创意设计色彩色稿,创意设计色彩色稿图片

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于创意设计色彩色稿的问题，于是小编就整理了4个相关介绍创意设计色彩色稿的解答，让我们一起看看吧。想要出售自己的原创设计稿，请问我要...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于创意设计色彩色稿的问题，于是小编就整理了4个相关介绍创意设计色彩色稿的解答，让我们一起看看吧。

1. 想要出售自己的原创设计稿，请问我要怎么做？
2. 作为设计师，LOGO设计如何一稿就过？
3. 如何在画室中学好色彩？
4. 艺术领域的自媒体发什么内容比较好？

想要出售自己的原创设计稿，请问我要怎么做？

如果是软件不是很熟练的话建议你先手绘出一个设计初稿，然后拍照或是扫描下来，导到电脑里面。再导入进软件里面，然后你可以尝试使用PHOTOSHOP中的【描边】【填充颜色】等工具，绘制你的设计稿。

作为设计师，LOGO设计如何一稿就过？

兔兔谈谈自己的设计心得吧，希望对小伙伴能有所帮助。

最令设计师痛苦的事情就是方案被客户一遍又一遍的否定，所以，一稿过成了很多设计师的奋斗目标 其实一稿过也没有大家说的那么难，如果你能解决以下两个问题，一稿过的几率将会大大提升。

1.准确表达客户的需求，即做对；

这一点是过稿的关键，如果能把客户想要的东西表现出来，过稿的几率就至少有百分之七八十。

2.增加一点新意，超出客户的期待一点点，即做好；

这是因为很多客户在设计上不专业，也许他自己也不知道自己的想法表现出来好不好，所以如果你在满足了客户的需求后，再在形式上或想法上增加一点新意，会更容易得到客户的认可。加油(✪▽✪)[奋斗]

如何在画室中学好色彩？

庭院里练不出千里马，花盆里养不出万年松。

画室中学色彩有一定的局限性，亲近大自然，感受大自然的色彩斑斓、万紫千红是学好色彩的前提。对于如何在画室中学好色彩，我个人认为可从以下几方面学习。

一、名作赏析，触动心弦

（一）名作或优秀作品欣赏，体会作品要表达的内心情感，用什么笔法表现画面效果，用什么色彩展现自己的艺术追求。

（二）增强审美能力，领略一种美的呈现方式，通晓一种艺术创作思路，学会一种艺术创作手法从而提升审美创作潜力。

（三）注重风格取向，根据个人喜好做到有的放矢。

二、借鉴临摹，强化训练

（一）色彩绘画的学习是离不开临摹的。通过深入临习、研究、借鉴优秀作品，从中汲取大量的技能技法，为今后创作奠定坚实的基础。

（二）临摹不能盲目过度，要有目标或针对性地临摹，还要分析揣测原作的思路与情感。

（三）进行有效临摹，要清楚自己临摹要达到一个怎样的水准，不能为“临摹”而“临摹”，不善思考，这样的临摹就是走弯路了。

想学好色彩的最好的方法是直接去户外写生，在画室中学色彩会很慢，因为室内光线不明显，尤其是冷暖变化较小，很难掌握。户外就不同了，到了户外你就会发现什么是色彩，什么是冷暖，什么是补色，都非常明显的。在室内学色彩一般就是学一些概念，但是户外却是真正的色彩。

对于你这种情况还是尽量创造条件在户外进行写生，哪怕是画室的外面都行，有天空，有云，有树就行，如果每周能抽出一天二天去公园画画也是可以的，户外就是直接写生，户外的颜色明显，画的时候容易上手，建议尝试一下。

如果是确实不方便在户外写生，那只能建议你先临摹了，要临摹印象派的油画风景，这个对学色彩非常有帮助，不要临摹过于写实的风景，那对造型有帮助，但对于色彩帮助不大。

不论是临摹还是写生，画幅尽量都要小一些，不要太大，对整个画幅的整体色彩关系便于控制，具体的尺寸画幅大小，尽量长宽在20厘米30厘米之间就可以，作画时间控制在一个小时以内为好，就是先画画色彩的大感觉，不要追求太多细节。保持色彩的鲜活特性。

尽量选择运用油画颜料，而不要用水粉，理由是水粉颜色容易晦涩，干枯，不如油画润泽。用水粉画色彩，在湿的时候是一种颜色，等水粉颜料干了，就变成了另一种颜色了，这个变化挺大的，影响画面效果，如果是油画颜料就没有这个问题。

以上是我的个人经验所得，希望能帮到你。

希望以下内容能帮到你：

任何基础训练都必须***取整体的观察方法.色彩学习当中更加需要如此.色彩学习中经常会碰到脏 乱、花、粉、灰、火等等的问题.这些问题归跟结底都是观察方式上的局部化.没有从整体的画面关系去考虑而带来的一系列问题.

