传统与数字绘画,传统与数字绘画的关系

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于传统与数字绘画的问题，于是小编就整理了2个相关介绍传统与数字绘画的解答，让我们一起看看吧。为何跟照片一样的“超写实”油画存在那么...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于传统与数字绘画的问题，于是小编就整理了2个相关介绍传统与数字绘画的解答，让我们一起看看吧。

1. 为何跟照片一样的“超写实”油画存在那么多争议，而“鬼画葫芦”的抽象派却备受喜欢？
2. 你了解哪两位画师的手绘板绘画，画作中的美女倾国倾城，巧笑嫣然，美目传情？

为何跟照片一样的“超写实”油画存在那么多争议，而“鬼画葫芦”的抽象派却备受喜欢？

艺术之美就美在高于现实，超写实的跟照片一样的画作就是跟现实完全一样的东西，失去了其艺术本性。一张数码照片就能解决的问题何必再花几百个小时的人工去实现呢？这也不符合社会发展的规律。如此两点原因必然会产生很多的争议。

抽象派画作在于作品体现高于现实生活的艺术本性，而且可以充分激发人类大脑的想象力。可以让仁者见仁，智者见智，每一个都能从中得到不一样的思维体会，更能满足人类精神层面灵魂层次的需求。因此在人类历史上才能一直长存不衰。

“猎奇、好奇…奇货可居…”，这都是人性深处固有的夲性，及被加以利用而已。

从这角度看去，“争议”是噱头(无厘头)；“喜欢”是被诈唬（被诱导）。

-- -- 当成群人把放大的精美照片、圗片精细费神地往上塗敷油彩、起劲地演绎“工匠精神”时，铺天盖地的“超写实”就汹涌而出了；当有人发动幼儿园和小学的稚童们兴趣盎然信笔涂鸦. 便个个都是天然“鬼画葫芦”的梵高、毕加索 … 。

“天价”是市侩炒手演绎炒作出的；“争议”是人群的常识缺失和无聊导致的；“备受喜欢”是纯粹主观意识+“反复強力市场炒作”诱导的。

周全角度审视、历史沉积之后，被留下来的，终究有些许“啥”是似乎值得留下、保存的。 MKG. 2020.1.28.

跟照片一样的“超写实”油画存在那么多争议，而“鬼画葫芦”的抽象派却备受喜欢。

这是因为艺术品市场的操作者和作品作者有很大的的原因。

现在很多艺术家的作品拍卖价上亿的越来越多，有些作品在我们看来简直不可理喻，比如世界第二贵的画作是威廉·德·库宁的《交换》，在很多人眼里看来这就是一堆颜料的堆砌，毫无没干可言。但是他却值3亿美金。

还有马克·罗斯科：《紫色，绿色和红色》，价值1.86亿美金

还有啥都好像没画的一张画布，居然也要2000多万美金。罗伯特·雷曼：《桥》2060.5万美元

虽然在我们看来，这些画作简直就是一堆废纸，但在艺术家或者艺术收藏夹眼里，他们却有着不一样的收藏价值：

总体来说，他们涉及到几个方面的价值评定：

1、作品主题

每个画家的作品都会有主题，即使画家本人没有言明，那些评论家或收藏家们也会对这些画作赋予不一样的主题，而且这些主题往往是饱含故事性的。能让人们传承和言传的故事。

2、画风画法独特无二

很荣幸能够回答您的问题，超写实的油画，10个画师9个画的像，都差不多的意思，以至于你都不知道哪一个是自己画的。而抽象派的画风，大胆，夸张，可以说是富有了灵魂。好看的头像千篇一律，有趣的灵魂万里挑一。我分享几张有趣的灵魂。

之所以油画艺术一直以来那么受人欢迎，原因是：油画的流派风格多样，丰富的色彩效果极易满足人们的审美，而且不易疲劳，问题来了：为何跟照片一样的“超写实”油画存在那么多争议，而“鬼画葫芦”的抽象派却备受人们喜欢呢？

