数字油画日出绘画教案,数字油画日出绘画教案设计

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于数字油画日出绘画教案的问题，于是小编就整理了3个相关介绍数字油画日出绘画教案的解答，让我们一起看看吧。日出画家？什么样的绘画作品...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于数字油画日出绘画教案的问题，于是小编就整理了3个相关介绍数字油画日出绘画教案的解答，让我们一起看看吧。

1. 日出画家？
2. 什么样的绘画作品能够震慑人心、发人深省？ ？
3. 有哪些画家，他们的作品被神化了？

日出画家？

克劳德·莫奈，男，1840年11月14日出生于法国巴黎第九区拉斐特街45号，法国画家，被誉为“印象派领导者”，是印象派代表人物和创始人之一。

2019年5月14日，法国印象派画家克劳德·莫奈的作品《干草堆》在纽约苏富比拍卖行以破纪录的1.107亿美元（1美元约合人民币6.87元）高价拍出。这是莫奈作品拍卖价格的最高纪录，也是印象派画作拍卖最高纪录。

什么样的绘画作品能够震慑人心、发人深省？ ？

人们在欣赏绘画艺术作品时，被绘画艺术作品的主题思想、人物形象、艺术特色所感染，引出了情绪上的波动和感叹，使欣赏者由情绪上的感动到精神上的震慑人心、发人深省。

绘画作品的战争画面的艺术形象，是艺术家站在国家和民族的立场出发，以满腔热血的***，用绘画艺术表现出激烈的战争场面，具有震慑人心的战斗情景，歌颂了英雄人物打击侵略者的艺术形象，使绘画作品所达到发人深省的艺术感染力。

通过绘画艺术的描绘在抗日战争时期，我国军民团结一致，同仇敌忾打击日本帝国主义对我国领土的侵略。表现出在战火纷飞中，在打击日寇战斗中，英勇战斗而献身的英雄人物的光辉形象。例如英勇献身的杨靖宇、赵尚志等成千上万的抗日英雄。他们为国家和民族的利益，不怕流血牺牲打击日本侵略者，献出了宝贵的生命，他们的英雄事迹永载历史的光辉史册。

简单的说可以能够反应民生、时事政治、正能量、人性、生命等题材的绘画创作均能够震慑人心发人深省。在不同的时代不同的社会背景下都有优秀的作品问世，它们的共性是能够使人产生共鸣。比如达芬奇《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》，列宾《伏尔加河上的纤夫》，梵高《吃土豆的人》。再比如国内董希文创作的《开国大典》，罗中立《父亲》，陈丹青《***组画》，王式廓《血衣》等创作的绘画作品均有划时代的意义影响至深！

有一句话这样说：优秀的文学作品首先不是鸡汤，读者读完它，会感到心里如同被豹子爪子抓了一把，心里有一种疼痛感、震撼感，久久不能平静，并且这种感觉会长久持续下去。这就是一部优秀文学作品带给读者的魅力和作用。

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同样的，优秀绘画作品同样具备这种特征，它能直击心灵，不但能带来精神上的愉悦感，更能提升观者的思想境界和生命意识，看清事物的真相，悟出某种真理，让人有一种醍醐灌顶的强烈感受。

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具体到画面内容中，就是那些能如实反映社会背景和意识形态，能体现***，能突出众生真情实感，推崇正能量的绘画作品，都具有发人深省的本质，欣赏这些作品，实际上就是在跟画家的心灵在对话，跟画家描绘的那个历史背景在对话。

王孟希《千里江山图》局部

在我的认识里，这样的绘画作品很多很多，像北宋天才画家王希孟的《千里江山图》，用一幅山水画长卷把中国江南的大美河山活灵活现的展现在里边，画中的崇山峻岭，小桥流水，绿水青山，水榭楼阁，集市屋舍，悠然行人，等等，构成了一幅中国人心中向往的生活图景，若住在这幅画里描绘的场景里，是多么享受的事。因此，面对这幅画作，能引起观者许多感慨。

1. 绘画最初的本意是成教化，助人伦，比如我们看过去的《二十四孝图》，这样的叙事性作品可能接近这个问题的答案。但是这个答案却在满足问题的同时，导致了一个更大的问题，那就是：叙事性的绘画作品究竟有多少绘画性？

2. 叙事性绘画属于他律型绘画，这样的作品并不注重绘画本身，只关注***本身，比如《二十四孝》，人们和画家的着眼点更多的聚焦在孝与孝文化上，对于画家的技法，构图，色彩，反而是其次。比如我们看过去的壁画，大多如此。

早些年人物画家毕建勋的一句话：只画在美术史上留下来的大作品。

综上所述:

震慑人心的作品应该满足两个基本条件，要具有绘画性，要有足够大的立场。你一身本领，造型能力上天入地，但只会画春宫图，恐怕不能震慑人心，只能挑拨人心了。但是，让一个哲学家去画画也是有难度的，尽管他一生都以发人深省为职业。

这样一来，画出好作品还是挺难的，但绘画之所以成为艺术，不正应该如此么?

