人才强国数字绘画,人才强国手抄报

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于人才强国数字绘画的问题，于是小编就整理了2个相关介绍人才强国数字绘画的解答，让我们一起看看吧。2022奥运会 主题 画名？当代中...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于人才强国数字绘画的问题，于是小编就整理了2个相关介绍人才强国数字绘画的解答，让我们一起看看吧。

1. 2022奥运会 主题 画名？
2. 当代中国油画是否需要改良呢？

2022奥运会 主题 画名？

冬梦和飞跃，会徽以汉字“冬”为灵感来源，图形上半部分展现滑冰运动员的造型，下半部分表现滑雪运动员的英姿。

中间舞动的线条流畅且充满韵律，代表举办地起伏的山峦、赛场、冰雪滑道和节日飘舞的丝带，为会徽增添了节日欢庆的视觉感受，也象征着北京冬奥会将在中国春节期间举行。

2017年12月15日，北京2022年冬奥会会徽发布仪式在北京举行，会上公布会徽为“冬梦”。

2022年北京冬奥会会徽以汉字“冬”为灵感来源，运用中国书法的艺术形态，将厚重的东方文化底蕴与国际化的现代风格融为一体，呈现出新时代的中国新形象、新梦想，传递出新时代中国为办好北京冬奥会，圆冬奥之梦，实现“三亿人参与冰雪运动”目标，圆体育强国之梦，推动世界冰雪运动发展，为国际奥林匹克运动做出新贡献的不懈努力和美好追求。

当代中国油画是否需要改良呢？

中国的油画起步相对转晚，大概也就是几百年的历史，可是在中国艺术家们代代不断排除外界干扰，潜心研究经过循序渐进探索改良，根植与本土土壤里，得到了长足的发展，这些成就都应归功与那些长期孜孜不倦的艺术家们，是他们为中国油画艺术撑起了一片天。

中国当代油画需要改良吗？

答案是肯定的，需要改良，随着我国经济快速发展，人们时审美的要求越来越高，传统的油画，已经不能满足人们日常审美感观上的欣赏需求。

随着改革开放的不断深入，科技，与经济，市场，已经成为新的意识形态，特别是进入新世纪以来，各种网络艺术流派不断兴起，油画艺术越来越体现出市场态势，如果把艺术不能转化为市场经济，那中国油画就成了僵画，失去了它应有的价值。

艺术来源与生活，生活造就了艺术，在世界全球化的今天，要想中国油画逐步走向世界，必须创新顺应现代绘画发展钢需。

当代中国油画一直都在改良，都是适应画家自己的“需要”而进行的改良。西方油画自来到中国之初，为了被帝王所接受一直都进行着适合性改良，而且是由上至下的过程；这个来自异域稀罕物的绘画形式最早在18世纪有西方传教士带入中国，由于中西文化的差异，直接引入西方的传统油画对于中国皇族们审美还是很不适应的。

据说乾隆皇帝喜欢郎世宁的画，但是对画中光线照射下的阴阳很反感，特别是画人物的时候，皇帝说人怎么变成阴阳脸了？一半黑的，一半白的，这个不好。郎世宁于是‬进行‬大胆‬的改良‬，就把光线的因素去掉了，只是表现物象本身的凹凸起伏所产生的明暗，这样既有一定的立体感，又避免了某些部分过于阴暗。这样‬的‬改良‬更加符合了中国人的欣赏习惯。譬如郎世宁的油画作品《乾隆大阅图》就具有中西结合的特点。

随着中国***的开启，处在文化迷茫之中的国人便有了向西方学习的主动愿望。留学欧洲学习油画技法的日益普遍，其改良西方绘画的行为便成为画家自主自觉的行为。我们从老一辈油画家们创作的反映中国社会生活的作品中，强烈地感受到他们的油画作品早已脱离西方传统油画的风格与羁绊，而呈现出与中国文化紧密相连的油画作品，譬如司徒乔先生的《放下你手中鞭子》，徐悲鸿先生的《箫声》，董希文先生的《开国大典》。当代画家吴冠中先生对西方传统油画的改良是最彻底的一位大家，他的油画作品以一种东方简约的审美形态来表现自然风景，其笔韵犹如中国 的写意画，强调点、线、面，在画面结构中的应用与表现，减低了明暗光线的视觉元素，追求平面化的艺术形式感。

