数字抗战疫绘画,数字抗战疫绘画图片

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于数字抗战疫绘画的问题，于是小编就整理了2个相关介绍数字抗战疫绘画的解答，让我们一起看看吧。油画怎样表达熊熊烈火？历史上最有才气的...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于数字抗战疫绘画的问题，于是小编就整理了2个相关介绍数字抗战疫绘画的解答，让我们一起看看吧。

1. 油画怎样表达熊熊烈火？
2. 历史上最有才气的女画家有哪些？你喜欢她们的作品吗？

油画怎样表达熊熊烈火？

油画中的熊熊烈火的艺术形象，是艺术家站在国家和民族的立场出发，以满腔热血的***，用绘画艺术表现出熊熊烈火的战争场面，使人们欣赏到硝烟弥漫战斗情景，歌颂了英雄人物打击侵略者的艺术形象。

油画中的熊熊烈火的战争场面，是人类社会反对战争，爱好和平共同愿望。是艺术形式呈现出，审美效果所到达震撼力。

通过油画艺术的描绘在抗日战争时期，我国军民团结一致，同仇敌忾打击日本帝国主义对我国领土的侵略。表现出在战火纷飞中，在打击日寇战斗中，英勇战斗而献身的英雄人物的光辉形象。

油画表现熊熊烈火，一般是战争丶灾难、篝火等场面…具体感观~:

火势巨大~天空一片红桔色与桔红色，并伴有黑灰色浓烟…火燃点底部是***，米色丶棕红色，海蓝色…色调应该有七个明暗变化层次。火势中等，背景应该以冷色调为主，火势状态是几个小片，火头上方冒有青灰色烟雾…篝火一般是夜幕中一团红光，其中心部位呈桔红丶桔黄为主，只有火堆底会有一点点黄白亮点…基本是这样！

(本人见解或许片面，因为画面上燃烧的场景太少，只画过一幅带有壁炉火光的画…所以操作可以，但具体口述表达还是第一次。请谅解！)

油画要表达熊熊烈火🔥，那是简单的不能再简单的事了，色彩就是油画的独特之处，用色彩描绘出“火”的形状，然后会强烈的“光影效果”略加修饰，再用暗淡无光的背影形成鲜明的对比，这时候一团熊熊烈火就出现了，足够冲击人的视觉效果，是不是很简单呢？肯定简单啊，

然而“好看的皮囊千篇一律，有趣的灵魂万里挑一”，任何一个画家都可以画出不一样的熊熊烈火，但这始终都是表象，伟大的艺术家可以用各种物象表达出油画作品“熊熊烈火”的寓意，这样的作品才是有灵魂的作品，这样的艺术家才是“为艺术而艺术”，

纵观整个中西方艺术史，有些作品只是停留在物象的表面、艺术家个人的思想感情，而有些作品包含了“时代的背景和烙印”，反映强烈的现实寓意，比如，欧洲文艺复兴时期的宗教神话题材的油画，用“神人合一”的艺术形式来恢复“人文主义”，

艺术大师们描绘了姿态万千美轮美奂的人体油画来唤醒人们本该有的人***望，当然了，最后还是被唤醒了，可以这么形象的去理解，欧洲文艺复兴时期的人体油画就好比一团“熊熊烈火”燃烧了整个西方，这是西方世界的“希望之火”、人性的“欲望之火”，艺术的火焰点燃了暗淡已久的西方文明，所以欧洲文艺复兴时期的人体油画有浓厚的时代背景和烙印，

其实不光油画，画什么材料的画表达火的办法都是一样的。首先注意冷暖关系的对比，想表达出来暖就要有冷做为对比，背景如果处理的比较冷，那么火就会暖起来，火的上面火焰其实是冷色的蓝色或者紫色，所以火本身也有冷暖对比，不要觉得火就得全部用暖色来画。注意观察冷暖的对比，画的才可以更生动。

其次注意笔触的运用，火是跳跃的热情的，所以画的时候要有***，笔触也要灵活而跳跃不要太常规太整齐的笔触，建议参考一下梵高的画，他的笔触就非常的灵动如同活了一般。

打得火热！看见这个题目，很容易让人想起这个成语。想要绘画作品中表现熊熊烈火，需要打得火热，让心里燃烧起来，***，红色，紫色，自然是少不了的。人们都说中国人喜欢红色，红色意味着日子过得红红火火，是中国人的吉祥色。其实，红色就是表现熊熊烈火的最重要的颜色了！当然了，在和平的现实生活中，需要表现熊熊烈火的战争场面的情况越来越少了，而需要表现红红火火的日子的情形越来越多了。现在是深秋季节，香山红叶红满天了，柿子也是红得诱人啊！正是艺术家出去***风的好时光啊！

