家得到自由，可以在完全没有清规戒律的情况下作画，这就是抽象派备受喜欢的原因之一。

到此，以上就是小编对于数字绘画素描造型插画的问题就介绍到这了，希望介绍关于数字绘画素描造型插画的2点解答对大家有用。