构图是一幅优秀的作品的重要组成部分.市面上常见的教科书经常会总结一些构图基本形式.如三角形 S形 圆形.梯形等等.但这还不能解决学习构图知识的最根本的问题.构图有它基本的一些规律:如主次.大小.黑白灰的布局.空间的错落.物体的聚散和形状的变化.正形和负形的形状分割.等等 掌握好这些规律的东西任何构图都只是万变不离其宗.

用笔是色彩训练当中的重要课题.生动的用笔能给作品本身提升品格.一般的摆.铺.点.勾.揉等是常见的用笔方式.但同时也应该注意的是不同的工具会产生不同的笔触感觉.在我的教学体系当中我会让学生尝试用不同的工具去体验不同的材质所带来的绘画体验.这对熟练生动的解决用笔问题是个可以借鉴的方式.

如何用色是一个比较笼统的提法.色彩的运用是一个比较灵活的和需要在长期的绘画体验当中得到的经验.学会用色必须先对水粉颜料的色彩性格有个比较深入的了解.

白色是色彩绘画当中必不可少的颜色.但如果过度的到处滥用会造成画面的粉气.在任何一个颜色当中加入白色都会使得颜色的明度提高而纯度降低.在绘画中须把握这个规律.

因为本人不是这个专业，所以帮你搜索了以上内容，以上内容特别感谢北京周达画室，在此特别列出，以表达尊重原创 尊重知识尊重创造的初衷。

北京周达画室

2016-4-17 12:20

***://t.cn/RqaazRa ​

在画室里想学好色彩，很难。在画室里画色彩一般都是临摹或画照片，这种色彩没啥活力，学点皮毛可以，一不小心可能会走向歧途。要学好色彩，一定要去大自然里去观察体悟，感受生活的色彩活力。“读万卷书，行万里路”在自然的色彩中荡漾，才会学好色彩。

艺术领域的自媒体发什么内容比较好？

很高兴一起讨论这个问题

关于发艺术领域的自媒体的内容，我也一直都在摸索、在不断尝试。

当然，艺术这个词很广，艺术领域包含的内容很多，比如绘画类的（[_a***_]，水彩，油画、素描、速写等等）还有设计类的、艺术品鉴赏或者讲解，还有不同学科的技法、干货、教学教程等等。术业有专攻、每个人的方向不同。

在这以我个人为例，我关注头条也400多天了，之前一直在看新闻，刷视频，在上边也能学到很多小知识，今年的年初开始筹划自己的头条账号、尝试自己的创作。

在开始之前，对自己的昵称，简介等相关信息也做过更改，说到这个，【友情提醒大家】如果没有特殊情况，最好不要轻易的更改账号昵称、简介等信息。

因为‬我是水彩专业‬，想过‬以‬水彩为主‬，但因为‬工作的‬性质‬，没办法‬保持‬内容的‬输出‬。

因为‬我‬从事的‬是‬艺考‬培训工作‬、每年的‬5、6月份‬开始‬到‬第二年‬的‬1月份‬为主‬进入‬学生‬的‬集训期‬。2、3月份‬为‬老师‬的‬内训期‬。想过拍摄‬画室‬的‬一些‬日常‬为主‬，后来‬考虑到‬因为‬关于‬教学‬内容‬，学生‬考‬学‬，考题‬可能‬外漏‬。所以‬就‬没选择‬这方面‬。

那么‬目前‬我发布的‬内容‬是‬更多的‬是关于‬速写‬方面‬的‬一些‬教学‬***，作画‬步骤‬，干货知识点‬等‬，也是我‬目前‬所觉教‬的‬科目‬、能够‬保持‬内容的‬有效输出‬。

问答‬中‬会‬回答一些‬关于‬艺考‬考学‬、学科‬难点‬等‬方面的‬问题‬。偶尔‬也会有一些‬素描或者‬其他‬画种‬之间‬方面‬的‬内容‬。

头条‬自媒体‬内容‬最好‬是‬垂直‬领域‬，我的‬方向‬是‬打算‬做一个‬关于绘画‬方向‬的‬账号‬，内容‬不光包括‬速写‬、还会包括‬素描‬、色彩‬、设计‬等等‬。不知‬此方向‬可行‬？各位‬朋友给个‬建议？

艺术所包含的内容和方面还是比较大而且繁杂的，比如文学艺术，绘画艺术，书法艺术，建筑艺术……在自媒体发哪类内容，首先要看自己所从事的艺术类型，只有自己所熟知的，娴熟的，精通的，在传播这方面的信息或知识时，才能更精准，更持久，才更益于成功。如果选自己较生疏的内容，就可能出现偏差，也注定不会走太远。

到此，以上就是小编对于创意设计色彩色稿的问题就介绍到这了，希望介绍关于创意设计色彩色稿的4点解答对大家有用。