数字艺术绘画***,数字艺术绘画***是谁

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于数字艺术绘画大师的问题，于是小编就整理了3个相关介绍数字艺术绘画大师的解答，让我们一起看看吧。梵高和毕加索同为现代艺术大师，他们...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于数字艺术绘画大师的问题，于是小编就整理了3个相关介绍数字艺术绘画***的解答，让我们一起看看吧。

1. 梵高和毕加索同为现代艺术大师，他们谁的绘画技法更高，影响更大呢？
2. 你了解哪两位画师的手绘板绘画，画作中的美女倾国倾城，巧笑嫣然，美目传情？
3. 当代画家的油画，有什么值得绘画爱好者学习的地方呢？

梵高和毕加索同为现代艺术***，他们谁的绘画技法更高，影响更大呢？

小编硬是要把这两个人的技法比个高低，有点乱弹琴了。这就犹如把斗牛士音乐跟乡村音乐比高低，用什么标准来评判呢?

不过呢，这两个人对艺术家的影响到是确实很大的。

凡高，对画家的影响主要体现在精神支柱上。画家们拚命的画着，想象着自己也可能如凡高一样，在世那怕不成功，说不定死后也能被人认可……

毕加索，绝大多数的世人除了知道他超有名，女人多外……从绘画艺术来讲，有多少人能读懂他的立体派呢？当时毕加索的画又主要被什么群体收藏的呢？

世界是奇妙的，有个职业的人们不但特别欣赏毕加索的画并化钱买下画作，而且从毕老头的画中得到灵感，轰轰烈烈的玩起了现代建筑！现代建筑就这么从立体派中走出来了！

这就是凡高与毕加索完全不同的命运，从中也可推理出他俩的粉丝群了。

我默默的回忆起了儒家与老圧……

我个人不喜欢毕加索的立体派，但是也不否定毕老头的伟大。

我放几张中国2000年前的徐洲汉画石图片供大家观赏一下（立体派）

如果让我选的话，我会首推梵高

有一期陈丹青的节目《局部》，给出的标题很有意思，是说艺考生技术秒杀梵高？但其实内容是赞赏梵高的艺术造诣。从技法上来说，我们印象中的技法高还停留在古典艺术的范畴内，就像这一幅大卫的《苏格拉底之死》。

技法是真高，形如雕塑般的人物，精妙的光影变化，主题的深沉和哲思，从这个角度来说，梵高的画作就像是淘气的学生在涂鸦了。

下面的两幅就是梵高的作品《麦田里的乌鸦》（1890）和《去往塔拉斯空的画家》（1888）

技法高吗？婆说婆有理，公说公有理，但毫无疑问的是，这很梵高，而这样的梵高独一无二。我自己最喜欢梵高，是因为他用色彩的律动留住了时间。音乐和色彩的相关性，很多艺术家和艺术评论家都有涉猎，但是只有梵高，他似乎把世间万物的音乐般的律动和和谐表达了出来。

我们常说，余音绕梁，音乐怎么绕梁，是通过大气介质的虽然我们看不见，但是一个发声的物体，就像是水纹一样向四周弹开。在大卫的那副《苏格拉底之死》中，色彩是死的，是定格在一瞬间的情节当中。

谢邀。

一，梵高和毕加索都是了不起的绘画***，都为绘画艺术的发展做出了重要贡献。

二，梵高和毕加索一个生活于19世纪，一个生活于20世纪。两人身处的时代背景不同，遭遇不同，成长的环境也不同。

三，梵高属于印象派画法，毕加索属于抽象派画法，两人的绘画表现形式迴然不同。应该说各有特色，各有千秋。

梵高画作欣赏

四，梵高一生只活了37岁，创作的作品有近千幅。而毕加索是著名的长寿画家，活过了90。据说一生创作了3万幅作品。这个数字是古往今来很少有画家能够相提并论的。***如梵高能多活几十年，情况一定会大不一样，但是世上没有***如。

