数字绘画艺术来源,数字绘画艺术来源于哪里

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于数字绘画艺术来源的问题，于是小编就整理了4个相关介绍数字绘画艺术来源的解答，让我们一起看看吧。世界上第一幅数字绘画？神奇画笔原理...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于数字绘画艺术来源的问题，于是小编就整理了4个相关介绍数字绘画艺术来源的解答，让我们一起看看吧。

1. 世界上第一幅数字绘画？
2. 神奇画笔原理？
3. 你如何理解数字艺术与传统艺术之间的关系？
4. 数字艺术是艺术吗？

世界上第一幅数字绘画？

是由计算机科学家兼艺术家Harold Cohen创作的作品，命名为"AARON"。这幅作品创作于1960年代末期，是基于计算机程序生成的。"AARON"是一个专门设计用来进行绘画的程序，其生成的艺术作品受到了艺术界的广泛关注。

这幅作品被认为是数字绘画的开创之作，奠定了数字艺术的基础。

2021年，国内数字艺术收藏热持续升温，吸引着越来越多的艺术家加入，前不久，国内数字收藏平台BiBi元宇宙宣布，将于2021成都双年展期间——11月15日14:00，面向全球首发何多苓首幅数字艺术收藏品。据悉，全球公开首发的这幅数字艺术藏品是何多苓于2020年5月春，疫情期间创作的：《杂花写生No.2020-19》。

神奇画笔原理？

神奇画笔通过在具有传感器的笔杆上添加磁铁来实现。
在绘画时，当画笔绕过画布上的不同位置时，磁铁会在它们所在的位置诱导电流。
这些感应电流会通过传感器被检测，并被传输给电脑处理。
在计算机处理中，神奇画笔的算***将传感器检测到的信号转换成绘画路径和笔触效果，从而创造出逼真和高质量的数字绘画作品。

神奇画笔的原理是通过传感器和电磁信号实现触控及手写笔的功能。
神奇画笔内置了传感器，可以感知用户的手写动作，随后通过电磁信号将指令传输到计算机上，实现手写笔和触控的功能。
相较于普通电容式触控笔，神奇画笔通过独特的传感器和电磁信号技术，实现更加精准、流畅的手写体验。
其在绘画、写作、教育等领域均有广泛应用。

你如何理解数字艺术与传统艺术之间的关系？

与传统艺术相比，观众从数字时代的新媒体艺术中可以获得互动性、体验感、参与感，这是一个普遍意义上的吸引力。

在未来，基于数字技术的艺术形式，不会取代传统艺术，二者会变为一种融合共生的状态。

艺术不等同于科技，很难用线性的规律去界定和描绘其发展历程，从艺术史的角度来看，艺术的核心不是艺术语言与形式的表达，而是思想的呈现。

数字艺术是艺术吗？

答案是肯定的，数字艺术是艺术。

首先我们来看一下传统艺术和数字艺术这两个概念，传统艺术是我们用各种材料用各种媒介去表达去描绘我们想表达的美和认知，在创作中形势比较单一，表达的方式受限很多；而数字艺术刚好弥补了这一点，不论是在什么平台，数字直接代表着“计算机”，换一种说法也可以称之为计算机艺术，因为之中所有的表现手法方式都是通过计算机“计算”而来，它可以做到许多我们传统艺术中无法表现的形式，再者计算机有再编辑功能，在作品的往复修改一点胜于传统艺术，当然，传统艺术譬如书法 国画等一系列所包含的艺术价值也是很大的，所以说“数字艺术”更适合被称为“传统艺术”的拓展和延伸，因为同样包含了所有的对美的认知。

你好亲，很开心回答你的问题

传统艺术，比如传统美术，是国画，油画，版画，雕塑

数字艺术，个人拙见，是新媒体艺术，电脑艺术

比如影像艺术，电脑动画，3D动画，电影艺术，电脑插画，电脑漫画，网络游戏等等

个人拙见，数字艺术，是艺术

为什么数字艺术是艺术呢？

个人拙见，艺术，最核心的精髓是原创能力，创新能力

电影，插画，***，游戏原画创作，都需要原创能力，发挥作者自己独特的创意

比如创作一幅***，其剧情发展，角色设定，分镜设计，场景设定，色彩氛围都需要作者的原创能力

所以数字艺术，由于需要原创能力和创意，是艺术的范畴

简而言之，答案是：是的，数字艺术就是艺术。

这是一个很长的答案：

从更广泛的角度来看，有许多种数字艺术，计算机创造的任何视觉/音频设计都可以被视为“数字艺术”：数字绘画，照片处理，动画（传统，闪光，3D），3D建模/纹理，顺序艺术，动态/粒子（水，阴影，火，雾......等），特殊效果，动作捕捉......以及许多更多，都属于数字艺术的大类。其中一些不能像博物馆一样挂在博物馆里，也不能像雕塑一样展出。要将这种创作与传统的肖像进行比较，就像比较一棵树和一只狗，你就不会得到任何东西。最重要的是，大多数数字制作需要一个团队完成，与传统艺术形式相比，往往需要一个孤独的艺术家。

