数字绘画***盛世,数字绘画***盛世图片

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于数字绘画大唐盛世的问题，于是小编就整理了4个相关介绍数字绘画大唐盛世的解答，让我们一起看看吧。频频为影视剧青睐的唐朝“盛世美学”...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于数字绘画***盛世的问题，于是小编就整理了4个相关介绍数字绘画***盛世的解答，让我们一起看看吧。

1. 频频为影视剧青睐的唐朝“盛世美学”，究竟是怎样一种美？
2. 真正唐朝的美是什么？
3. 绘画的最高境界是什么？
4. 绘画的最高境界是什么？

频频为影视剧青睐的唐朝“盛世美学”，究竟是怎样一种美？

唐朝我们知道是中华盛世的朝代，他的文化能够影响到全大陆的很多地方，包括西方等地。盛世的朝代之所盛世他说产生的影响这是一部分，再者能够遗留下来的文化底蕴也是很深厚的。他其中，社会生活展现，文化的传播，色彩的搭配技术，以及审美水平角度，建筑设计色彩的搭配和颜值，还有衣着装饰，纹饰，人的体态，动作展示，所给人带来的各种视觉是其他朝代所远远不及的。这种美不是单纯一种 而是社会的体现。

“云想衣裳花想容”，唐朝诗仙李白的这一句，就把唐朝的诗词的美和***女人的美给我们呈现了出来。唐朝诗词的美，能触及我们的灵魂深处，软软的，暖暖的，让人身临其境，思绪万千。对于女人，唐朝以丰满为美，这与我们现在的审美是不同的，女人相对比较开放，并且会打扮，如花似玉，冰清玉洁。尽管这句诗词是李白用来形容杨玉环的，但是窥一斑而知全豹，唐朝女人的风貌，也给我们完美的呈现了出来。

真正唐朝的美是什么？

我们中国人引为自豪的***盛世，实际上是鲜卑族和汉族共同创造的一个伟大王朝，是草原狼性格和华夏文明精粹的伟大结晶，达到了古代华夏文明的巅峰。其实唐朝继承了隋朝皇族，尤其是隋皇族女系母统的强悍鲜卑性格。从性格血统上，李唐王朝的开国皇帝和初期君主都是胡化了的***和鲜卑贵族女性的混血儿。唐高祖李渊的生母、皇后、一个儿媳均为鲜卑人，此民族以胖为美。 那么唐朝为什么要“以胖为美”？其实很简单，这正深刻反映了李唐王朝鲜卑族的血统和印记。当初刚到草原的时候，就发现蒙古人以胖为美，在额仑被牧民公认为美人的蒙古女人绝大多数是丰满女人。 而鲜卑族和蒙古族是两个有着亲缘关系的蒙古草原游牧民族。鲜卑族一定是把狼图腾和“以胖为美”的审美标准，一同传给蒙古族了。实际上，游牧民族从古到今都以养肥牲畜为职业，以“羊大”为美，当然在民族审美上就以胖为美了。 这样唐朝“以胖为美”就很好理解了，从民族意识的一个审美层面上证明唐朝之所以那么强悍伟大的性格根源。***一直回避唐朝的游牧精神和草原血统，很不情愿把中国最伟大朝代的大半功绩记在草原民族的功劳簿上。唐朝国力鼎盛，天朝气象在人们的审美观上得以淋漓尽致的体现，因此人们“以胖为美”。

谢谢邀请，每各人对美的理解都不同，我认为唐朝的美在于它的开放和包容，对女子束缚也相对宽松，女子地位相对也高点，有女性的自信美，唐朝的美在于经济和文化都达到了世界领先水平，唐代是诗的国度，唐诗美，书法美，颜真卿柳公权的书法盛行一时。