对于这个问题，我谈一下自己的看法。

我以为中国油画不应该纠结于改良不改良，而应该在学习运用西方油画技巧结合中国文化和中国大众的需求上多下功夫。

众所周知，油画源自欧洲，成熟于文艺复兴时期并形成系统的绘画理论体系，列入官办的美术教学课程。文艺复兴以后，油画进入发展鼎盛时期，到20世纪，在西方形成了以古典主义、印象主义、抽象主义为代表的多种类型派别竞相发展的局面，各种类型的油画技巧和表现手法全面成熟，并成为影响最大受众最广的世界第一绘画画种。

油画自20世纪初传入我国，经过近百年的发展，客观地说，取得了较大的进步。特别是改开以来的几十年，油画艺术形成前所未有的发展态势，涌现出一大批优秀的油画艺术家，创作了为数不少的受人欢迎的油画作品，在国际上也有了一定的影响力。

但是，必须承认，与西方油画强国相比，无论在油画技法上还是在题材内容上，我们还存在着明显的差距。需要指出的是，西方油画创作技法已经相当完善，这一点，我们没有改良的必要事实上也不具备改良的能力和条件，而应该进一步学习借鉴。关健是我们在如何将油画内容题材的中国化上需要努力赶上去。

可以说，在创作技巧上，我们不缺少优秀的油画画家，但在创作内容上，我们还没有完全走出西方模式的影响。一些画家创作的油画没有较好地融入本土文化风情，不是很适合中国大众的审美情趣，因此没有收到应有的艺术感染效果。

民族的才是世界的。引进汲收和发展油画艺术是对的，但只有将油画与中国实际相结合，使油画真正“中国化”，中国油画才能为更多的国人所接受和喜欢，才能真正使中国油画深入人心，走向世界。

【谢谢悟空大师兄相邀】！

本人由于性格所至，兴趣爱好有些广泛，除衷情于文学外，对琴棋书画也喜欢研究一下。对于【油画】也略知一二。上世纪刘春华的一幅《***去安源》的红色油画传遍中国城乡，也让广大中国老百姓如同看了样榜戏而知道【京戏】一样，了解到【油画】。其实油画画法对当时能够上到初中以上的人来说应该多少知道一些。但鲜为人知的是1961年候一民的油画《***与安源工人》即以印刷发行了。改革开放后曹雕的《江山多娇》可谓大气磅礴，而他的另一幅《纯朴小芳》的色调似乎不够纯朴，反而给人近乎沉闷之感……

近年来经常在网络上看到一些【油画家】的力作，但大多是拾外国牙彗者居多，或许是利益驱动下的原故，描绘华夏山川的油画确实不多，反而是【国画】以此为题材的要多一些，也好一些。

可以肯定地说，油画要改良，油画必须改良！

重在参与，贵在探讨。我是【杨老帅】，欢迎点评讨论！

任何艺术都是在继承传统中寻求发展，如果发展得好，那就会成为后代的传统，一直这样循环往复下去。后人都是踩着前人的肩膀，遵循着前人的艺术技法、技巧、[_a***_]、理念等，再结合时代意识和审美共性，最终独树一帜，完成了艺术创新。

徐悲鸿·田横五百壮士

历朝历代那些创新有成就的画家，总会被后代同行记住，其艺术成就也会被载入史册，这是每个立志改良和创新的艺术家的终极目标，谁不愿意名垂千史呢？

但问题是，改良和创新太难了，许多画家穷其一生，连传统都学不好，还谈什么改良和创新呢？

林风眠·人体

油画在西方发展和完善了600多年，形成了一套完整的体系，不论是技法、思维，还是理论等层面，都相当完备，因此，全球的油画家在创作上都是以西方油画理念作为标准的。油画在20世纪初期才进入中国，中国当代油画才走过了100余年路程，完全可以说，中国油画还处在一个咿呀学语阶段，对西方各时期的油画技法和理论还没有很好地消化掉。

吴冠中·女娲补天

到此，以上就是小编对于人才强国数字绘画的问题就介绍到这了，希望介绍关于人才强国数字绘画的2点解答对大家有用。