数字绘画材质置换,数字绘画材质置换方法

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于数字绘画材质置换的问题，于是小编就整理了4个相关介绍数字绘画材质置换的解答，让我们一起看看吧。如何看待90后美女蒋涵萱的人体书法...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于数字绘画材质置换的问题，于是小编就整理了4个相关介绍数字绘画材质置换的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何看待90后美女蒋涵萱的人体书法，这真的是艺术吗？
2. 十二岁孩子适合学哪种美术？
3. 摄影都包括哪些“基本功”？
4. 沈括有什么科学发明？

如何看待90后美女蒋涵萱的人体书法，这真的是艺术吗？

用灵魂创作的艺术，不是***都能看得懂的，虽然我也没有看懂蒋涵萱的人体书法，但我认为她创作的作品是真艺术，正如周杰伦的歌一样，又有几个人听懂了歌词呢？

2019年，“盲书大师”张强和“射墨”***邵岩到比利时进行了一场书法表演，戴着黑色帽子的长胡子***就是邵岩，他用针管向宣纸上“射墨”，动作优美，姿势帅气，人们称他为“射墨”***，而他的对面就是“盲书”***张强，对于张强，相信大家不会陌生，他的书法创作视频在网上引起强烈争议，有人认为他是在炒作自己，也有人认为他是用“心”在创作。

95后的美女蒋涵萱就是“射墨”***邵岩的徒弟，她作为青年书画家，是不折不扣的科班生，她高谈书画创作艺术，人体书法便是她的创作特点。她的书法理念为“著墨于五体”，什么意思呢？就是让双腿、双手与身体都蘸上墨水，在纸上爬行，形成手掌和脚板印，整体图形是两条平行线，这样就创作出了一幅书法作品。

她的这幅书法作品到底有多少人能看得懂呢？作为普通老百姓而言，估计没有多少人能看得懂，我至少看了10遍，都不知道她要表达什么意思，但我依然相信它是艺术。

艺术，只有懂得它的人才能好好欣赏，正所谓外行看热闹，内行看门道，书法作品也要不断创新，人的思想观念也要与时俱进，接受新鲜事物需要有一个过程，慢慢习惯就好了。

刚刚去看了蒋涵萱的人体书法，既不算书法，也称不上艺术，用三个字来形容，充其量也就是闹着玩而已。如果让王羲之先生看到这样的书法，能被气得当即弃笔从武。

蒋涵萱被称为是90后书法家，她的老师邵岩同样是书法家。师徒二人均不安于现状，邵岩曾用针管喷射的创新方式写过书法，本以为独具一格，却没成想遭到了众多人的质疑。邵岩也曾带着他的徒弟等人去国外展示他的“喷墨书法”，有网友认为这是将人丢到了国外。

如今，他的徒弟蒋涵萱想出了更加奇特的办法，用自己的身体当画笔，将自己涂抹成“黑人”，直接爬在画布上匍匐前行创作书法，下面便是她人体书法的创作过程。

可以看出，这样的创作既费墨汁又费画布，同时也消耗体力，是精力和***的多重浪费。如果这样的浪费能换来一副精美的书法艺术作品，也算是值得。然而，她的爬书创作完成后，有谁能认出这是个什么字或者什么画，十个人看了，最起码有9个是人一脸懵的状态。上下左右绕着看一圈，都难以分辨出个所以然。

文字书法是我国特有的一种传统文化，因为只有中国的汉文字是有棱有角的方块字，有多种不同的书写方式，而且各有其独特的美感，属于一种笔尖上的文字艺术，故而称之为书法艺术。

既然是艺术，给人带来的必须是美的享受，否则便不能称之为艺术。这种人体书法显然并没有给观赏者带来美感，反而给人一种极不舒服的感觉，而且脑袋里产生的是一个个问号。不仅与艺术根本不搭边，连书法都算不上，无异于小朋友天马行空的瞎图乱画。

无论书法还是艺术，并不排斥创新，但创新也需要有个基本的约束框架，而不能肆意妄为，且需要满足一个最基本的条件，让人看得懂。毕竟，任何书法艺术都是给人欣赏的，人看不懂，便不具备任何价值。

蒋涵萱可以说的书画专科毕业的专业人才，她正常写、画的作品还能看。但这样的人体乱画真不敢恭维，最多可以给她带去一些流量，但得不到好评，只会败坏其名声，并带不去多大的好处。

结束语：无论书法还是书画，需要的是正确的传承，不需要为了流量、为了成为网红，而去做人体乱画这样的事情。无论什么年代，都需要对我们的书法和绘画艺术保持最基本的尊重，而不要玷污了这些传统艺术。