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什么样的绘画作品能够震撼人心、发人深省呢？对于这个问题或许每个人的理解都有所不同，毕竟人的生活阅历、人生经历都不一样，自然艺术认知也不同，一幅绘画作品即要能够震撼人心，又要发人深省，必定要有浓重的时代背景及烙印，而且还要有情怀，

我们举例说明吧，当代画家罗中立的油画《父亲》，我认为即可以震撼人心，又能发人深省，因为这幅作品描绘的是普通平凡的老人形象，表达的却是高尚伟大的父爱，这是一个时代的父爱，据说罗中立在创作这幅画作之前，亲自去农村体验生活和画作中的老人共同生活，深深了解老人的生活习惯和性格，

用艺术的术语来说，这是“写生”，意在笔先，在创作之前就酝酿好了人物的情绪，然后用衬托的表现手法，淋漓尽致勾画出人物复杂丰富细腻的内心世界，这是艺术家对艺术的尊重和担当，不随波逐流以肤白貌美的女性形象来博人眼球，在物欲横流的世界里，这样看起来普通平凡的艺术作品不得不引人深思，

还有西方写实主义艺术大师库尔贝的油画《世界的起源》，描绘的是***裸的女性***，而且运用的是完全写实的表现手法，不加任何修饰，纯粹就是在还原真实样貌，其寓意是“生命的起源”，生命不分贵贱，库尔贝大胆勇敢的突破了世俗***观念，这样的艺术行为下的艺术作品不得不让人感叹与震撼，更家发人深省。

有哪些画家，他们的作品被神化了？

绘画作为最古老的艺术，在延绵千年的发展史上，诞生过许多伟大的画家，创作出大量优秀的传世经典作品。这些作品任凭时光转换，岁月打磨，依旧熠熠生辉，历久弥新，具有十足的艺术魅力。

但是其中也有一些作品，被人们无限的拔高，放大甚至神化，比如达芬奇的《蒙娜丽莎》，就是一幅被神化了的油画作品。

达芬奇是欧洲十五世纪绘画巨匠，是意大利文艺复兴时期画坛的领军人物。达芬奇创作的《蒙娜丽莎》是西方油画研制成功不久古典主义油画创立之初的一幅开山之作，在这幅画中，达芬奇以自己高超的艺术修养造诣和精湛的绘画技法成功塑造出一位年轻女性柔美丰满的完美形象，闪烁着慈爱善良雍容大度的人文思想和人性光辉。

作为文艺复兴复兴时期古典主义油画的奠基之作，《蒙娜丽莎》具有里程碑的意义，对当时和后世西方绘画艺术乃至文化思想产生了巨大的影响，在西方艺术史上具有崇高的地位。可以说是西方乃至世界的第一名画。

坦诚的讲，从《蒙娜丽莎》产生的特定时代和其无可替代的历史地位来讲，从达芬奇的绘画天才及其巨大的影响力来讲，人们给予《蒙娜丽莎》多么高的评价都不过分，人们对《蒙娜丽莎》的微笑作出种种的猜测分析也可以理解。但是，当一些人在解读这幅画时，将画中的某些细节夸大的解读说其中包含着很多不为人知的“谜底”，有深层的人们琢磨不透的意思，甚至说是对几百年以后将要发生的事情的预示等等，显然，这样的解读确实是将《蒙娜丽莎》这样一幅油画作品神化了。

实话实说，《蒙娜丽莎》就是一幅画技精湛感染力较强的经典油画，其中蕴含的健康积极的人文主义内涵很容易引起人们的共鸣。由于这幅画的创作时代等多种因素使其成为在世界上知度名最高的一幅画作。如果非要“苦心孤诣”地对这幅画作出这样那样的不可思议不着边际不靠谱的解读，“神化”一幅艺术作品，那就违背了艺术的本意了。

到此，以上就是小编对于数字油画日出绘画教案的问题就介绍到这了，希望介绍关于数字油画日出绘画教案的3点解答对大家有用。