在任何朝代，因为人的审美标准不一，所谓众口难调，很难说什么是真正的美。唐朝也是如此，这是我的观点。

但是，现实生活中，绝大部分人认为，唐朝是以肥胖、丰满为美的标准的。我想这大概是受历史上的宣传误导的吧。

唐朝历史上最为著名的两位绝代美女是女皇武则天和贵妃杨玉环。都可视为“丰肥浓丽、热烈放姿”的样板。但这还不至于说唐朝是以肥胖、丰满为美的标准的，因为这样的美女历朝历代都有。关键是她们自己的身份和爱她们的人的身份。她们一个是中国历史上唯一的女皇帝---武则天，另一个是唐明皇李隆基的爱妃杨玉环。试想，连皇帝都以肥胖、丰满为美，别人即使不以为然，又怎敢表示在嘴上！要知道，否定皇上就是大逆不道，是要治罪甚至要杀头的！

唐朝是我国最为强盛的时代之一，经济、文化和艺术都十分繁荣，那么唐朝真正的美都有哪些呢？

第一，唐朝的建筑很美。从“九天阊阖开宫殿 ，万国衣冠拜冕旒”可以读出盛唐气象来，唐代宫殿气势宏伟，万国来朝，一派繁荣昌盛。唐代建筑，是我国古代劳动人民的智慧结晶，有的全部***用木质结构，彰显了质朴、优雅、灵动与豪气，是现代钢筋水泥结构的大楼所不能比拟的。今天的我们，若想领略唐代建筑的风***，可以到西安的***芙蓉园一观。

第二，唐诗很美，唐诗是我国古代诗歌艺术的顶峰，诗仙李白，诗圣杜甫，诗佛王维，诗魔白居易……一个个伟大的诗人，给后人留下了美丽的诗篇，滋润了我们的心灵，让我们爱上了美丽的诗词。“李杜文章在，光焰万丈长”，唐诗闪耀千年，万古流芳。

第三，唐朝的书法，绘画，艺术美。唐代是我国书法历史的第二个高峰，“颜筋柳骨”，很美很美，“欧楷”一直是我学习的对象。“画圣”吴道子，绘画艺术炉火纯青。音乐家李龟年，常出入于宫廷王侯之家。唐代散文美，文坛大家韩愈“文起八代之衰”。

第四，唐朝的爱情美。唐玄宗和杨贵妃的爱情悲歌，家喻户晓。唐玄宗作为一个皇帝，竟无力保护自己的宠妃，甚是悲哀。“在天愿作比翼鸟 ，在地愿为连理枝”，他们轰轰烈烈的爱情令人叹息！

唐朝的美还有很多很多，美是客观存在的，美又需要主观去发现。希望每个人都有一双慧眼，能够去寻找去发现属于自己的唐朝的美。

绘画的最高境界是什么？

绘画的最高境界就是天人合一。就是画家把自己融入到所处的自然环境中，这样才能真实体现画作所表现的人物，风景，物体，动植物的面貌特征。这就是所谓的写实意义风格画派。或者把画家自身的灵感与所处的环境相结合，这样创作出的作品更具有抽象思维的风格。

绘画创造的境界尽管也取之于造化自然，但它在笔墨之间表现了山苍木秀、水活石润、是在天地之外另构一种意境，是一个有生命的、活的、世界上所没有的新美、新意境。凡真正的艺术家都要做到这一点，虽然规模大小不同，但都必须有新的东西、新的体会、新的看法、新的表现力、作品才能丰富世界、才有价值、才能流传。。。。。。