存在诸多争议的“超写实”油画，备受人们喜欢的抽象派油画

油画从古典主义到超写实主义，历经了好几个流派，虽然不同流派的风格不一样，但是不同流派之间都存在着“你中有我，我中有你”的相交关系，油画注重写实，这是几百年以来都不可改变的事实，值得注意了，任何流派的油画都注重写实，不要去认为有写意的油画，除非不需要以素描为基础，

形象逼真的“超写实”存在着争议，只因画作表象和摄影照片几近相同，可以说是如出一辙了，正因为是这样，超写实已经缺乏了油画的“写实”文化了，都是技术含量，很多人误认为油画的“写实”就是物象的逼真，这是不全面的理解，所谓“写实”就是不添加任何想象和修饰，或者说想象修饰的成分占画作的极少数，

然而，超写实主义油画已经完全失去色彩效果（油画是以色彩为载体），都是光影作用，这和摄影照片没什么区别，试问一下，一幅没有色彩载体，又缺乏写实的油画作品，岂会没有争议呢？将油画画的和照片一模一样，这是要和科技产品照相机比技术吗？对吧，

“鬼画葫芦”的抽象派油画，比如，不论是毕加索的立体主义，还是马蒂斯的野兽派，都给人“似而非似”的视觉审美效果，这不但有新鲜感，而且更主要的是，抽象派是把西方油画中的一切禁忌和传统全都打破，使艺术家得到自由，可以在完全没有清规戒律的情况下作画，这就是抽象派备受喜欢的原因之一。

你了解哪两位画师的手绘板绘画，画作中的美女倾国倾城，巧笑嫣然，美目传情？

有二位中国工笔画大师所画的仕女人物可以说倾国倾城，巧笑嫣然，美目传情。一位是已故女国画***王叔晖，一位是国画***黄均。王叔晖是浙江人，自幼习画，曾拜国画人物画大家徐燕荪为师，她刻苦努力，天资聪慧。在青年时期就达到了很高的成就。解放后，在天津美术出版社做美术编辑，工作之余，画了很多连环画作品并出版。有西厢记，杨门女将，孔鹊东南飞，梁山伯与祝英台等。其中西厢记获得了第一届全国连环画大展一等奖。王叔晖所绘的古代仕女活灵活现，宛若***。在众多人物中，每个人物都各有风貌，从面貌中可以感受到每个人物不同的性格特征。精神服饰也附合每个人的身份性格。构图多样，场面宏大，敷色典雅。每一幅画都经过深思熟虑，惨淡经营。独具匠心。每一幅画都可以作为单独的作品而不妨碍其艺术的完整性。堪称完美。王叔晖主要的成就是工笔仕女画，他经常到生活中搜集所需要的人物，建筑，树木，家俱，日用品等一切所用素材。每个人物及一切素材都是根据作品的时代，人物身份特征场景等选取最附合恰当的素材[_a***_]酝酿安排，迁想妙得。使每幅画都真实可信。她所绘仕女既倾国倾城，健康大气而又不俗媚轻浮。含情脉脉而巧笑嫣然，可谓美目传情。她的作品根据体裁不同而***用不同线描形式。如西厢记和杨门女将，梁山伯与祝英台等***用铁线描。笔力雄健，浑厚劲挺，非常适合所绘人物的衣着环境。使人很难相信是一位女画家所绘。王叔晖的绘画艺术炉火纯青。是我国人物画家中的***。另孙一个人物仕女画犬师是黄均，黄均是中央美院中国画系教授，台湾人，自幼习画，他所绘的工笔仕女着色艳丽，人物结构，空间透视准确，画面构思构图精巧。画面宏大繁复。擅长古代仕女和神话仕女人物画。如他所绘，天女散花，麻姑献寿，红楼人物等。他的山水画也画得很好，如取自***诗意，神女应无恙，当惊世界珠。主体就是水电站大坝和背景山水。也画得非出色，很好的衬托了空中的神女。黄均不论是神话仕女还是古代红楼仕女，都描绘的倾国倾城，衣饰艳丽，附合所绘人物的身份性格。亭台楼阁，参差盘旋，使人身临其境。人物音容笑貌，美目传情。恍若眼前。黄均的中国人物画艺术登峰造极。堪称一代***。

到此，以上就是小编对于传统与数字绘画的问题就介绍到这了，希望介绍关于传统与数字绘画的2点解答对大家有用。