毕加索画作欣赏

五，实事求是地讲，梵高的画作和毕加索的画作都不是太合乎大多中国人的欣赏口味的。两个人在中国的影响力基本相当。但在西方，由于毕加索作品更为丰硕，又是近现代画家，影响还是比梵高要大一些。

六，实际上，梵高和毕加索两位***的绘画技巧和对艺术的追求探索以及创作精神创作态度都值得后来画家们学习借鉴。我以为，比较他们谁的影响力大是没有实际意义的。

个人见解，欢迎探讨。

梵高和毕加索都是伟大画家，要把他们两人分出谁高谁低还真不好比较。

梵高比毕加索早出生几十年，两人并非同一时代人，所经受的绘画思潮和时代观念完全不一样。

梵高属于后印象派，后印象派画家创作时设色大胆奔放，强化色彩在画面中的对比效果，突出强烈笔触在画布上制造出音乐般的韵律感，在画中毫不掩饰自身情感，是后印象派作品的最主要特点。

毕加索•亚威农少女

毕加索的时代，绘画已经越来越抽象化，用绘画解释哲学命题，以人文关怀的角度表达个体生命意识，体现生命本身的意义和价值，是毕加索绘画的主要特点。

两人在技法表达层面，都符合艺术规律，对绘画的理解和侧重点完全不同，很难进行有效比较。

梵高•收获

如果从西方美术史的发展脉络来看，我认为，梵高的影响要大于毕加索，原因如下。

谢邀。这两位***对后世画坛的影响都是巨大的，不好比较。具体说来，梵高先生的画属于后印象派艺术，具有开山祖师的地位。毕加索的画风属于抽象派艺术，对欧洲拉美后现代画坛的影响很大。只是我还是比较喜欢梵高先生的画一些。

你了解哪两位画师的手绘板绘画，画作中的美女倾国倾城，巧笑嫣然，美目传情？

有二位中国工笔画***所画的仕女人物可以说倾国倾城，巧笑嫣然，美目传情。一位是已故女国画***王叔晖，一位是国画***黄均。王叔晖是浙江人，自幼习画，曾拜国画人物画大家徐燕荪为师，她刻苦努力，天资聪慧。在青年时期就达到了很高的成就。解放后，在天津美术出版社做美术编辑，工作之余，画了很多连环画作品并出版。有西厢记，杨门女将，孔鹊东南飞，梁山伯与祝英台等。其中西厢记获得了第一届全国连环画大展一等奖。王叔晖所绘的古代仕女活灵活现，宛若***。在众多人物中，每个人物都各有风貌，从面貌中可以感受到每个人物不同的性格特征。精神服饰也附合每个人的身份性格。构图多样，场面宏大，敷色典雅。每一幅画都经过深思熟虑，惨淡经营。独具匠心。每一幅画都可以作为单独的作品而不妨碍其艺术的完整性。堪称完美。王叔晖主要的成就是工笔仕女画，他经常到生活中搜集所需要的人物，建筑，树木，家俱，日用品等一切所用素材。每个人物及一切素材都是根据作品的时代，人物身份特征场景等选取最附合恰当的素材进行酝酿安排，迁想妙得。使每幅画都真实可信。她所绘仕女既倾国倾城，健康大气而又不俗媚轻浮。含情脉脉而巧笑嫣然，可谓美目传情。她的作品根据体裁不同而***用不同线描形式。如西厢记和杨门女将，梁山伯与祝英台等***用铁线描。笔力雄健，浑厚劲挺，非常适合所绘人物的衣着环境。使人很难相信是一位女画家所绘。王叔晖的绘画艺术炉火纯青。是我国人物画家中的***。另孙一个人物仕女画犬师是黄均，黄均是中央美院中国画系教授，台湾人，自幼习画，他所绘的工笔仕女着色艳丽，人物[_a***_]，空间透视准确，画面构思构图精巧。画面宏大繁复。擅长古代仕女和神话仕女人物画。如他所绘，天女散花，麻姑献寿，红楼人物等。他的山水画也画得很好，如取自***诗意，神女应无恙，当惊世界珠。主体就是水电站大坝和背景山水。也画得非出色，很好的衬托了空中的神女。黄均不论是神话仕女还是古代红楼仕女，都描绘的倾国倾城，衣饰艳丽，附合所绘人物的身份性格。亭台楼阁，参差盘旋，使人身临其境。人物音容笑貌，美目传情。恍若眼前。黄均的中国人物画艺术登峰造极。堪称一代***。

