
产品创意设计中国画,产品创意设计中国画图片

大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于产品创意设计中国画的问题,于是小编就整理了2个相关介绍产品创意设计中国画的解答,让我们一起看看吧。
大家认为中国画的创新思路在哪里?
做一个与时代密切相关的人……
能站在时代的前沿思考问题……
自然而然就能笔墨随时代了!
眼界与格局的突破背后,是一个看不见摸不着的综合实力与表现能力。
这是个“技”“能”“道”三层关系中的“道”问题。
而常人也只能达到“技”与“能”,这本来就是分辩“画家”与“画匠”的区别啊!
……所以,顺其自然吧……
谢谢头条家的文小姐邀请,
中国画的创新要建立在继承的基础上创新,不可毫无章法,线条是中国画的基础,它的好坏决定了作品的成败,故而,中国画的创新思路要在线条上改良。
中国画在造型结构上讲究“意象”,用线条表现轮廓,线条不是简单的“粗与细,长与短,软与硬”,而是要通过线条来表达物象,通过物象传达思想、抒***感,这样画面才显的千姿百态,丰富多彩。
中国画一直继承了以书法底蕴为创作根基,底蕴深厚,国画才有后劲,所以要“有笔有墨”,然而笔墨不是单纯的技法,不能一尘不变,要让笔墨发挥的更有气势,这样线条才会灵活,散发出神韵,线条就好比中国画的“骨骼”,骨骼若是没有张力,就无法吸收笔墨的“精气神”,所以中国画的创新不要局限于笔墨,要以线条为基础。
这就是中国画的创新思路。
我认为,中国画的创新思路,还是应该放在中国画的源头上去考虑去探寻。
大家知道,中国画是世界上独一无二的、使用毛笔和墨在宣纸上作画的唯一画种。其作画理论和作画手法与西方截然不同。中国画讲究的是精神层面的胸中山水,是讲究神韵的人物形态,是自我世界里的花鸟世界。是墨分五色的理念,是屋漏痕似的线条质感,是以简胜繁的智慧。它已经完全超脱了形与具象的束缚,走向了老子和老庄的自在王国。这些境界至远的高峰,就是中国画永恒的灵魂。而我们当下所做的离古代先贤的要求还相差甚远。甚至,在当今商品经济的大潮下,还出现了倒退和诸多不良倾向。
所以,我们现在要做的是继承和弘扬。应多一份耐心和沉静,少一些燥热和〃创新〃。
人类已经存在了三百万年。相信今天的人类与百年之前的人类都有一些变化——身高、体重、脑量、寿命……都有变化吧?这种变化是自然而然的,也有科学进步的影响。你不想它变也不行。物竞天择,大自然总会保留优秀,培育优秀的。《易》:“穷則变,变則通,通則久。”变,是永远的命题。
中国画也是如此,社会变了,生活变了,中国画的表現内容、形式,笔墨,色彩,章法都会跟着变。
苦瓜和尚说:“笔墨当随时代。”傅抱石的散笔乱锋,开出大气磅礴的山水画新生面。张大千眼疾不能依例作画,只好泼墨倾彩,竞得到王洽之外的效果。照相***,让黄胄造型生动。潘天寿把乱石山花据为己有,更以指头助战,让人们读到全新的花鸟。新我先生右手有疾,苦练左腕,铁划银钩的左书横空出世。……
先前,水彩被拒于中国画颜料之外,不准用;今天水粉都用了。在早,和墨用唾液、井水,現在谁用?
豆浆、白酒、洗衣粉、盐粒……都有人用。转印,水捞,揉纸,排刷也成常态。
变是永恒的。只是有的变化缓,有的变化速,如此而已,不须去专门寻找“新思路”。
中国绘画的创新思路在那里?这个问题问的很专业,更深刻!这个问题应该是美术学学院的各位教授、国家的一级美术师、中国美术家协会的大画家们应该考虑的问题,这个问题关系到中国国画发展!这个问题绘画水品不一,回答肯定千差万别,这个问题展现了绘画者的思想、绘画水品高低!🙂个人认为中国国画在历史发展上分三个阶段,第一阶段为传统平面阶段,这个阶段历史很长,主要以写意为主、工笔,追求感觉夸张,有极其少的形体追求,可惜没有坚持探索,后期这个阶段开始追求形体准确,最杰出画家就是大师齐白石。第二阶段为传统二维平面阶段,着重对形体的追求、立体的远近关系、这个阶段主要的代表就是***徐悲鸿。这个阶段对中国国画影响深远, 😎第三阶段为中国国画表现立体空间造型阶段,这个阶段就是中国国画走向完善、全面的阶段,也就是中国墨素描出现为代表的阶段。中国墨素描(水墨立体造型)的出现为中国国画确定了更为丰富的内涵,为中国国画发展开启了全新的理念,把中国国画的表现力发挥到了新的高度,为国画的新发展奠定了基石。随着中国发展,中国国画必须走向全球,今天中国国画是抽象派绘画的领军,又是写实派绘画的强军,更是世界绘画中表现力极其全面丰富的画种,中国国画能写意(抽象)、能工笔、又能写实多样性、全面性的绘画艺术。
国画题字都可以写点什么?
国画题词至少有三种情况,第一是题名称,比如说“迎客松”。第二种是写一个词或警句,如“江山如画”。第三种是写一首诗,这首诗可以是别人的,最好是自己创作的,而且是古诗或格律诗为最好。最后是落款,姓名、画画的由来、年月日和作者,盖上你的名章和闲章。当然,这是指国画,西洋画不是这么题款的。
国画上可以提的字很多,唐诗宋词***诗歌都可以,关键是国画的画面要和诗词的内容有一定程度的联系,还有就是作者的字号印章,创作年月日时间。
自古诗画是一家,好的诗,读起来脑海中就会浮现一幅画,好的画,放在那里看着就是一首诗,看到画想到人生,感慨生活,荡气回肠!以前也讲究诗配画,最多的是画配诗,比如我画了一幅好画,就请你来配一首好诗,这就像我们现在对对联一样。这是文人之间一种智慧的交流,也是一种机敏的较量!当然能请你的人也了解你的实力,要不人家也舍不得把辛苦的劳作放给你去操作!如果是应景应事的作品,一般都会记录上所为何事,也会提上被送画人的名字雅号等,以示尊重!
故宫里面有很多好的字画,就被喜欢收藏的乾隆盖了很多自己的印章,提了一些自己的诗词,这就是另一类的题字了,给自己收藏的东西增加进自己的创意,当然敢提笔的,也都是有两三下的人,否则这么珍贵的东西才舍不得糟蹋!
大概我了解的情况就是这么多了,不够完善的地方还请大家指正!
到此,以上就是小编对于产品创意设计中国画的问题就介绍到这了,希望介绍关于产品创意设计中国画的2点解答对大家有用。
[免责声明]本文来源于网络,不代表本站立场,如转载内容涉及版权等问题,请联系邮箱:83115484@qq.com,我们会予以删除相关文章,保证您的权利。转载请注明出处:http://www.jiejingshachong.com/post/46947.html发布于 2024-11-12