宋代创意设计空间特征,宋代创意设计空间特征是什么

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于宋代创意设计空间特征的问题，于是小编就整理了2个相关介绍宋代创意设计空间特征的解答，让我们一起看看吧。鹧鸪天苏轼的介绍？中国风画...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于宋代创意设计空间特征的问题，于是小编就整理了2个相关介绍宋代创意设计空间特征的解答，让我们一起看看吧。

1. 鹧鸪天苏轼的介绍？
2. 中国风画作的主要特点是什么？

鹧鸪天苏轼的介绍？

《鹧鸪天》是北宋文学家苏轼创作的一首词。这首词上片写景，下片刻画人物形象，描写人物的心理状态。全词多种手法综合运用，写景、状人、叙事、抒情，构成了一个完整的意境，通过写景、状人，抒情言志，表达了作者虽处逆境，却热爱生活、热爱自然的情怀。

苏轼（1037－1101），字子瞻，号东坡居士，汉族，四川人，葬于颍昌（今河南省平顶山市郏县）。他是北宋的文学家、书画家、美食家，一生仕途坎坷，学识渊博，天资极高，诗文书画皆精。他的文学创作代表了北宋时期的最高水平，被誉为“唐宋八大家”之一。他的诗清新豪健，善用夸张、比喻，艺术表现独具风格，与黄庭坚并称苏黄；他的词开豪放一派，对后世有巨大影响，与辛弃疾并称苏辛；他的书法擅长行书、楷书，能自创新意，用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称宋四家；他的画则学文同，论画主张神似，提倡“士人画”。他的著作丰富，包括《苏东坡全集》和《东坡乐府》等。

这首《鹧鸪天》词的具体写作时间，从词中写翠竹丛生、鸣蝉四起、红蕖照水、雨后天凉等来分析，可知它是写于元丰六年夏末秋初之际。词的上片写景，写词人近处居所之景，远有郁郁葱葱的树林，树林尽头，有高山耸立，近有翠竹丛生，竹林边有屋舍，有池塘，有衰草，有鸣蝉，还有不时飞过的白色小鸟和散发着幽香的红色荷花，好一派山间清新景象。下片写词人拄杖徘徊于乡村野外，有古城墙近旁，有夕阳西下，有微雨后的清爽和凉意，还有词人不辍的劳作和游赏。全词写景细致，刻画生动，抒情自然，韵味深长，表现了词人热爱自然、热爱生活的情怀。

总的来说，苏轼的《鹧鸪天》是一首具有很高艺术价值的词作，不仅展现了苏轼卓越的文学才华，也反映了他对生活的热爱和追求。

中国风画作的主要特点是什么？

我是文子心语，我来回答这个问题。

题主所说的中国风画作，我的理解是中国风格的画作，也就是国画。

中国画，简称国画。它以独特的艺术特征，绚丽的民族光彩，矗立在世界绘画之林。中国画与“西洋画”的差异，源于几千年来相互区别的民族传统。

首先，中国画家经常以诗入画，以印入画，以文字入画，其中以书法入画最重要。国画经常书法独有的笔法笔意来表现，因而它的艺术如章法、布局、以至结构造型的变化，与“西洋画”大不相同。

从透视学角度来看，传统的“西洋画”运用的是焦点***法，国画则常用散点***法。前者从固定的点上来观察对象，而后者国画则不断运动着，从不同角度来描绘事物。城墙里面的酒家，高山背后的古寺，在“西洋画”中不会出现，而在国画中却很自然自如。因为从运动的观点衡量，人当然可以看到山的背后或者更远更隐蔽的地方。如宋画《清明上河图》就是一例。它***用了运动着的“远近法”，像电影镜头自由移动，描绘了几十里的风光。

所谓散点***，就是在运动中观察事物，这在生活中不仅真实，而且与焦点***法一样，有它自己的科学依据。

从表现方法看，“西洋画”***用的是明暗描法，对光线与色彩的运用非常重视，在描绘面与体时显现了绘画的质感、量感和运动感。而国画线描与用墨，受书法笔墨的影响，自有它不同于外国的灵活性，它运用虚实、隐显、聚散、纵横、起伏、顿挫、强弱、紧慢等种种法则，同样体现了绘画的质、量、空间、立体和运动感。

如中国画史上的“曹衣出水”和“吴带当风”的佳话，就充分说明了线描的妙用。又如明清版画中的《西厢记》插图以线描取胜。它不是简单的符号，而是给人造成物体和背景色阶不同的感觉，既有层次又有距离，又生动地体现了立体感和空间感。此外，水墨的渲染，甚至是不用墨的空白处，也让人有置身于真的天空、云雾或茫茫大海中的感觉。由此可见，国画的笔墨，是以不同的方式，完成同一任务。这是对绘画艺术的一种创造性的贡献。

与其他传统艺术一样，中国画特别强调传神写意。如文人画的写意，以笔墨表现画家的思想感情、个性趣味。他们笔下的花卉禽兽与山水，实际上是一种特殊的“人物”画，也就是说，优秀的国画，并不片面追求外形之似，而是“以形写神”，透过外形之似，探索人类无形灵魂的真实。因此，国画艺术的传统写意，并不是丢掉生活真实而不管，而是追求气韵生动、形神兼备的更高更完美的艺术真实。

到此，以上就是小编对于宋代创意设计空间特征的问题就介绍到这了，希望介绍关于宋代创意设计空间特征的2点解答对大家有用。