我了解两位画师的手绘板绘画，首先是美国插画师Mandy Jurgens，她是一个不折不扣的美女，可她作品中的美女更美，一个个倾国倾城，美目传情，巧笑嫣然，肤如凝脂！她最擅长于画女性题材，画作中对光和影氛围的塑造，可谓是出神入化，她的作品基于摄影作品，但又高于摄影，很像油画，但又不是油画！其实她的画是手绘板绘画，也就是数字绘画！

其次是泰国画师Razaras illustration，是一名有创意的游戏造型师，他的数字人体绘画，这些游戏或者电影中的人物角色，更是闪闪发光，令人眼前一亮，大家有木有感觉到呢！

所谓数字绘画，就是利用电脑上的绘图板软件进行绘画，其作品是数字画的图形存在，可以***，也可以携带，储存，不会因岁月发生变化！ 下面笔者首先来简单说一下数字绘画的程序，大家也可以在电脑上练练啊，说不定你的作品，哪一天也出名了呢！

首先在电脑上建立一张新的画布，设置好你想要的背景，然后勾勒好人体五官和头发等基本的形态，再刷上颜色，细细涂抹，明暗的基调，服饰搭配等，细节的处理和修正等！

总之，手绘板绘画，也和油画一样，也是需要画家的勾勒技巧，日积月累的沉淀，才能画笔自如，创作出你心目中最美的梦想和形象！

当代画家的油画，有什么值得绘画爱好者学习的地方呢？

第一/所有绘画的学习都是要先根据自己的短板去吸收和接受，而不是一味的只去学习别人的东西，那样只会失去自己的艺术灵感，到最后是一張表面性的呈现。第二/所有的学习都必须先去领悟对方作品的文化符号内涵和油画精神，当然别人一些高超的技法也是可以去研究的，但最终永远是一定先悟到再学习才是绘画学习的根本核心！

当代油画可分两个极端主流画派，一是以“照相”为标准的超写实主义，还一个是“没有***又奇丑无比”的抽象派，当代画家的人数，要比以往任何时期的画家人数还要多，问题来了：当代画家的油画，有什么值得绘画爱好者学习的地方呢？

当代画家的油画，值得绘画爱好者学习的地方

开篇简单提到了，当代油画的两个极端主流画派，以“照相”为标准的超写实主义，“没有***又奇丑无比”的抽象派，如果绘画爱好者要学习当代画家的油画，似乎也只有这两种画派可以学习，毕竟这是当代主流画派嘛，学画，肯定也是要以“热门”的为主，

要是按上段分析，当代画家的油画，值得绘画爱好者学习的地方，就是如何通过技巧画出和照片一样的油画，或者是完全不用技巧，画出奇丑无比，连自己都看不懂的油画，为什么这么说呢？原因很简单，超写实主义油画的表象特征就是照片，用画笔代替照相机，凭借的就是技巧，技巧差一点不到位，都画不出来，

而对于“没有***又奇丑无比”的抽象派，学画的人，甚至可以连素描都省略，自己拿起画笔，涂了颜料色彩，就可随即乱涂乱画了，这完全就不用一点技巧，对吧。综上所述，当代画家的油画，似乎没有什么可值得学习的地方了，技巧对于艺术而言，是最没有价值的，因为技巧无法打动人，

当然了，当代也有一些注重写实的画家，这“写实”是情感真实、社会现象真实，这才是油画注重写实的含义，比如，当代油画家陈丹青的作品，艾轩的作品，罗中立的作品，他们这些人堪称油画界的“写实画派”，其“写生”艺术理念及精神，写生到了极致就才有写实，值得绘画爱好者学习。

到此，以上就是小编对于数字艺术绘画***的问题就介绍到这了，希望介绍关于数字艺术绘画***的3点解答对大家有用。