首先，这不是书法，这也不是艺术。

这样的话题太多，我不想多说，简单说几句，不耽误大家时间，

不知道是不是在做公益广告，如果不是，那我很愤怒，为了名利，这种事情竟然也做，一个年龄不大的女生，估计二十几岁，挺丢人的。

不知道这个所谓美女有没有受到什么***，做出这种俗不可耐的事，我觉得可能会被唾骂。

不管是公益广告，还是追名逐利，建议尽量不要以这种方式，有损艺术的名誉，也不利于后代的教育。

希望都醒醒吧。不要再打着艺术的旗号来招摇撞骗。

不知道我说的对不对？你们认为她这种行为可取吗？

我不认为这是真的艺术，这是在哗众取宠，是一种俗浅的表演，为的是引人眼球。

请不要践踏艺术，更不要侮辱艺术。

我是一个凡夫俗子，我承认自己对书法几乎是一窍不通。

但我看了蒋涵萱的人体书法作品后，恕我直言，感觉到这纯粹是在侮辱书法艺术。

（人很美，但所谓书法艺术，实在不敢苟同）

书法就是书法，就是把字写好，写漂亮，写成艺术作品。

既然是写字，那就老老实实认认真真的写字，最起码还是尊重中国的传统文化瑰宝，但用人体沾上墨去写字，这实在让人无法接受这种所谓的书法艺术。

（这样的书法，绝对是世界第一人！）

我个人觉得，这纯粹就是一种恶意炒作，而这种恶意炒作是建立践踏和侮辱书法艺术的基础上。

我敢说蒋涵萱自己估计都欣赏不了她的人体书法艺术作品。

我只能用不要脸，厚颜***，送给她。明明是想通过哗众取宠的方式让自己火起来，还死不要脸非要说那是艺术，真是不要脸！

现在这样的人很多，为了能红能火，无所不用其极。比如这段时间很火的铁棒磨成针，主播用一根大铁棒每天磨，非要说是搞什么传统文化。其目的主要就是增长人气，给自己加粉。因为有了人气，可能就离赚钱不远了。

这位蒋涵萱更是如此，居然能像到用自己的身体代替毛笔来写字画画，简直让人无语！用脑袋上的毛蘸着墨汁画画，用身体蘸着墨汁在布上一滚，就是一篇艺术品了，真是让人哈哈！

这种小丑的所谓艺术，实在不敢恭维，还是你自己在家里慢慢欣赏吧，要不然就收藏起来，说不定百年以后能价值上亿呢！

小丑的世界咱不懂！

十二岁孩子适合学哪种美术？

如果孩子有绘画的诉求和天赋，不妨从兴趣开始，自己喜欢画什么都可以，绘画的种类和技法都是要趋于专业美术类学科才会区分出很细致的门类，基础就是形态和光影，掌握了根本再往上发展才会细分画种和门类，不建议过早接触素描，在准备学习素描之前，更重要的是天马行空，无拘无束，毕竟人的一生这样的时光不多

美术是一个很广泛的词，涉及到很多的领域，从书法绘画到雕塑篆刻，从舞美服装各种设计与建筑，有平面有空间的可视艺术，我想你所说的的12岁要学习的美术种类应该是书法绘画，如果孩子有这方面的兴趣，你可以给孩子选择一个比较好的书画培训班，可以系统的学习和训练一些书画基础知识，如果有书画界的亲朋好友也可以让孩子拜师学艺，可以作为培养孩子对欣赏和认识艺术的一种兴趣，也可以为以后确定走美术专业这条路，打下一些基础。

我觉得十二岁适合学的美术是素描。素描是学绘画最基本的基本功。想要以后在美术领域有所成就。基本功是一定要打牢打好，这为以后学习美术的其他方面提供最扎实有利的支持。

如果素描能够练到如火纯青的地步，像油画和其他种类的美术领域都能够画的很好，因为绝大部分的绘画都是以素描为基底然后发现出来的。

素描的练习不仅锻炼描写的能力，对造型能力的培养上也有很大的促进作用。达芬奇曾明确表示过，素描是最高级的绘画。同时，达芬奇本人也是著名的素描***，他留存下来的手稿中，基本都是很多作品的素描稿。

