书法文化与创意设计,书法文化与创意设计的关系

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于书法文化与创意设计的问题，于是小编就整理了3个相关介绍书法文化与创意设计的解答，让我们一起看看吧。班上的美术墙、书法墙，该怎样设...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于书法文化与创意设计的问题，于是小编就整理了3个相关介绍书法文化与创意设计的解答，让我们一起看看吧。

1. 班上的美术墙、书法墙，该怎样设计？
2. 班上的美术墙、书法墙，该怎样设计？
3. 中国书法，数十年的练习，最终目的是模仿古人写字，到底值不值？到底算不算艺术？

班上的美术墙、书法墙，该怎样设计？

如果班级有空白的前面或者是地方，墙面的话，可以有以下几个板块：

新闻版块（每周更换一次，可以是国际国内新闻，也可以是一些奇闻怪谈，可以手绘，也可以打印，图片的话可以从网上搜索世界地图，然后自己画出来，很简单，不需要很详细，当然其他方式也可以）

2.创意、绘画、书法、才艺（总之就是同学的作品展示）。

3.可以是一些大家感兴趣的东西介绍，例如：游戏，工具，书籍，历史等等。花边的话可以***用一些抽象的东西，比如将不同颜色的卡纸剪裁，然后进行没有安排的搭配。

教室内墙壁要如何布置首先你得考虑选用的材质，必须是环保的，这么多孩子，祖国的花朵，别给污染了。其次是考虑到孩子们每天都会在教室呆很长的时间，个人推荐使用墙布，墙布给孩子的感觉要清新，不能太压抑太沉闷，建议可以搭配部分艳丽的色彩，突显孩子们的朝气。

班上的美术墙、书法墙，该怎样设计？

如果班级有空白的前面或者是地方，墙面的话，可以有以下几个板块：

新闻版块（每周更换一次，可以是国际国内新闻，也可以是一些奇闻怪谈，可以手绘，也可以打印，图片的话可以从网上搜索世界地图，然后自己画出来，很简单，不需要很详细，当然其他方式也可以）

2.创意、绘画、书法、才艺（总之就是同学的作品展示）。

3.可以是一些大家感兴趣的东西介绍，例如：游戏，工具，书籍，历史等等。花边的话可以***用一些抽象的东西，比如将不同颜色的卡纸剪裁，然后进行没有安排的搭配。

教室内墙壁要如何布置首先你得考虑选用的材质，必须是环保的，这么多孩子，祖国的花朵，别给污染了。其次是考虑到孩子们每天都会在教室呆很长的时间，个人推荐使用墙布，墙布给孩子的感觉要清新，不能太压抑太沉闷，建议可以搭配部分艳丽的色彩，突显孩子们的朝气。

中国书法，数十年的练习，最终目的是模仿古人写字，到底值不值？到底算不算艺术？

功利心大家都是有的，如果只为功利去做事，那么已经落入了下乘！

首先，书法的练习不只是为了模仿古人，更多是在于取法！人是有思想有喜好有感情的，大多不会一味的模仿，在学习中会有属于自己的感悟、想法以及偏爱，自然而然的融入到了书法当中！模仿只是快速学习提高自我的最佳方法！

其次，书法并不能单纯归类为艺术，而是更应该归类为文化！艺术以观赏价值为主，文化既有观赏价值又有实用价值！书法的观赏价值和实用价值都是很重要的！

最后，至于值不值得，我觉得这东西不好评判，喜欢就好，何必那么多的苛求！功利是为了生活，这是值得理解的！除了功利以外，还有精神上的享受，这就得看个人感觉了！谢谢邀请回答！

书法是我们特有的艺术，历几千年而不衰。书法名作千古绝唱，熠光流彩。爱好书法是我们每个炎黄子孙发自内心的觉悟，这是我们的文化自信！王羲之，怀素，张旭等，至今无人超越，还有很多默默为书法奉献的老祖先们。万般皆下品，唯有读书高！书法是我们的精神食粮，灵魂家园。摹古师古而不泥古，于继承中求发展，求创新，是我们每一位书法爱好者的追求。谈值不值，是不是不太妥？个人浅见，见谅。

自得其乐的话，也无所谓值与不值，学书法的人主要还是缘于喜书法。如果上升为一个严肃的学术问题，着眼书法艺术研究探索成果的高度，“一味”的模仿古人而没有一点艺术创新，肯定也称不上“成就”二字的，至多算一个具有传统技***底的书法爱好者，不算真正意义的书法家。从这个角度来审视，不能说一点都不值，只能说是有些“遗憾”。

“现代书法”把书法技法解构得太鸡零狗碎了，越来越“蒙太奇”、越来越抽象，这与古人书法的修学道路完全不一致。古代读书人并没有系统的书法课，所谓的“字课”主要是识文断字，临写碑帖只属于“家庭作业”，不作硬性要求。先生教***写字，无外乎强调一下执笔书写的动作，以及行文的规则要求，字写得好不好，靠你自已去学去悟。所以古代读书人学书法，最主要途径就是读悟与临摹经典碑帖，且以个人自学为主。

而与之对立的另一种现象则又陷入“凡是”的极端，凡是写得不像古人的都不是好书法，凡是形体结构找不到古人痕迹的，都是“野路子”。这当然是食古泥古的教条主义，书法如果按照这个思路来，我们至今还应该在写甲骨文了。

资深的书法人对临摹都是“法其理而不法其形”，既学习经典，又不囿于古人，所以但凡是名籍入册的书法大家，与古圣古贤绝不会“撞脸”。这也应该是我们对待学古与临摹，应该秉持的态度——参考借鉴用笔之法、结字之巧、用墨之技、章法之妙，而不是模仿、抄袭，替古人背书、抄书。

学习借鉴古人的义理、技法、技巧，受制于悟性高低与积学深浅。随着书学的深入与书理的厚实，对书法的认知与审美也会不断发生变化。就像董其昌青壮年时期看不起赵孟頫，到垂垂老矣之时却对其膜拜敬服一样，你能看多远，取决于你站得有多高。很多刚刚开始学习书法的朋友，也才接触到楷书的临摹，就对米芾、王铎的书法大加贬抑，称之为“丑书”，正是因于这个缘故。

古人作品技法、风格、神***、境界，需要认真研学，而审示鉴评今人的作品，也不必尽背古人书。说到底，临摹只是一种工具、途径和手段，而非书法修学的最终目的。

抱庸浅谈。文中插图为抱庸硬笔习作。

到此，以上就是小编对于书法文化与创意设计的问题就介绍到这了，希望介绍关于书法文化与创意设计的3点解答对大家有用。