所以我想，为了回答“数字艺术，艺术”的问题？我们需要定义什么是艺术？用所有的概念主义或后现代主义或解构主义来进入关于现代艺术定义的哲学辩论[_a***_]不是一个好主意......所以让我们用最保守的传统意义来解决最狭隘的艺术定义，因为问题比较数字艺术与传统视觉艺术形式的国家画廊。

通过传统的定义，艺术，更具体地说，视觉艺术是由具有某种技能的人类创造的一幅图像。视觉形象应具有某种意义，为观众创造某种影响。几乎所有传统艺术都属于这一类：图像，由人类创造，具有技巧，具有意义，情感或叙事。

根据这个定义，许多数字绘画都被称为“艺术”。在数字绘画方面，我想提到一些伟大的艺术家：

Craig Mullin，Ya***ine Putri，Jeff Simpson

当人们开始谈论“我最喜欢的数字画家”时，你会听到他的名字。但你可能会说：所有这些都是制作艺术。它们是为游戏，电影和其他商业制作而创建的。嗯......你认为蒙娜丽莎是什么？作为一个商业制作，莱昂纳多得到报酬，为富商的妻子做一幅肖像画（我不是在谈论那些关于自画像的古怪理论）。直到最近，几乎所有在画廊和博物馆中看到的艺术作品都是商业产品，由顾客委托并为特定目的而创作。一些艺术作品是商业副产品，最终绘画的草图，艺术家的作品，以提高他们的技能......

所以最重要的是，即使按照“艺术”最狭隘的定义，数字艺术仍然是艺术。

谢谢邀请。

数字艺术是艺术吗？为什么这么问呢？就因为“艺术”前面加了“数字”两个字吗？那么，以此类推，我们做个“实验”，在“艺术”前面加上“电影”、“摄影”、“雕刻”、“绘画”等等……

首先，从文字形式的句式上，它们是成立的，不是“病句”。其次，内容上，它们也是有内在关联和实际意义的，那么问题展现出来了，你会发现，“艺术”依然是“艺术”，只是表现方式不同！数字是近些年产生的依赖“电子”的表现形式，就像是我们如今的摄影和电影放映形式一样，从前是“胶片”方式，现在是“数码”方式，但电影依旧是“电影”，摄影依旧是“摄影”，什么都没改变，只是“手段”不同而已。电声音乐与传统音乐，数码相机与胶片相机，数码录音与磁带录音等等，后者丝毫未改变，就像是戴了顶帽子，换了件衣服，穿衣戴帽的那个人，还是“那个人”。艺术，终究是艺术，用什么方式表现都不重要，重要的是不是“真正的艺术”。西方的油画是艺术，东方的中国画也是艺术，石雕是艺术，木雕、竹雕也是艺术。自然，数字艺术也是艺术，这毫无疑问！

数字的前景很广，可以说我们才“刚刚开始”，后续的还会在不断的应用中跟进和升级，关键是我们的思想意识要及时跟上，同步与时代的脚步。在艺术发展上，一些旧的形式会被新的形式替代，而艺术永远无法替代，摄影胶片永远成为历史了，而新的数字绘画却无法从根本上替代传统的绘画表现方式，就像是“机器雕刻”和手工雕刻一样，机器代替不了工匠！尽管它们速度快，准确，***，克隆都是优势，但没有“工匠的人文精神”所在。数码绘画可以“乱真”，节省材料，方便修改重来，但替代不了笔墨纸砚，它们不分伯仲，都是艺术。可以说，由于“数字”的加入，极大地丰富了我们的艺术创作领域，拓宽了我们的视野，真正的达到了，无纸，无笔，无刀，无石、无木依然能雕刻、雕塑和绘画，这是时代带给我们的“***”，我们理应用好、记牢，发扬和光大，在传统的基础上，更进一步，这是艺术大家庭的幸事。

是啊。就在7月23日，“数字艺术：数字的世界，文化的江山”主题论坛在南京国际展览中心举行。若不属于文化艺术范畴的话，那也就不会开会讨论了嘛。

作为当下热门的文化现象，数字艺术品可谓风头无两，而近期出台的上海十四五规划、《上海市培育“元宇宙”新赛道行动方案(2022—2025年)》《数字藏品应用参考》等文件的出台，再次引爆舆论。正所谓“理不辨不明，事不鉴不清。”本届论坛特设置圆桌会议，多位学界、业界专家，围绕数字艺术的价值及风险展开了深入探讨，认为数字艺术应是文化的载体，而非金融的工具。主要观点如下：（1）建立专项管理制度，冲破合规困境（中国人民大学李奋飞））；（2）明确交易的权利类型，避免潜在的侵权行为（北京大学张平）；（3）重视个人信息保护与网络安全合规（武汉大学敬力嘉）；（4）数字艺术应坚持底线思维，回归艺术文化（浙江大学郑观）；（5）数字艺术应在法律框架下，发力版权保护、文化载体创新（上海市君悦律师事务所合伙人方皛）。

嘻嘻~

到此，以上就是小编对于数字绘画艺术来源的问题就介绍到这了，希望介绍关于数字绘画艺术来源的4点解答对大家有用。