非遗衣服创意设计,非遗衣服创意设计图片

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于非遗衣服创意设计的问题，于是小编就整理了4个相关介绍非遗衣服创意设计的解答，让我们一起看看吧。“非遗”该如何更好地融入现代生活？...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于非遗衣服创意设计的问题，于是小编就整理了4个相关介绍非遗衣服创意设计的解答，让我们一起看看吧。

1. “非遗”该如何更好地融入现代生活？
2. 我国非物质文化遗产传统手工艺的发展历史是怎样的？
3. 如何让“非遗”活起来传下去？
4. 拍古装戏时，为演员定制的古装在杀青后会到哪？

“非遗”该如何更好地融入现代生活？

非遗是非物质文化遗产的简称，在我国列入非遗的项目有昆曲，古琴，安徽宣纸，南京云锦，书法篆刻，剪纸、京剧、皮影戏等等。

这些文化遗产能够流传到今日，我认为有两方面的原因，一方面它自身技艺的精妙绝伦，另一方面，它们贴近生活，有着顽强的生命力。盘点每一项非遗文化它都有着悠久的发展历史，在发展的过程中不断的融入当时的社会生活。那么发展到今天，非遗该如何更好的融入现代生活呢？

别的领域我不擅长，但我是剪纸爱好者，就来以剪纸为例来说吧

首先：剪纸是一种乡土艺术，是劳动人民创作的，它和民俗节日牢牢的绑在一起，春节，元宵，端午节，七夕等等等，都离不开剪纸的创作，只要过节，就会有剪纸窗花作品的出现，它表达的是人们美好的愿望。有需求，就有发展的希望。

其次，到了现代社会，剪纸的使用范围就扩大了，可以把剪纸元素融入到印染业，成为服装设计的符号，或者是陶瓷器皿、抱枕靠垫等融合剪纸元素，建筑上也可以使用剪纸作为彩绘装饰

非遗，是人类的文化遗产。如同文化是民族的魂一样，非遗不仅是民族的，更是是人类的根！为了更好地融入现代社会的生活！非遗就应该像传统文化一样，在继承中发展，在发展中继承，更重要的是要引起人们的关注和追求！随着时代的发展变迁，非遗是否还可以适应现代社会人们的审美和需求，需要我们不断地去努力验证！保留住原有的精华之下，要不断地进行创新，以适应当下人们的需求和审美。更要加大宣传力度，让更多的人了解它，喜欢它，并继承它，发展它！非遗还可以作为一种新兴的文化产业，需要不断地去完善，相关的部门更要出台相应的政策，用来支持非遗的发展！更好地把非遗传承下去，并起到一定的保护作用！

国家文化软实力的提升，必然会带动文创产品的消费升级，大街上越来越多人穿着汉服，就是文化自信最具象化的表现。

在这样的时期，加快非遗产业化进程，刻不容缓。 可究竟在非遗产业化路径中，还缺少些什么呢？即让传统的非遗焕发新的生命力。

买卖是最好的保护，使用是最好的传承，让更多人传承非遗，让每个人都能使用非遗产品，才是非遗焕新的关键。

中匠文化所做的就是为非遗提供新时代传播方式，融合符合当下审美的新设计理念，革新材料，开展线上+线下联动的新零售模式，打通文化与金融领域、创新发展。 比如捞刀河的刀。

湘极.捞刀河技艺总监吴干军老师说。 说起早年在刀剪厂工作的经历，吴老师记忆深刻“刚进场子的时候，还挺艰苦的，先磨370把剪刀，整天被泥浆、汗水包裹，但月工资只有10块钱”。

但是那个年代从事刀剪技艺的人却不少，厂子里最繁盛的时候有870人，但是到如今依旧做这一行的却少之又少。

吴老师目前做的一部分工作就是，联系以前厂里的老师傅们，继续向他们学习经验、技艺。 在吴老师看来，捞刀河刀剪技艺需要更多的年轻血液注入，在国家政策的鼓励下，现在加入的年轻人不必担心生计问题，但要吃得了苦，沉得下心，毕竟学习技艺不能一蹴而就

我国非物质文化遗产传统手工艺的发展历史是怎样的？

这里很高兴题主能提出这个问题，也很高兴能和大家一起来讨论这个话题，现在我就带大家一起来思考下，关于这个问题的一些见解。

非物质文化遗产是珍贵的、具有重要价值的文化信息***，也是历史的真实见证。保护和利用好非物质文化遗产，对于落实科学发展观，实现可持续的经济、文化全面协调发展意义重大。随着全球化趋势的加强和现代化进程的加快，非物质文化遗产的生存状况受到了比较大的冲击，所以加强我国非物质文化遗产的保护已经是刻不容缓。

