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摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于数字绘画版画素材人物的问题，于是小编就整理了1个相关介绍数字绘画版画素材人物的解答，让我们一起看看吧。数字艺术是艺术吗？数字艺术...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于数字绘画版画素材人物的问题，于是小编就整理了1个相关介绍数字绘画版画素材人物的解答，让我们一起看看吧。

1. 数字艺术是艺术吗？

数字艺术是艺术吗？

你好亲，很开心回答你的问题

传统艺术，比如传统美术，是国画，油画，版画，雕塑

数字艺术，个人拙见，是新媒体艺术，电脑艺术

比如影像艺术，电脑动画，3D动画，电影艺术，电脑插画，电脑漫画，网络游戏等等

个人拙见，数字艺术，是艺术

为什么数字艺术是艺术呢？

个人拙见，艺术，最核心的精髓是原创能力，创新能力

电影，插画，***，游戏原画创作，都需要原创能力，发挥作者自己独特的创意

比如创作一幅***，其剧情发展，角色设定，分镜设计，场景设定，色彩氛围都需要作者的原创能力

所以数字艺术，由于需要原创能力和创意，是艺术的范畴

是啊。就在7月23日，“数字艺术：数字的世界，文化的江山”主题论坛在南京国际展览中心举行。若不属于文化艺术范畴的话，那也就不会开会讨论了嘛。

作为当下热门的文化现象，数字艺术品可谓风头无两，而近期出台的上海十四五规划、《上海市培育“元宇宙”新赛道行动方案(2022—2025年)》《数字藏品应用参考》等文件的出台，再次引爆舆论。正所谓“理不辨不明，事不鉴不清。”本届论坛特设置圆桌会议，多位学界、业界专家，围绕数字艺术的价值及风险展开了深入探讨，认为数字艺术应是文化的载体，而非金融的工具。主要观点如下：（1）建立专项管理制度，冲破合规困境（中国人民大学李奋飞））；（2）明确交易的权利类型，避免潜在的侵权行为（北京大学张平）；（3）重视个人信息保护与网络安全合规（武汉大学敬力嘉）；（4）数字艺术应坚持底线思维，回归艺术文化（浙江大学郑观）；（5）数字艺术应在法律框架下，发力版权保护、文化载体创新（上海市君悦律师事务所合伙人方皛）。

嘻嘻~

数字艺术是艺术。

任何一种新技术、新材料的产生都有可能成为艺术的载体。

数字技术的产生是我们这个时代最重要的技术革新，这一新技术是的数字不仅仅是运算的工具，而是通过计算机编程算法将很多之前人类无法实现的各种猜想成为可能，像虚拟网络、人工智能，数字成像等等，可以说数字技术已经无处不在了。

那么相应的在艺术领域，肯定也会有数字艺术的一席之地，像数码照相；集光电、声效、图像为一体的数字电影；动画；还有运用数字技术的壁画、雕塑等等，甚至在传统艺术领域也出现了数字版画和以3D打印技术为主要制作方式的雕塑，这些都可以称作是数字艺术。

人类在语言出现之前就有绘画艺术、舞蹈艺术；语言产生以后会有语言的艺术，比如歌唱；文字产生以后就有了文字的艺术，比如诗歌、散文、***；石器时代会有原始的石刻、骨器、原始壁画、陶器；青铜出现以后就会有青铜器的艺术；透视和解剖技术成就了文艺复兴，管装颜料和色彩的光学原理成就了印象派；宣纸技术是中国画写意艺术的必要材料；照相机产生以后随之产生了摄影艺术；同时胶片和录音技术又成就了电影艺术。

所以说在数字技术广泛应用的今天，数字艺术作为一种新的艺术媒介和艺术形式，必将为艺术增添新的光彩。

答案是肯定的，数字艺术是艺术。

首先我们来看一下传统艺术和数字艺术这两个概念，传统艺术是我们用各种材料用各种媒介去表达去描绘我们想表达的美和认知，在创作中形势比较单一，表达的方式受限很多；而数字艺术刚好弥补了这一点，不论是在什么平台，数字直接代表着“计算机”，换一种说法也可以称之为计算机艺术，因为之中所有的表现手法方式都是通过计算机“计算”而来，它可以做到许多我们传统艺术中无法表现的形式，再者计算机有再编辑[_a***_]，在作品的往复修改一点胜于传统艺术，当然，传统艺术譬如书法 国画等一系列所包含的艺术价值也是很大的，所以说“数字艺术”更适合被称为“传统艺术”的拓展和延伸，因为同样包含了所有的对美的认知。

简而言之，答案是：是的，数字艺术就是艺术。

这是一个很长的答案：

从更广泛的角度来看，有许多种数字艺术，计算机创造的任何视觉/音频设计都可以被视为“数字艺术”：数字绘画，照片处理，动画（传统，闪光，3D），3D建模/纹理，顺序艺术，动态/粒子（水，阴影，火，雾......等），特殊效果，动作捕捉......以及许多更多，都属于数字艺术的大类。其中一些不能像博物馆一样挂在博物馆里，也不能像雕塑一样展出。要将这种创作与传统的肖像进行比较，就像比较一棵树和一只狗，你就不会得到任何东西。最重要的是，大多数数字制作需要一个团队完成，与传统艺术形式相比，往往需要一个孤独的艺术家。

所以我想，为了回答“数字艺术，艺术”的问题？我们需要定义什么是艺术？用所有的概念主义或后现代主义或解构主义来进入关于现代艺术定义的哲学辩论可能不是一个好主意......所以让我们用最保守的传统意义来解决最狭隘的艺术定义，因为问题比较数字艺术与传统视觉艺术形式的国家画廊。

通过传统的定义，艺术，更具体地说，视觉艺术是由具有某种技能的人类创造的一幅图像。视觉形象应具有某种意义，为观众创造某种影响。几乎所有传统艺术都属于这一类：图像，由人类创造，具有技巧，具有意义，情感或叙事。

根据这个定义，许多数字绘画都被称为“艺术”。在数字绘画方面，我想提到一些伟大的艺术家：

Craig Mullin，Ya***ine Putri，Jeff Simpson

当人们开始谈论“我最喜欢的数字画家”时，你会听到他的名字。但你可能会说：所有这些都是制作艺术。它们是为游戏，电影和其他商业制作而创建的。嗯......你认为蒙娜丽莎是什么？作为一个商业制作，莱昂纳多得到报酬，为富商的妻子做一幅肖像画（我不是在谈论那些关于自画像的古怪理论）。直到最近，几乎所有在画廊和博物馆中看到的艺术作品都是商业产品，由顾客委托并为特定目的而创作。一些艺术作品是商业副产品，最终绘画的草图，艺术家的作品，以提高他们的技能......

所以最重要的是，即使按照“艺术”最狭隘的定义，数字艺术仍然是艺术。

到此，以上就是小编对于数字绘画版画素材人物的问题就介绍到这了，希望介绍关于数字绘画版画素材人物的1点解答对大家有用。