外国绘画数字展览,外国绘画数字展览图片

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于外国绘画数字展览的问题，于是小编就整理了4个相关介绍外国绘画数字展览的解答，让我们一起看看吧。数字油画是什么？让AI作画会出现什...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于外国绘画数字展览的问题，于是小编就整理了4个相关介绍外国绘画数字展览的解答，让我们一起看看吧。

1. 数字油画是什么？
2. 让AI作画会出现什么样的作品？
3. 为什么西方油画被称之为世界画坛的“常青树”？
4. 数字插画的特征及它的优势？

数字油画是什么？

数字油画，又名数字彩绘和编码油画，是通过特殊工艺将画作加工成线条和数字符号，绘制者只要在标有号码的填色区内填上相应标有号码的颜料，就可以完成的手绘产品。数字油画具有很强的装饰性和独特的艺术魅力，它并不是简单意义上的填涂，它的魅力在于每个人都可以运用自己独特的绘制方法来完成画作，运笔方式的不同使得每幅画作都有它独特的生命，也就是说每幅画作都是独一无二的原创艺术品，而消费者得到了不仅仅是真正的艺术的体验，更加是DIY乐趣。

数字油画流行于欧美、日、韩，汇集休闲、装饰、馈赠、学习等功能于一身，它能使没有半点绘画基础的人马上绘制出一幅令人赞叹的艺术作品，并享受到绘画过程的无穷乐趣。 由来发展 数字画发明于二十世纪50年代的美国，风靡于法国、德国、意大利等诸国，影响了一代又一代的美国人们，使得所有喜爱绘画、但又未曾学过绘画的人都能轻松绘制出自己的绘画作品。欧美人对数字画的痴迷程度几近疯狂，曾创下4年卖掉1千5百万套的销售记录，作为一项产品由于历久弥新、影响深远竟列为了大众文化被载入欧美史册。如今许多年过半百的老人还珍藏着自己儿时的数字画相聚一起举办回忆画展，回首往事。

对比色画法 对比色画法是通过冷暖色的连续对比变化达到色调的和谐统一。作画初通过画笔和画刀的灵活运用将对比较强烈的色彩涂满画布，再用调色刀迅速把颜色刮下来，使画面留下薄薄的色层，然后用刮下来的颜料调成灰色调整画面色彩，或通过覆盖对比色使之变得优雅。这样可以使粗俗色成为变化微妙而和谐的色彩。 画家使用对比色作画一般是趁底色层未干时进行。在此画法中，画刀的作用很大，它能使平淡的色彩产生丰富多变的效果，画刀还可以除去不合意的色彩，能避免用松节油擦洗产生的色彩损伤。除刮外，画刀还可以用抹、揉等方法使对比色协调统一。

让AI作画会出现什么样的作品？

头条上关于AI绘画的讨论还是有点脱节啊……来看看2023年年初的AI绘画作品吧。

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这张说是照片一点也不过分吧，还不是那种P过的照片

50年代的街景照片……画

欧洲中世纪乡村的插画风格

克苏鲁风格的场景图，没有哪些乱七八糟的触手也可以表现出压抑与未知的恐惧

广角镜头下的山河，夕阳西下，断肠人在天涯

未来风格的高科技都市，放到科幻电影里也毫无违和感吧？

跑车设计图也能用AI做出来

上边是设计图，下边实车就出街了，速度不？

前段时间刚刚发生的新闻，美国科罗拉多州的一个博览会，有人用下面这幅名为《空间歌剧院》的作品拿到了博览会数字绘画的金奖，用AI 作画工具 作画生成生成的热度，目前AI绘画最新技术都是通过填写关键词生成不同的图片，对于提示词的填写要求还是很高的，机器很难分辨哪种表述是更好看的，哪种是更能满足我们的需求的。

AI作画要学会人体作画的手段还需要不断地大量的训练，对于美感和构图和人类绘画的审美能力还有待提高 ，大家可以点击下面链接[_a***_]体现下AI作画的魅力***s://developer.huaweicloud***/develop/aigallery/notebook/detail?id=03aab198-dc21-4***4-ab33-352e9f56939c