非物质文化遗产是各族人民世代相承、与群众生活密切相关的各种传统文化表现形式和文化空间。非物质文化遗产既是历史发展的见证，又是珍贵的、具有重要价值的文化***。我国各族人民在长期生产生活实践中创造的丰富多彩的非物质文化遗产，是中华民族智慧与文明的结晶，是连结民族情感的纽带和维系国家统一的基础。保护和利用好我国非物质文化遗产，对落实科学发展观，实现经济社会的全面、协调、可持续发展具有重要意义。

以上仅属于我个人观点，如果你们有什么不同的见解也可以说出来，我们一起来讨论。也欢迎在评论区留言，对我的观点如果还有什么建议也可以私聊我，我有时间第一时间回复大家。

最后祝大家在看头条的时候能够开开心心，每天过的快快乐乐，做事顺顺利利，身体健健康康！

大家好，我是一个手工艺爱好者，我喜欢做毛衣，挑花、刺绣、缂（kè）丝等。我喜欢手工，喜欢自己做成一件完美的物品，这样会让我感觉到很有成就感，我会感觉自己很满足。因为我觉得手工实用、美观，具有艺术性和创新性，能传达文化内涵，富有装饰性、功能性和传统性，同时具有宗教或社会象征意义和重要性。所以我选择手工，我对手工的热情只增不减，我在手工方面有着很丰富的经验，针对题主这个问题，以上是我的观点和分享：

我国五千年文明史，简直一向处于农耕时期，农耕社会的最大特点是它的稳定性。这种稳定性，使得几百年，乃至上千年，它的手艺制造技艺被原汁原味地传承下来了，简直没有什么改变。例如北方地区的板筑技艺，它的鼻祖是商代的傅說，一向到现在，人们还在使用着原始东西和办法。

传统手艺技艺在传承，开展的前史进程中，更多的是在传承中开展，在开展中立异，在立异中提高。例如原始部落的陶器，在绵长的前史传承中，开展成为现在精巧的瓷器。原始部落的穴居，巢居，演变为现代的瓦房，高楼等等。

以上就是我的全部分享，希望你们能在手工的艺术道路上越走越远。也希望你们能自己做出自己想要的东西。

最后在这里我祝大家能开开心心，生意越来越好，钱越赚越多，身体健健康康，家和万事兴，

快快乐乐，谢谢大家！

传统手工艺产品，做工时间长，产品成本高。手工艺者无利润可得，又被很多产品取代。在加上有很多传统手工艺是一代传一代，传内不传外等原因，造成手工艺产品大多数失传。传承非物质文化遗产传统手工艺刻不容缓。

基本都是代代相传，在以前都是只传自家人，很少传给外人，导致很多手艺消失。现在慢慢的开放了，反而没人学了，因为目前有的手艺，靠它根本生活不了，所以最致命的还是，手艺养活不了艺人。

所谓非物质文化工艺品呢，就是富有文化，艺术，优品质，好品牌，像是中国的手工艺刺绣，传承千年历史，就是高端装饰品一种，那么传承的手工艺刺绣工艺品做的好的，品质和品牌都有保证的一个，就是一涵汴绣，那么可能对于一涵汴绣了解的人并不多，因为刺绣文化没有大量的推广，所以刺绣的发展就局限在一个范围，刺绣是中国非物质文化遗产，高端的手工艺品，并没有被广泛的人群熟知，一直都是走的文化艺术的道路，在高端的手工艺制作中，一直坚守着中国的传承文化[_a***_]来开发作品。

那么刺绣工艺品都有什么我大概说一下，手工艺刺绣屏风、手工艺刺绣摆件、手工艺刺绣挂画、手工艺刺绣丝巾、手工艺刺绣围巾、手工艺刺绣卷轴画等等，刺绣的工艺流程主要体验在它那36种针法上面，我大致的说一些针法，鸡毛针、松叶针、井字针、米字针、十字针、三角针、迭鳞针、克鳞针、反枪针、正抢针、盘金针、盘银针、接蒙针、断蒙针、入肉针、网格针、横纹针、竖纹针、打籽针、拉链针等等，手工艺刺绣的装饰品可以说是文化与艺术兼并的完美作品！

