有关颜色的创意设计作品,有关颜色的创意设计作品图片

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于有关颜色的创意设计作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍有关颜色的创意设计作品的解答，让我们一起看看吧。你能发些写实性较强的国...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于有关颜色的创意设计作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍有关颜色的创意设计作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 你能发些写实性较强的国画作品来共享和交流吗？你有什么认识？
2. 色彩怎么调色才好看？

你能发些写实性较强的国画作品来共享和交流吗？你有什么认识？

我自己学习艺术多年，虽然主攻其他领域，但国画作品我也会关注一些，我个人认为国画类型里没有写实这块，国画中有两大类型写意和工笔。

第一 国画有独特的处理的方法，不同的山 石 树 总结出自己特有方法，只要抓住这些规律，结合自己的追求进行创作，画山就是山，画树就是树，从排版布局都和其它绘画类型不一样，它不像油画，如果想画写实，比较困难，每人方法都不同。

第二 国画另一类型就是工笔，工笔一般以花鸟，人物为主，有形物体，工笔追求精细和韵味，像喝茶一样，得品。

总得来说，国画所追求和其它画种是有很大区别。

我寻求传统与当代结合，追求在保留传统国画精华的基础上，吸取西画的一些元素，使画面传达出一种有别于传统国画的唯美、抒情、清新、神秘、大气、静寂，苍凉和雅俗共赏，以下是我的彩墨中国画作品，各位指正！

我瞎说几句：

西洋人管写实叫具象，不具象的他们叫抽象，而中国画里，则叫做写实跟写意……

两者是相对的，也就是我们常说的形和神的关系，如果按照“神形兼备”这个成语来衡量的话，那么半写意应该是中国画的上乘之作了？

绘画属于造型艺术，百分之百的照相写实主义风格依然属于偏门了，当然，由于中国画的物理特性，很难达到“照相”的程度。

但是，由于大众审美的特性和习惯，相对写实的风格还是更受大多数人的青睐，当然写实风格对作者要求相对要高，起码需要经过一定的造型基本功训练。

中国人历来画不出写实的东西，也许是民族特性？一直喜欢用线条而不是用明暗来从事绘画，也不强调透视，只根据感觉，来描绘身边的大千世界……

直到现代了，一些游历过西方的前辈才把写实的理念带回来，用中国画的材料让中国画出现了相对的写实。在过去，不管是人物还是风景乃至建筑或者花鸟，中国画都是用一种概括的手法来进行表现，哪怕是再精致的细节，都带着着浓重的主观意识……

我更喜欢相对写实的风格，也许是没有达到那种境界，当然能做到神形兼备是追求的终极目标？

我来说说在学习欣赏石寒先生的山水画作品中的感悟：

1.山水画的写实意境：石寒先生在山水画创作上，有很多写生作品。带着画板纸砚笔墨，觅一处佳地，细细观察。沸腾的云气、静静的村落、嵯峨的群峰，曲折恬静的曲桥，穿云扑雨的小亭，富有鲜活真实气息的作品跃然纸上。

2笔法的运用：先生驾驭纸笔得心应手，有着娴熟、过硬的笔墨线条功夫。因此，在他的画中，山、水、云、泉，以及茅舍村屋、松杉高树，都是用生动的线条表达。读他的画，不论是画山，还是写水，都似在作书一般，有流动感、飘逸感，物象随着他流走的线条而生，形成生动之象，表现出千姿百态的画面，实中有意，意中有实，是石寒作品的一大特色。

3意中之实：中国画的山水作品重在意境，大自然中每一个地方，都有意境绝佳之地。如何表现？裁剪！不是拼凑！也不是简单的裁剪！石寒先生***用线条为主要表现手法，以墨块为***手法，以色彩为陪衬手法，形成以挥写为作画、抒情为过程、以追求精神为目的的创作理念。悠然自得裁剪自然。去繁就简。逸格自成。意境中不失自然之实。

处处似曾相识，又不尽然。

浅知拙见，谢谢指教[祈祷]

交流和认识

这是我在崂山一个山村写生时的作品和当时景色照片。

对于中国山水画来说，你所说的写实应该是对景写生的意思。国画的对景写生或者你说的写实并不是对眼前风景的纸上再现，一定要进行取舍提炼，并且通过笔墨来完成风景的意象描述。这其中包括1用笔，2用墨，3章法（现代叫构图，过去叫丘壑运营）4气韵四部分构成，气韵生动虽然看不见摸不着，但它出自笔，墨和丘壑运营，缺一不可。

色彩怎么调色才好看？

后期调色是否出彩？有两个判断。一个是满足自身，另一个是让用户或他人热爱。

调色后期原本是灵活创意的技能。色彩色调多样，调色风格更是穷尽想象，如果只需愉悦自己，那就根据自己的兴趣爱好、自由搭配。

但如果是为了获取用户或他人喜爱，首先我们要对色彩有足够深的理解、见识。其次还需感知用户或他人的需求。

调色技巧：

（1）调色时需小心谨慎，一般先试小样，初步求得应配色涂料的数量，然后根据小样结果再配制大样。先在小容器中将副色和次色分别调好。

（2）先加入主色（在配色中用量大、着色力小的颜色），再将染色力大的深色（或配色）慢慢地间断地加入，并不断搅拌，随时观察颜色的变化。

（3）“由浅入深”，尤其是加入着色力强的颜料时，切忌过量。

（4）在配色时，涂料和干燥后的涂膜颜色会存在细微的差异。各种涂料颜色在湿膜时一般较浅，当涂料干燥后，颜色加深。因此，如果来样是干样板，则配色漆需等干燥后再进行测色比较；如果来样是湿样板，就可以把样品滴一滴在配色漆中，观察两种颜色是否相同。

（5）事先应了解原色在复色漆中的漂浮程度以及漆料的变化情况，特别是氨基涂料和过氯乙烯涂料，需更加注意。

（6）调配复色涂料时，要选择性质相同的涂料相互调配，溶剂系统也应互溶，否则由于涂料的混溶性不好，会影响质量，甚至发生分层、析出或胶化现象，无法使用。

（7）由于颜色常带有各种不同的色头，如果配正绿时，一般***用带绿头的黄与带黄头的蓝；配紫红时，应***用带红头的蓝与带蓝头的红；配橙色时，应***用带黄头的红与带红头的黄。

（8）要注意在调配颜色过程中，还要添加的哪些***材料，如催干剂、固化剂、稀释剂等的颜色，以免影响色泽。

（9）在调配灰色、绿色等复色漆时，由于多种颜料的配制，颜料的密度、吸油量不同，很可能发生“浮色”“发花”等现象，这时可酌情加入微量的表面活性剂或流平剂、防浮色剂来解决。如常加入0.1%的硅油来防治，国外公司生产的各种表面活性剂，需分清用在何种溶剂体系，加入量一般在0.1%～1%。

到此，以上就是小编对于有关颜色的创意设计作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于有关颜色的创意设计作品的2点解答对大家有用。