末日数字绘画,末日数字绘画图片

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于末日数字绘画的问题，于是小编就整理了3个相关介绍末日数字绘画的解答，让我们一起看看吧。有没有什么著名的蓝色系油画？历史上有哪些一...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于末日数字绘画的问题，于是小编就整理了3个相关介绍末日数字绘画的解答，让我们一起看看吧。

1. 有没有什么著名的蓝色系油画？
2. 历史上有哪些一脱成名的人？
3. 你见过哪些天赋爆表的画作？

有没有什么著名的蓝色系油画？

🈶️！而且是极其纯粹的蓝色系油画。他就是“蓝色克莱因”——伊夫·克莱因。

克莱因1928年生于尼斯，1962年死于巴黎，年仅34岁。他的死和他的生一样迷惑和震惊。

按照克莱因生前的想法，死后1983年在巴黎做成的蓝色方尖碑。

克莱因把这座耸立于城市夜空的闪亮的方尖碑视为魔力的象征，视为他“蓝色革命”的预言者。

从1955年举办首展到去世，仅仅7年的狂热创作，便建立了自己的作品体系。充溢在他作品中的那种救世主式的开拓精神，支配了他艺术实践的全过程，他所创造的那些层出不穷作品样式，使他成为了一位杰出的先行者。

ANT102，空中建筑，1961年

“空中建筑”是克莱因乌托邦似的梦想，这个梦想抛开一切传统建筑中的障碍。他梦想要建立的是全球的和解和融合。

RE19 1958

海绵给人的感觉和它自然的质地、特别是它吸收和储藏水的功能使克莱因常用它们不仅仅作工具，也作绘画表面的部分。

S41，蓝色维纳斯（未标创作时间）

赤橙黄绿青蓝紫，谁持彩练当空舞？

蓝色作为一种主要色调，在油画作品中是常见的。很多著名的油画都是以蓝色为主要色调的。比如安格尔的《百合圣母》、《加拉的玻林娜》、德加的《跳芭蕾的女孩》、透纳的《大海》、莫奈的《睡莲》、梵高的《星空》等等以及毕加索在“蓝色时期”创作的很多油画。

在绘画颜色体系中，蓝色属于冷色调。蓝色系油画大多营造出一种或深沉厚重或安宁静谧或宏大辽阔或神秘莫测的艺术氛围，代入感突出，有很强的视觉冲击效果。

在众多以蓝色为主要色调的著名油画中，安格尔的《加拉的玻林娜》和梵高的《星空》给我留下了深刻的印象。

安格尔是法国十九世纪新古典主义重要画家，学院派首席代表，以擅长人物肖像和人体油画而著称。《加拉的玻林娜》是安格尔肖像油画的代表作之一。

画中女主人玻林娜身穿一袭通蓝的连衣裙倚立在一张软椅旁，玻林娜五官精致，眉清目秀，勃子上戴着一项华美的玉佩，一只手上戴着一串玉珠，眼睛专注地看着前方，表情中带着一丝不易察觉的微笑。

和安格尔的大多数作品不同的是，这幅画中的女主人看上去有些清瘦，以致眼眶有些往里陷。但是经过画家的精妙刻画，依然流露出高贵典雅的气质，展示出安格尔严谨细腻沉稳老到的一贯画风。