学好素描以后，就可以适当的按照他个人的喜好进行其他方面的练习，但素描一定每天都要练习。这样就可以做到稳扎稳打有的放矢的学习美术。

十二岁的孩子应该在读初中了，在我看来这么大的孩子学美术可以分两种，第一种是兴趣爱好不考虑升学，二种是考虑升学和以此让美式成为一种技能，第一种可以让孩子学习基本的素描，然后国画，水彩，工笔类，可以提高孩子的修养，第二种的话，先学素描，素描是绘画的基础，非常重要，学习素描的过程是很枯燥乏味的而且过程很长，这个过程一定要时不时的给孩子一些鼓励。

12岁的孩子，最适合学习这两种绘画

1素描

素描是由木炭，铅笔，钢笔等线条来画出物质明暗的单色画。不用的笔触营造出不同的线条及节奏，素描主要描绘物体的形体和明暗关系，可表达自己内心的想法和感受。练习素描会对人的造型能力有很大帮助，这是成为油画家，雕塑家，建筑师的基础能力。

2彩铅画

彩铅画是综合了素描和色彩之间的绘画形式，它的独特醒在于，色彩丰富而且细腻，可以表现出轻盈和通透的质感。锻炼孩子的色彩感受和表达能力。

[_a***_]都包括哪些“基本功”？

撑握摄影技术，了解照相机的快门，光圈与调焦。以及应用感光元件的感光度和根据场景的不同合理选用合适焦段的镜头。拿目前数码相机来讲了斛和合理设置图片的文件量和文件格式。这些都是最基本的也是必须要的基本知识。当然光有技术还不能说明你已经会拍照了，只能说你会用器材了。照相的另一个基本功是艺术：摄影艺术。这就包括摄影用光，色彩运用。摄影构图以及景深的运用和造型美态.人物的肢体语言及型态运用及神态和表情。总之摄影是技术和艺术相结合的产物，只有同时撑握了摄影技术和有了一定摄影艺术基础的人才可以认为已经会摄影了，并有基础了。

从1986年上初中就喜爱上了傻瓜胶卷相机，但是一直没有深入学习，直到2002购入方正PP100数码相机后，才开始大规模学习数码相机和摄影知识，业余从事摄影创作18年了，简单分享一些自己的摄影经验。摄影的基本功大致如以下几点：

1、理论部分。首选了解摄影历史，浏览摄影历史上的各种题材和流派，其次就是摄影技巧类书籍，再次就是相机的说明书了。重点是了解摄影历史，以给自己一个良好的定位，或者说初学时的开始创作的题材，这样你就不会蜻蜓点水，你开始就应该专注一个题材，有序的创作这个题材的所有类型的摄影作品。同时建议购买北京电影学院摄影专业教材、纽摄教材等理论教材。

2、操作部分。根据上面你确定的题材，天天带上相机或者手机等拍摄器材，努力创作，多多发现、多多创作，不怕耻笑、不怕脏累、不怕天寒地冻、湿热闷苦，这样你先拍摄一年下来，感悟就有了，你就可以再次回到理论部分，看看差距，问问老师了，这样进步就很快。

3、编辑部分。一个好的摄影师首先是一个优秀的图片编辑。在拍摄过程中，注意文字收集、注意故事整理，最好带一个录音笔，这样你后期回家整理就有了第一手资料，这个应该是最重要的。建议购买《图片编辑手册》（曾璜著作）。

总之，摄影除过你有天分或者有***后盾，除此之外，努力奋斗，终究会有好的成绩和收入的！

以下就是我创作的部分街头摄影作品之农民工，使用宾得相机、宾得镜头，后期***用LRCC处理。

摄影都包括那些基本功？

作为一个摄影爱好者，我还在努力学习摄影中，对于这个话题，个人的见解不一定对。解答一下就当作来这里学习的吧。

摄影都包括那些基本功？

我觉得，这个问题包括的范围比较广。首先我们应该有对摄影的极度热爱，有善于发现美的眼睛👀，还要具备一定的审美能力。还应该有对摄影勤奋好学的精神。

摄影人要有一双发现美的眼睛，我认为，这是摄影爱好者基本功的起点。没有这个做基础，后续的摄影跟进就没有太大成效。拍出来的照片会没有艺术欣赏性。

相机是摄影人的好朋友，能够熟练掌握相机也是摄影人的基本功之一。好的摄影需要诸多方面原因，才能促成好的作品。天时地利人和，一个都不可或缺。在拍摄现场的快速反应能力，也是摄影人应该具备的基本功之一。