列举一些AI图片参考

手部细节不到位

面部表情不够丰富

眼睛细节不到位

据外媒报道，近日，来自剑桥咨询公司的研究者们对一套人工智能(AI)进行训练使其具备了能将简单涂鸦变成艺术名作的能力。受训练的AI叫Vincent，研究者通过全球对抗网络展开训练。那么Vincent的身份是艺术家吗？答案是“不是”。

据了解，这套AI并不是为创造艺术而是为了检测赝品开发，其针对的是来自文艺复兴时期的艺术品。

剑桥咨询公司的机器学习主管Monty Barlow告诉媒体，他们将文艺复兴时期的所有伟大艺术家带回来，通过一些有限的方式模仿出他们的风格，“你可以画一些东西，可以只是几条线，然后Vincent就能尽其所能完成这幅画作。”

AI并不出于感情或情感表达而开发，在这一领域的研究人员对创造一个更好的人也没有兴趣，他们希望得到的是更加理性、理智、更富逻辑性的机器人。

为什么西方油画被称之为世界画坛的“常青树”？

西方油画不仅是世界画坛的“常青树”，而且是世界第一绘画画种。油画之所以会如此受人欢迎，长盛不衰，与油画的绘画材料有关，更与油画的不断变化创新形式多样丰富多彩有着直接的关系。

众所周知，油画是十五世纪从欧洲兴起的。油画是用植物油调和颜色而成颜料用专用画笔画在画布和壁墙上的一种绘画方式。油画一经问世，便以其写实性好造形逼真色彩绚丽感染力强确立了它在绘画上无与伦比的优势，经过文艺复兴的洗礼，油画盛行欧洲，走向世界，遍地开花。

油画本身具有的优势使它具有强大的生命力和竞争力，十四至十六世纪文艺复兴时期产生的大量经典的古典主义写实油画为油画发展一开始就奠定了坚实的基础，使油画形成科学规范的理论体系进入西方美术教学，呈现出后来居上的发展趋势。

更重要的是，在油画诞生迄今的六百年时间里，油画从未停止过发展变化创新的脚步。从最早的以达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔“三巨匠”为代表的佛罗伦萨画派到以贝里尼、乔尔乔内、提香“三杰”为代表的威尼期画派。

从十七世纪的巴洛克主义到十八世纪的洛可可主义到十九世纪的新古典主义、现实主义、印象主义、后印象主义、野兽主义再到二十世纪的抽象主义、超现实主义、表现主义、现代主义、后现代主义、超写实主义等等，油画在不同时代不同阶段不断地创新出新的创作模式和表现手法，使油画一直以新颖多变异彩纷呈充满生机和活力受到越来越多人们的喜爱。

而且油画的题材与历史和现实生活很接近，又多是以人物为主题，更增加了与观者的亲和力。诸多优势的叠加，使油画常看常新，魅力无穷，成为世界画坛的“常青树”。

西方的油画，在色彩方面，写实方面是细腻到极致的，那些人物画，筒直就是栩栩如生，所以油画称得上是常青树，当然，毕加索曾对访问他的学者说，只有中国齐白石的画才是伟大的艺术，是不可超越的，东方的水墨画也是世界的瑰宝，不然，敦煌壁画，怎么会被，斯坦因等外国的江洋大盗，拿到了，大不列颠的卢浮宫，说明，中国古代的绘画是熣灿到无与伦比的艺术。

放眼望去看当下的西方油画，你会发现它就像一颗耀眼的“明星⭐”从欧洲文艺复兴时期一直红到现在，毫无夸张的说，它简直就是世界画坛的“常青树”，不得不让人感觉到很神奇，为何西方油画的影响力千百年来可以在世界画坛上屹立不倒呢？

稍微简单了解一下西方油画的发展历史，也就知道在中世纪时期西方油画也是“惨淡无光泽、九死一生”了，是什么原因所导致的呢？经济环境恶劣直接影响了艺术氛围，而且艺术家的创作题材处处受限并不自由；直到欧洲文艺复兴时期，一些有“人文主义”思想艺术家的出现，油画才开始了它的春天，

西方油画被称之为世界画坛的“常青树”，其一:有钱的教皇贵族热衷喜欢艺术，在经济上大量的支持艺术的创作宣传推广，我们都知道艺术创作不只是凭借艺术家自身的才华就够了，上等的创作工具（颜料、画纸）可以让作品起到事半功倍的效果，就好比骑自行车的永远赶不上开小车的，