经常听人评价一幅画会说”画的真像““画的一点也不像”。

对于画画像不像这件事，吴冠中说，画得像是***不是艺术。

艺术是有情感的，不是学了画画就可以画出艺术品。

吴冠中画作

搞艺术要有感情，艺术往往诞生于感情。

曾经追求俄罗斯的写实主义，画家画画就停留在“画得像”上，而真正的艺术不是画得像，画得像是***不是艺术！

感情的画，会通过各种方式表达出来，就像喜欢一个人一样，会用眼神、语言、表情交流。

画画，不是画某个东西本身，而是要通过这个东西把自己的想法和感受告诉别人，当别人看到的时候可以有所感触。

吴冠中画作

一个人想学画画，就要有学画的冲动，这冲动要像往草上浇开水都浇不死。

刚开始学画的时候，一般都注重在技巧上，这也是最基本的起步，但是，自己固有的喜好或者说感受、个性不能忽视，因这些是你学到的技巧所要为之表达的核心。技巧只是一种手段、一种技法;如果只是为技法而表现技法，那就失去的学技法的最终意义了。 人们在生活中，对事物的理解、认识所产生的情感、思想是人生的一个宝贵的精神财富，需要表现与表达出来与他人分享，而艺术的手法就是为其服务的目的。 比如说，梵高的绘画技法深奥吗?不是!而往往学院派就是注重技法的要求却忽视了技法要与人的感受、认识、表现相吻合，从而充分的达到淋漓尽致的展现出之目的。 技法的高低只能是一种专业技能的运用与熟练，但不能代表理念的传达。所以，一切的技法如果不适合自己的情感表达就等于花拳绣腿，没有实用的价值。反之，如果有某种感受又能找到一种表现的方式，那就不要再去强调技法的重要性了。确实现实中，人们对学院派的技法表现的作品认识比较多，也形成了某种局限，但随着时间与时代的变化，追求内在的、给人们一种新的认识与感受的才是真正具有欣赏价值的作品。 有些业余的绘画爱好者，在学校或是自我练习中，总是会迷失在技法里，当学会了[_a***_]或者是掌握了一些技法的基本要领后，却不知道怎么应用，要表现什么?达到什么目的?感觉想法是想法，技法是技法，总是结合不到一起来。本来有些想法，在无拘无束的状态下，虽然表现的不够成熟完美，但还是表现出来了一些，这里最典型的就是儿童画。而当我们要用技法来表现的同时要注入自己的感受时，却是那么的僵硬而生疏，像是在模仿他人而不是自己的真实感受。 人生的经历对一个人的生命来说是最重要的，不同的经历不同的感受让我们认识理解了生命存在的意义。所以，在绘画的学习与练习中，表现最为重要，而表现之中带有自己的感受(风格)更为重要了，这个才是我们追求的绘画中的最高境界----自我表现。 当每个艺术家都能用成熟的或不成熟的艺术手法表现出自己的生活感受，我们会看到那就是艺术百花盛开的春天。

画画的最高境界就是表现自我，艺术应该反映艺术家内心的主观感受，应该从客观物象的自然表象中解脱出来。 现代艺术家生活在机器时代，我们有逼真的机器手段来描绘客观对象，不应当像传统艺术家那样追求再现，而应该关注内在精神和情感的表达，而不是图解社会..“外师造化，中得心源”这句话，出自唐朝的画家张璪，是中国绘画史上的不朽名句。简单的说，“造化”是指大自然，“心源”指的是内心的感悟。意指画家应以大自然为师，再结合内心的感悟，然后才可创作出好的作品。做人做事何尝不是这样呢！外界的意见，外界的思想，外界的所见所闻，统统可以概括为“造化”。不应该盲目的照抄“造化”，要有自己内在的思考和判断。就像画一幅画，如果盲目的照抄大自然，那还不如拿个照相机“咔嚓”一声来得容易！一副好画都是要经过作者有思想的进行表达。人生如画，画如人生。

绘画的最高境界是什么？

画画的最高境界就是表现自我，艺术应该反映艺术家内心的主观感受，应该从客观物象的自然表象中解脱出来。 现代艺术家生活在机器时代，我们有逼真的机器手段来描绘客观对象，不应当像传统艺术家那样追求再现，而应该关注内在精神和情感的表达，而不是图解社会..“外师造化，中得心源”这句话，出自唐朝的画家张璪，是中国绘画史上的不朽名句。简单的说，“造化”是指大自然，“心源”指的是内心的感悟。意指画家应以大自然为师，再结合内心的感悟，然后才可创作出好的作品。做人做事何尝不是这样呢！外界的意见，外界的思想，外界的所见所闻，统统可以概括为“造化”。不应该盲目的照抄“造化”，要有自己内在的思考和判断。就像画一幅画，如果盲目的照抄大自然，那还不如拿个照相机“咔嚓”一声来得容易！一副好画都是要经过作者有思想的进行表达。人生如画，画如人生。