能够掌握好摄影基本功，需要学习好的摄影作品，多看，多学，多拍。善于观察生活中存在的美。时时留心关注身边的事物。养成良好的习惯。进而来提高自己的摄影能力。

我的能力有限，罗列起来有点乱，自己看着也分不出来先后顺序。这些都是自己认为的摄影基本功。

作为一个摄影爱好者，这就是我现阶段的感受。因为文笔不好。也不是专业术语。都是口语化回答。敬请谅解。

我是凝一天下

很多人觉得摄影靠的就是天赋、灵感和艺术修养，其实这只是其中的一方面，摄影的技巧也必不可少。这里将简单介绍摄影必须具备的几种“基本功”。

摄影除了天赋，掌握必要的摄影技巧是必不可少的，跟其他工作一样，技巧就是工作的方法而已

曝光—理解快门和光圈，灵活运用不同的光圈和快门的组合获得正确的曝光，极端光线下如何正确曝光等，以及为了达到预期目标灵活使用各种滤镜、三脚架、快门线等附件。

正确曝光是摄影最重要的基本功之一，通过光圈和快门的组合获取正确的曝光

对焦—掌握对焦的正确方法，获得正确选择焦点和清晰的照片。如拍摄人像的时候选择眼镜对焦等等。

焦距—理解广角、中焦、长焦镜头的区别以及使用不同焦距拍摄获得不同的效果，正确根据拍摄的主题、场景等选择各种镜头。

摄影的基本功，如果展开了讲，可能会很枯燥，也很复杂，为了让刚刚涉足摄影的爱好者，简单明了的知道摄影的“基本功”，我就捡最重要也最关键的来说，主要包括以下4个方面的基本功：

知道光圈、快门、感光度等基本参数都怎么调整。因为拍照，相机是最基本的要求，所以会玩相机本身，才能谈得上体验摄影带来的乐趣。

构图就是怎样才能拍摄一张具有美感的相片，构图水平的高低，往往也是区分摄影水平高低的一个很重要的因素。

热爱生活，观察生活，生活是各种形形***精彩照片最好的来源，只有深入到生活中的方方面面，做个有心人，勤观察，多拍摄，才能挖掘和发现很多美好的画面。否则就会觉得无照可拍，无影可摄。

摄影修图对一张看似普通的照片来说，会起到锦上添花的效果，一张很平淡的照片，经过后期处理，会更加生动醒目亮眼。一个图片处理高手，甚至可以化腐朽为神奇，让一张废片成为一张杰作。

以上四个方面，是一名摄影爱好者，最基本的要求。

沈括有什么科学发明？

沈括创立隙积术、会圆术；发现磁偏角；改进浑仪；揭示共振现象等。沈括，字存中，号梦溪丈人，汉族，杭州钱塘县人，北宋官员、科学家。沈括一生致志于科学研究，在众多学科领域都有很深的造诣和卓越的成就，被誉为“中国整部科学史中最卓越的人物”。

1、数学：隙积术、会圆术。

2、物理：提出磁偏角的概念，对小孔成像、凹面镜成像等原理作了准确而生动的描述，说明了应弦共振现象，提出了“虚能纳声”的空穴效应。

3、化学：利用化学置换反应的方式提炼金属，石油制墨。

4、天文：改进天文观测仪器，改革历法。

沈括的主要科技贡献有如下五个方面：一、数学：发明隙积术、会圆术；

二、物理学：共振研究与弦共振实验、发现地磁偏角、通过实验发现凹面镜成像焦点与成像规律；

三、天文学：发明十二节气历；

四、地理学：解释雁荡山的构造原理、解释华北平原的成因；

五、工程技术：制作立体模型地图。

沈括博学多能，成就很多。

在司天监时，观测气象，绘图多幅，改造仪器;撰浑仪、浮漏、景表三仪;所提倡历法，与今阳历相似。

在数学方面，创立“隙积术”(二级等差级数的术和法)、“会圆术”(已知圆的直径和弓形的高，求弓形的弦和弧长的方法)。他由雁荡等山的地形认识水的侵蚀作用;从太行山岩石中的生物遗迹，得知冲积平原形成的过程。

医学方面，著《良方》十卷。著述传世的尚有《长兴集》。出使辽国时所撰的《乙卯入国奏情》、《入国别录》，在《续资治通鉴长编》中保存一部分。

在物理学上的研究成果主要在声学、光学和磁学三个方面。他精通音律学，《梦溪笔谈》中有整整两卷是专讲音律的，用纸人做实验来显示声音的共振，就是他的一个发明，而同样性质的实验，在欧洲比他晚了五个世纪。

到此，以上就是小编对于数字绘画材质置换的问题就介绍到这了，希望介绍关于数字绘画材质置换的4点解答对大家有用。