历史上最有才气的女画家有哪些？你喜欢她们的作品吗？

艺术历史上也曾涌现出不少出色的女画家，只是因为种种原因，她们的身影如今湮灭了在尘埃当中，很少留下芳名和作品。

事实上，女性对于艺术和美有着天然的敏感和细腻，这里就列举一位我喜欢的女画家和其作品。

索芙尼斯芭·安古索拉（1532年－1625年）

这是文艺复兴时期的第一位意大利女画家，她能够在艺术上有所建树首先源于她的父母。索芙尼斯芭·安古索拉的父母出身贵族，对于孩子的教育也很注重，并且能鼓励自己的孩子努力追求梦想。

在安古索拉十四岁时，她就和妹妹艾琳娜一起被送到当地一位画家那里学习绘画，这位老师的名字叫贝纳蒂诺·坎皮，这种师生关系，也是西方艺术史上男老师带女学徒的先例。

顺便提一下，文艺复兴三杰之一的米开朗基罗也曾指导过安古索拉，还送来一些画供她临摹学习。

但是，当时的社会普遍对女子学习艺术怀有偏见，即便被允许成为艺术学徒，一些领域也是不许被涉足的，像是历史画这类宏大的主题和关于神的画作都是女学徒不能画的，安古索拉只能绘制肖像画。

下面这幅是安圭索拉的代表作之一——《棋局》

管道升，字仲姬，吴兴(今浙江湖州市)人，元朝女诗人、书画家。

她是赵孟眺（楷书四大家之一）的妻子，仁宗延祐四年(1317)封魏国夫人，世称“管夫人”。夫妻皆信佛教。

管道升，纸本山水画《烟雨丛竹图卷》

管道升相夫教子，传承书香画艺，栽培子孙后代，“赵氏一门”流芳百世，三代人出了七个大画家。赵雍、赵麟、赵彦正名冠一时。王蒙有此外婆，自小耳濡目染，得天独厚。

管道升博学多才，作为一个封建社会的妇女，实属罕见。 在绘画方面，她以画墨竹见长，兼工山水、佛像。其笔下之竹，劲挺有骨兼具秀丽之姿，名靡时世。墨竹师承“文湖州”（文同），为文人画风，始创晴竹新篁。画风用笔熟脱，纵横苍秀，绝无妇人女子之态。

管道升行草书法《秋深帖》

管道升既能超脱凡尘世俗之外，又能被社会历史交口称誉；既能处理好古代妇女在家庭社会中的日常琐事，又能摆脱封建束缚，极大地发展和展示出自己全面而杰出的才华。她无愧于中国历史上著名的伟大女性之一

谢谢邀请，世界上的女性画家太多了。比较喜欢的： 1、伊丽莎白·路易丝·维热·勒布伦（ElisabethLouiseVigee-LeBrun）——1755年出生于法国，学肖像画成名后，被选为法兰西***绘画雕塑学院院士，1842年在巴黎逝世。在国外，许多著名的艺术院校都聘请她为“荣誉教师”她是法国最杰出的女画家。代表作品《画家和她的女儿》。 2、乔治亚·欧姬芙——出生于1887年的11月15日，被称为美国毕加索，20世纪艺术***之一，她的作品大多以花朵、海螺、岩石纹理为主，在同色调中富有细微的变化，产生出来富有韵律感的画面。代表作品《曼陀罗/白花1号》。 3、琼安·米契儿——美国第二代抽象画代表画家，曾和德库宁与克莱因学习过绘画。米契儿被称为被严重低估的女画家，她的作品一直被德库宁和波洛克所掩盖。不过近几年，人们又重新认识到了这位富有才华的艺术家，她被认为是所有女画家中拍卖总价格最高的画家。代表作品《无题》。 4、贝尔特·莫里——索先后从师著名的风景诗人柯罗和印象派代表画家马奈，后与莫奈、塞尚结识，在1847年组成了印象派，莫里索成为印象派创始人之一，也是其中最出色的女画家。代表作品《午餐后的闲谈》。 5、方君璧——（1898—1986年），女，福建闽侯人。中国二十世纪初为数不多的女性画家之一。出生于名门望族，曾经留学法国，在巴黎期间其作品《吹笛女》作为第一位中国女性画家的作品入选“巴黎美术展览会”。1984年巴黎博物馆为她举办了“方君璧从艺六十年回顾展”，给予这位在巴黎起步的东方女画家的业绩以充分的肯定。被誉为“东方杰出的女画家”。代表作品《吹笛女》、《拈花凝思》等。