刚开始学画的时候，一般都注重在技巧上，这也是最基本的起步，但是，自己固有的喜好或者说感受、个性不能忽视，因这些是你学到的技巧所要为之表达的核心。技巧只是一种手段、一种技法;如果只是为技法而表现技法，那就失去的学技法的最终意义了。 人们在生活中，对事物的理解、认识所产生的情感、思想是人生的一个宝贵的精神财富，需要表现与表达出来与他人分享，而艺术的手法就是为其服务的目的。 比如说，梵高的绘画技法深奥吗?不是!而往往学院派就是注重技法的要求却忽视了技法要与人的感受、认识、表现相吻合，从而充分的达到淋漓尽致的展现出之目的。 技法的高低只能是一种专业技能的运用与熟练，但不能代表理念的传达。所以，一切的技法如果不适合自己的情感表达就等于花拳绣腿，没有实用的价值。反之，如果有某种感受又能找到一种表现的方式，那就不要再去强调技法的重要性了。确实现实中，人们对学院派的技法表现的作品认识比较多，也形成了某种局限，但随着时间与时代的变化，追求内在的、给人们一种新的认识与感受的才是真正具有欣赏价值的作品。 有些业余的绘画爱好者，在学校或是自我练习中，总是会迷失在技法里，当学会了一些或者是掌握了一些技法的基本要领后，却不知道怎么应用，要表现什么?达到什么目的?感觉想法是想法，技法是技法，总是结合不到一起来。本来有些想法，在无拘无束的状态下，虽然表现的不够成熟完美，但还是表现出来了一些，这里最典型的就是儿童画。而当我们要用技法来表现的同时要注入自己的感受时，却是那么的僵硬而生疏，像是在模仿他人而不是自己的真实感受。 人生的经历对一个人的生命来说是最重要的，不同的经历不同的感受让我们认识理解了生命存在的意义。所以，在绘画的学习与练习中，表现最为重要，而表现之中带有自己的感受(风格)更为重要了，这个才是我们追求的绘画中的最高境界----自我表现。 当每个艺术家都能用成熟的或不成熟的艺术手法表现出自己的生活感受，我们会看到那就是艺术百花盛开的春天。

绘画创造的境界尽管也取之于造化自然，但它在笔墨之间表现了山苍木秀、水活石润、是在天地之外另构一种意境，是一个有生命的、活的、世界上所没有的新美、新意境。凡真正的艺术家都要做到这一点，虽然规模大小不同，但都必须有新的东西、新的体会、新的看法、新的表现力、作品才能丰富世界、才有价值、才能流传。。。。。。

经常听人评价一幅画会说”画的真像““画的一点也不像”。

对于画画像不像这件事，吴冠中说，画得像是***不是艺术。

艺术是有情感的，不是学了画画就可以画出艺术品。

吴冠中画作

搞艺术要有感情，艺术往往诞生于感情。

曾经追求俄罗斯的写实主义，画家画画就停留在“画得像”上，而真正的艺术不是画得像，画得像是***不是艺术！

感情的画，会通过各种方式表达出来，就像喜欢一个人一样，会用眼神、语言、表情交流。

画画，不是画某个东西本身，而是要通过这个东西把自己的想法和感受告诉别人，当别人看到的时候可以有所感触。

吴冠中画作

一个人想学画画，就要有学画的冲动，这冲动要像往草上浇开水都浇不死。

绘画的最高境界就是天人合一。就是画家把自己融入到所处的自然环境中，这样才能真实体现画作所表现的人物，风景，物体，动植物的面貌特征。这就是所谓的写实意义风格画派。或者把画家自身的灵感与所处的环境相结合，这样创作出的作品更具有抽象思维的风格。

到此，以上就是小编对于数字绘画***盛世的问题就介绍到这了，希望介绍关于数字绘画***盛世的4点解答对大家有用。