
数字加密艺术绘画,加密数字艺术作品

大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于数字加密艺术绘画的问题,于是小编就整理了1个相关介绍数字加密艺术绘画的解答,让我们一起看看吧。
“画得像”的油画作品,就是好作品吗?你怎么看?
当然是好作品,画得像包括两个意思,第一个是形体的准确把握和准确还原,也就是造型能力,造型精准是表达的基础,同时也是水平的展示,水平高就是好;第二个意思,画得像是个模糊的表达,其实它往往包括另一个意思,就是对绘画对象特征与气质的准确抓取,比方说画一个人,你一看,啊呦,太像了!它的意思很可能不只是形体的准确,而是画家准确捕捉到了这个人最具特征的某一方面,不只是形似,而是神似。当然,艺术的表达并不只是画得像的层面,不能完全用这个标准去套,有很多画得像的作品也没什么感染力和生命力,这都是有的,但作为观者,画得像仍然可以作为一个有力的标准,用它来分析自己感兴趣的画作。
西方油画,可以以照相机发明为界划分为两大阶段:之前追求画得像,之后反而追求画得不像。所以,我们看西方名画总有这样一种两个极端的感觉,要么画得极像,要么画得完全不像。
在追求画得不像的时代,“画得像”当然就不能作为好作品的标准。不信?你可以看看毕加索、杜尚、马蒂斯、康定斯基、蒙克等顶级大师的作品,就知道了。他们追求的是一种审美的哲学表达。
即使在追求画得像的时代,“画得像”也只是评价好作品的前提条件,而不是唯一条件。不仅要画得像,还要画得的形神兼备。比如:《蒙娜丽莎》的微笑,也许现实人间并不存在,而是达•芬奇的密码。再比如:安格尔的《大浴女》,女主的腰部被画家人为加长,却被称为人间最美的背部。
对于这个问题,我觉得,“油画画的像,是好作品,但是算不得高明。”
大多数的油画,“画的像”是基础,但真正能称得上艺术品的绘画,一定要有自己的东西在里面,只是单纯的像,站在艺术的角度没有丝毫意义。
那为什么又说画的像是好作品呢?因为这世间的成熟画者,应该分为两类人,“画匠和画家”。
一般意义我们认为的画匠,只需要完美***出眼前的东西就可以了。他们中有的人在绘画技法和理论上,甚至不比***来的差,但是其地位却与绘画***天差地远。
究其原因只有一个,画匠只有模仿的能力,也就是单纯的在追求“画的像”,对于他们来说,画的像就很成功了。
画匠们可能一辈子都在研究怎么能把东西做的更像,而不是想怎样去创造一件作品。没有真正发自内心,又能引起别人共鸣的东西,这样没有内涵的作品,怎么能称得上艺术品?
但是话说回来,“画的像”是绘画修行路上的必由之地,想要在绘画上面取得成就,就一定需要先把造型能力提上去。
苏轼曾经说过,“论画以形似,见与儿童邻。”画的像只是绘画路上的第一步,做好这个以后,就要想办法一点一点的跳出这个束缚,在作品中逐渐加入自己的东西,抒发自己的情感,达到真正能够赋予作品灵魂的地步。
就像一个人长得很美,但如果没有生机,形容呆滞,也很难让人觉得赏心悦目,绘画作品也是一样的。
著名绘画***齐白石也曾说过,“画贵在似与不似之间,太似为媚俗,不似为欺世。”虽然齐老先生主攻的是写意花鸟画,跟油画有些差别,但是艺术有很多方面是共通的。一味地照搬照抄,那样的画者只不过是自然的奴隶而已。
到此,以上就是小编对于数字加密艺术绘画的问题就介绍到这了,希望介绍关于数字加密艺术绘画的1点解答对大家有用。
[免责声明]本文来源于网络,不代表本站立场,如转载内容涉及版权等问题,请联系邮箱:83115484@qq.com,我们会予以删除相关文章,保证您的权利。转载请注明出处:http://www.jiejingshachong.com/post/37911.html发布于 2024-09-12