感谢邀请，又到涨知识的时刻了，小[_a***_]为你解答：

要说我最喜欢的女画家那应该就是女中豪杰“潘玉良”

曾经看过他的油画，比较写实，其中的油画《裸女》绝对是巅峰之作

(1895～1***7年)，江苏镇江人8岁父母就去世了。14岁的时候就被卖去青楼，18岁被人从青楼赎出。

1918年潘玉良考入上海美专学习西洋绘画，先后就读昂中法大学、里昂美术专科学校。1923年就考入巴黎国立美术学院，两年后又考入意大利罗马帝国美术学院。1927年，其油画《裸女》获罗马国际艺术展金奖。被誉为“中国西洋画家中的第一流人物”。

潘玉良的绘画风格非常独特，国外油画的特点中，夹杂着中国的线条美，她习惯用硬豪笔，构图夸张、色彩绚烂，主要以人物画居多。她建立“自画像”的形象序列，在众多男性艺术家中脱颖而出，为早期女性美术创作开拓新局面。

1928年11月初她在上海举办的展览，全场最引人注目的是“几幅大幅的人物画，如《老人》、《猎罢》、《女音乐家》、《闲态》，以及许多***习作”。

潘玉良一生作品极丰，但生前穷困，画作极少卖出。她于1***7年去世。

关于他的巅峰之作油画《裸女》我就不发图了，大家可以搜索后观看。

非常感谢悟空邀请！在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。

周思聪，在画坛中是一个耳熟能详的名字，很多外行人咋一听以为是男性艺术家，其实，她是中国现代画坛上的一朵铿锵玫瑰，她的人生历经风雨，她的作品扣人心弦。

1955年周思聪考入中央美术学院附属中学，1958年考入中央美术学院中国画系，曾得到李可染、蒋兆和、叶浅予、李苦禅、郭味蕖等诸位名师指点，1963年毕业后分配到北京中国画院（今北京画院），为北京画院一级美术师、中国美术家协会常务理事、中国美术家协会副***。

周思聪的绘画，从初期的探索到最后形成特有的风格，经历了写实、表现和抒情三个阶段，多年磨砺，终成一代国画大家。而贯穿始终一直不变 的，是周思聪绘画中对劳动人民的深切同情、对真理和正义的不懈坚守，以及悲天悯人的动人力量。

中国艺术研究院研究员郎绍君与周思聪、卢沉夫妇是好友。他告诉记者：周思聪热爱大自然，喜欢李 可染先生的画，在美院读书时，她曾经想选山水画专业。但那个时代是以人物画中心的时代，学生不能完全自主选专业，还要听老师的意见，最终选了人物画。我倒觉得她选山水专业是件好事儿，因为她在人物画方面可以发挥更大的创造性。这条路对她来说是走对了。

“有才气，绘画很独特，拿起笔画出来的就是不一样。”郎绍君说周思聪的才气是卢沉自己都承认的：“卢沉比较理性，他一再说，就绘画才能论不如周思聪。不过，他读书思考，在思想观念上对周思聪有一定影响。”天生的绘画才气加上央美附中和本科严格的绘画功底和造型能力训练，让周思聪的绘画在同辈艺术家中显得更为出色。

周思聪是天才的画家，是人品、画品都臻于至境的画家。她和她的水墨艺术是中国和中国文化的骄傲。我们怀念她、纪念她的最好方式，就是要像她那样真诚地做人、做画、做研究。可以说，周思聪是新中国乃至中国历史上最杰出的女画家。因为她是继中国近现代史上任伯年、蒋兆和之后著名的人物画***，她不仅仅继承了她的老师蒋兆和的中国画传统，更是改革了人物画，使其更加的生动活泼，人物面貌有了崭新的变革。周思聪完全没有旧的东西，她在新的时代，推动了中国人物画，往前大大的走了一步。

在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。

在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。

我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活，健康生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！

到此，以上就是小编对于数字抗战疫绘画的问题就介绍到这了，希望介绍关于数字抗战疫绘画的2点解答对大家有用。