《星空》是后印象派油画大师梵高的代表作。这幅画以蓝色为主色调，通过酣畅有力洒脱洗练的笔触，描绘出翻转滚动的星空迹象，给人以湛蓝夜空波澜起伏变幻莫测的艺术感受。

当然有。

其实我个人能觉得，像表现主义，形而上画派，以及部分超现实主义和小部分未来主义的油画，都有大批的蓝色系油画。

如果说名画，比如莫奈的《睡莲》，这就已经蓝得像阿凡达成精了。

莫奈还有很多这种蓝色系的油画，包括这个晒妻狂魔老婆挂了，临终像不也是蓝色的？他的蓝色系太多，就不一一说了。

其次我觉得，布歇其实也有很多蓝色系画作——谁让这个货是画天使成瘾呢？当然了，布歇的画作没法往答案里粘贴，因为什么，众所周知，你就只好自己去查查看了。

再有，米开朗基罗那幅著名的人压人的《末日审判》，虽然画面跟阿三挤火车有一拼，但我觉得也可以算是蓝色系。

然后就是德加。我觉得，他那个时代，一半以上的芭蕾画，都是他的手笔。他的蓝色系的画作也非常多，比如舞者的更衣室等等。

然后，再有一个著名的，就是那个名字长到想给他改名叫“寿限无·毕加索”毕姥爷的自画像了，这个就非常出名了。

寿限无·毕姥爷的画，除了很多人熟知的异空间扭曲以外，那就是大胆的用色，总之就是逮谁祸害谁。

连自己都不放过，毕姥爷也算个狼灭了。

历史上有哪些一脱成名的人？

我是萨沙，我来回答。

中国第一个裸模陈晓君，本来可以一举成名，可惜只得到他父亲一顿暴打。

中国最早使用女性人体模特的，就是民国时期刘海粟的上海美专。

在那个年代的欧美，画女人***，是很寻常的事情，也是画画的基本功之一。

可惜民国则完全不同。

直到民国中期，一些地方还留有浸猪笼的私刑，对于犯有通奸罪的妇女私刑处死。

通奸尚且是***，公开出现******，恐怕也是***了。

早在1914年，西洋油画***刘海粟，开始使用人体***。

我想到埃及艳后克列奥帕特拉，一脱不仅成名，而且赢得了一个帝国，开启了她充满爱恨情仇的一生。

克列奥帕特拉七世（公元前69——公元前30年），是埃及托勒密王朝的最后一位女王，人称埃及艳后，为了方便阅读，下文都叫她埃及艳后。

公元前51年，埃及艳后的父亲托勒密十二世去世，指定她与其同父异母的弟弟共同继承王位，她的弟弟就是托勒密十三世。

但是朝臣们拥护她的弟弟，把她孤立起来。

与此同时，罗马世界的主宰凯撒率军追击庞培，来到了埃及。

托勒密十三世派人杀了庞培，把头颅献给凯撒，以图讨好。

凯撒反感他随意***罗马公民，因此并不感冒。

一天晚上，埃及艳后把自己包裹在一床大毯子里，让自己的手下化装成商人丢求见凯撒。见到凯撒时，埃及艳后就毯子里出来，据说她从毯子里出来时，是***着身体的。

凯撒一见，当即被这个女孩的智慧和美貌俘获，当天晚上，两个人就一起实现了生命的大和谐。

在这之后，由于有了凯撒的支持，埃及艳后战胜了托勒密三世，成为埃及唯一的国王。

“我16岁时倾国倾城，如今依然丰姿绰约”，这句话是海蒂·拉玛51岁时说的。她是好莱坞最美的女星，也是世界上第一位***出镜的女星。当然她还是科技成就卓越的发明家，被称为WIFI之母。比她漂亮的没她聪明，比她聪明的没她漂亮，这句话形容她再合适不过！

海蒂·拉玛出生在维也纳一个富裕的犹太人家庭，在18岁的时候，一家电影公司邀请她出演《神魂颠倒》的女主角，唯一的条件是她必须***出镜。在这部影片中，她精致的面容和曼妙的胴体，在震惊观众之余也带来了铺天盖地的非议。这部影片被很多国家禁播，海蒂却一夜成名。

在演戏的同时，海蒂并没有忘记“发明”这个爱好。二战期间，海蒂和作曲家乔治·安太尔一起发明了无线电跳频技术，并取得了专利。海蒂把发明捐献给了国家却被无视并雪藏了。他们认为发明应该是专家来做，而不是一个拍电影的女人和一个搞音乐的男人。

直到19***年，以CDMA为基础的通信技术广泛应用于生活中时，科学家们才想起要为海蒂正名。而这时，海蒂已经83岁了。

海蒂的一生中，经历过六次失败的婚姻。在第五次婚姻失败后，精神压力巨大的海蒂开始***，甚至偷窃被捕。四十多岁时，海蒂开始沉迷于整形手术，后来她的脸被整坏了。从此，海蒂深居简出，孤独终老。

在海蒂生活的时代，美丽的女人多被物化。人们只想承认她们的美，却不愿承认她们美丽以外的任何优秀品质和优异才能。这要怪她们过分美丽，还是怪她们生错了时代？

我是青城观历史，看到这个问题，觉得很有意思。我来尝试回答一下。

说起一脱成名，那么非冯小怜莫属。冯小怜不仅凭借一脱载入史册，而且还创造了一个专属成语：玉体横陈。下面就来为大家讲述一下冯小怜的故事。

北齐末代皇帝高纬，将其祖先的基因发扬光大，他不仅***无道，而且还钟爱人体艺术，他还破纪录的创造了在朝堂上拉着满朝大臣一起搞人体艺术展。他是北齐开国皇帝高欢的侄子，本来压根皇位根本轮不到他，但是***女神垂青了这个爱好文艺的皇帝。

作为皇室子弟，高纬不可避免的沾染了那些被我们无数次唾弃的各种恶行，他是一个典型的纨绔子弟，贪财好色，每天挂在嘴边的就是”来呀，快活呀，反正有大把时光“。当他***的登上了皇位后，不出所料的，他依然保持着***的本色，国事根本不管，只爱美女与美酒。