其二:艺术家的艺术造诣独领***，其艺术精髓一直被传承延续，几个世纪的欧洲文艺复兴运动诞生了很多天才艺术家，比如被称之为“欧洲文艺复兴三杰”的达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔，他们笔下都不缺乏世界名画，而文艺复兴后期的艺术家都会从天才艺术家的作品中获取艺术精髓，比如“新古典主义”艺术大师安格尔就热衷于学习拉斐尔的作品，然后布格罗又学习安格尔，这样艺术精髓就不会断层，而艺术风格又在创新，

其三:在艺术无国界的时代，西方油画在创作上比起其它画种要相对简单的多，在审美上，西方油画强烈的视觉效果很容易吸引一些艺术爱好者，你看现在世界各地的不知有多少人喜欢油画呢？导致油画的商业价值“水涨船高”，这样周而复始，西方油画就“红红火火”了，

欧洲的油画是世界绘画领域中不可多得的艺术奇葩，是人类绘画艺术的瑰宝。油画艺术起源于古希腊和古罗马绘画，到意大利文艺复兴时期的形成。千百年来影响着世界绘画艺术的不断的发展，是当之不愧的世界绘画艺术永恒的“常青树”。

欧洲油画起源于古希腊陶器上的绘画和古罗马绘画，形成于意大利文艺复兴时期。这一时期的画家们，在绘画上以资产阶级人文主义思想为主导，用科学方法探索人体的造型规律，研究解剖学原理，要求焦点透视和明暗效果，使他们创作出不少世界名画。初期代表画家有乔托、马萨乔、乌切洛等，繁荣时期的达芬奇、拉斐尔和米开朗基罗。而文艺复兴后期产生了***画派其特色是色彩明丽，形象丰满，构图新颖；德国画派然其特色是把真实的形象与丰富的理想相结合，用简明的线条和朴素的色彩，表现油画艺术的人物形象。

艺术是全人类的精神财富，欧洲油画是审美价值的艺术形象美感的象征。欧洲油画的艺术魅力感染着欣赏者对油画艺术渴望的追求，使油画艺术审美价值感触到人们心灵的美好理想。

西方油画之所以被人们誉为世界画坛“常青树”，是基于油画形式的通俗性和客观性，以及油画艺术对自然事物的可塑性和审美性，使它很容易被广大民众所接受，它给予人们的精神价值。自欧洲文艺复兴运动之后，所建立起来的人文精神通过油画艺术的形式易于传播与认同，加上油画的技术魅力很容易吸引西方以外的画家们学习，因此它逐渐成为了世界文化的主流艺术形态。（当然近代西方文化的强盛与扩张也是油画向世界传播的背后推手，亚洲、非洲、南美洲等地区的人们普遍以为油画代表了西方先进的艺术文化。）
所谓油画的“通俗性”是油画作品中的教化作用和故事的通俗易懂，无论是神话故事，还是宗教故事以及世俗生活、爱情故事都是人们所关心的话题。油画技术的“客观 性”是油画技巧中的科学因素的存在，它融材料学、化学、***学、色彩光学、解剖学为一体，使它容易真实地再现物像的客观状态，它具有较强的表现能力，因此油画成为世界画坛的“常青树”也就显得很自然的事了。

数字插画的特征及它的优势？

数字插画是指利用计算机软件和数字工具创作的插画作品。相比传统的手绘插画，数字插画具有以下特征和优势：

1. 精确性：数字插画可以使用矢量或像素工具，使线条和颜色更加精确和准确，可以进行细微的调整和修正，使作品更加完美。

2. 可编辑性：数字插画可以在创作过程中随时修改和调整，可以添加、删除、修改图层，调整颜色、线条和细节等，方便艺术家进行创作和后期处理。

3. 可***性：数字插画可以轻松地进行***、打印和传播，不会损失画质和细节，方便艺术家进行作品的展览和销售。

4. 多样性：数字插画可以模拟各种传统绘画媒介的效果，如铅笔、水彩、油画等，也可以创造出全新的风格和效果，拓宽了艺术家的表现方式和创作可能性。

到此，以上就是小编对于外国绘画数字展览的问题就介绍到这了，希望介绍关于外国绘画数字展览的4点解答对大家有用。