他的皇后是穆邪利，是一个端庄传统的大家闺秀，所以，对风情就差了许多。而高纬又是一个典型的***，所以他对这个没有风情的皇后越来越疏远。到了最后，他干脆把皇后当作一个吉祥物，高高的放在朝堂上。

但是，作为一国的***，穆邪利不甘心就这么失去皇帝的宠爱。她决定对她的情敌曹昭仪开启反攻。虽然，她本身没有什么情趣，又不会施展媚术，但是她想到了一个好主意，她决定再拉一个女人进场。

我就问一句，这都不算一脱成名的话，哪个才能算？

让·莱昂·热罗姆(1824——1904)于1861年创作的《法庭上的芙丽涅》

她是当时雅典最美的女人，历史上流传着很多关于她的趣闻逸话，最著名的莫过于这个法庭上发生的故事了：传说在一般的情况下，这位美人是决不裸着身子在公共浴场的，她只在祭祀海神的节日里，借洗礼仪式之名，***从海水中跳将出来，面对着圣境的人们。但是，她却因此以渎神罪受到了法庭的传讯。富有戏剧性的是，在审判时，辩护师希佩里德斯让被告在众目睽睽之下揭开[_a***_]***躯体，并对着在场的501位市民陪审团成员说：难道能让这样美的***消失吗？最后，法庭终于宣判被告无罪。19世纪法国画家热罗姆还以此为题材画了一幅油画《法庭上的芙丽涅》。

爱死这副画了。

你见过哪些天赋爆表的画作？

要说最天赋爆表，那非梵高莫属了。

首先，梵高的画最鲜明的特点就是扭曲变形的漩涡状构型。他笔下的星空，树木，麦田，花卉，都像高速旋转的巨大漩涡，或者熊熊燃烧的火焰。人第一眼看到就会被这些黑洞一样的漩涡深深攫住。

第二，梵高的天赋体现在他的色彩。梵高的画擅用最鲜明的黄蓝对比，给人强烈的视觉冲击。梵高长年居住的地方是法国阿尔，这是全世界光照最强烈的地区之一。梵高把他对光的体感表现在作品中，各种各样耀眼的明黄，给人生命绽放绚丽燃烧之感。

第三，梵高的天赋体现在笔触。笔触大胆，每一笔都突破了小心翼翼的设计和落笔，但是每一笔都饱满恰到好处。模仿梵高作品的人很多，但是他们最多模仿到形似、色彩似，笔触却模仿不来。这是集中体现一个画家功底、气质、表现力的地方。

第四，梵高的天赋体现他画面透视的不安定感。这种画面***的不安定感，是比造型构图、色彩搭配更深层、更难以模仿的天赋。比如梵高非常著名的那幅屋子内景，还有田野，***都给人一种飞速奔驰感，让人恐惧而无法刹车。这正是梵高感受到的世界。

天赋爆表的画作

“天赋爆表”就是天赋惊人、非常厉害的意思，若说有哪些天赋爆表的画作？这肯定是那些艺术***笔下的画作，天才艺术家的画作才能称之为“天赋爆表”，一般画家的画作谈不上是天赋爆表之作，还有就是一切形式的抽象画，也不是天赋爆表之作，

古今中外，有很多“天赋爆表”的画作，比如，宋代画家张择端笔下的《清明上河图》，表现了从郊外的田园风光经过虹桥这一画面***后转入城门内外的热闹景象，再现了清明时节京城内外各个方面的社会生活，画家在散点***的构图方法中用心安排画面情节，使画卷整体的气氛于协调中有所起伏，引人入胜。

米开朗基罗作品《最后的审判》

再比如，意大利文艺复兴时期天才艺术家达芬奇笔下的《蒙娜丽莎》空间的错觉、充满魔力的眼神与神秘的微笑让这幅惊世之作成为世界上知名度最高的作品，蒙娜丽莎的神秘微笑，扫除了一千年黑暗中世纪的阴霾；拉斐尔笔下的《雅典学院》画作中包含了“几何、数学、音乐、哲学、天文学”等领域，

达芬奇作品《蒙娜丽莎》

展示出拉斐尔对画面叙事和构图的非凡掌控，人们经常用热情洋溢美之词来描绘拉斐尔，16世纪意大利作家罗多维柯·多明尼奇称拉斐尔为“卓越非凡和最出色的画家”；米开朗基罗笔下的《最后的审判》画面上众多人物或升起或坠落，明暗交织，形成一种阴沉恐怖的末日不安氛围，综上所述的这些***的画作都是“天赋爆表”之作。

拉斐尔作品《雅典学院》

到此，以上就是小编对于末日数字绘画的问题就介绍到这了，希望介绍关于末日数字绘画的3点解答对大家有用。