如何让“非遗”活起来传下去？

“非遗”，全称就是非物质文化遗产。既然是文化遗产，那么如何让他活起来传下去？

目前，中国***对非物质文化遗产的认定保护与发展做的都非常不错。不仅设置了专门机构，而且还制定了认定和保护的程序、标准和系列，并且还相应配套了一些资金资助和政策鼓励。***的认定、保护与发展是“非遗”是否能活起来传下去的，最基本的要素。

在中国广袤的乡村民间，许多非物质文化遗产，都是靠口碑相传、代代传授。一些百年老店，百年技艺，几乎都是祖传，秘不示外人。所以只有让非遗，回到民间，才有它生存滋润的土壤。

很多非物质文化遗产是人类社会 的活化石，不仅具有历史和人文的价值，而且，因其神秘性、实用性，能够从古代传到今天，具有许多开发的市场价值。把非物质文化遗产从观赏性，转为旅游元素，走向市场，让游客喜欢并实现它的价值，是衡量一座城市非物质文化遗产活起来传下去的，基本标准。

非遗的最重要部分就是后继无人，许多非遗项目缺少的是继承者，一方面要物色好继承者，一方面要加大宣传力度，通过各种平台进行宣传，另一方面要切合当地的实际情况制定专题，对外开放。

非遗是指非物质文化遗产，其种类有很多，如昆曲、书法啊。如何让非遗活起来，这是一个非遗如何市场化的问题。

先拿昆曲来说吧！这玩意儿以前基本没多少人听了，但经过市场化运作，如打造青春版牡丹亭，高校巡演等工作，现在已然活跃了起来。参与的人多了，能获利了，自然就活了。

拿剪纸来说，这种艺术形式很简单。现在有很多替代品，比如电脑印刷之类的。所以，他的前途在于让人参与进来，让小朋友、大朋友自己动手来制作。此外还可以扩充剪纸内容，如讲一些动漫人物啊、变形金刚啊等等。

还有像端午节、清明节等节日类的，想让它们活起来，一个是放***，另一个是搞各种各样的文化活动。

总之，非遗活起来靠的是人的参与度，参与度越高，活的越好。

非遗之美，在于传播与传承。非遗是一种不可再生的技艺，他是通过上百年或上千年的文化积累。将这种文化，用一种特殊的技艺体现在纸上，用剪刀与刻刀将其做上特殊的符号，我们称之为文化符号，这种文化符号的技艺代表着祝福，代表人类美好的愿望。这种技艺符号的文化，我们通过各种的教学活动对所有对爱好的朋友们做具有活力生动的体验感，我们将对作品上更加生活化更加接近于我们日常的欣赏美学，美成在久，在于传播。

说个无关的话题，也许会有启发。

前几天听我老师说：她一个中医的朋友，让三年级的小孩休学回家，跟着自己学习中医。她朋友说，现在这个年龄阶段，正是中医打基础的好时机，让孩子休学三年在家自己带着学习中医，空余时间自学学校的书籍。当时在场有好几个家长，空气安静了。

拍古装戏时，为演员定制的古装在杀青后会到哪？

拍戏时为演员定制的服装都去哪了？有以下几个去处:

1. 拍卖，尤其是大流量明星的戏服，之前三生三世杨幂的戏服就被拍卖了8000元。

2.定制比较贵的，要么被业内时尚人士收藏起来了，要么就是让主角带走了收藏了

3.后续循环再利用，这个也是看到同一个剧组的角色经常撞衫

4.剧组比较穷的情况下，服装都是租的，拍戏结束后会还回去，尤其TVB，撞衫特别多，

5.有些主角会带自己的***拍戏，像《杉杉来了》中封腾的戏服，都是张翰自己的***，《欢乐颂》的安迪里边的爱马仕包也都是自己的。

《锦衣之下》播出后，观众在羡慕陆绎和今夏之间的爱情时，对陆绎一集就有十几件衣服的举动更是惊叹至极，不愧是良心剧组，将经费都砸在了演员服装和道具上。而曾经风靡一时的《甄嬛传》，里面演员的道具，服装以及后宫女子的装饰，又或是是皇上的赏赐，无比精细，仿佛古物再现。相比之下，由张天爱主演的《太子妃升职记》一度因为服装道具欠缺而上微博热搜被称为“史上最穷剧组”。不过所幸这部剧还是迎来了不错的热度，但是却比不上像《甄嬛传》这样的经典。但是无论如何道具始终是道具，也不可能成为演员的私有物，那么这样一来，等到电视剧杀青之时，服装又该如何处理呢？

一，转交给其他剧组，循环使用。其实再拍摄一部古装电视剧时，里面的服装，配饰都会交由同一个工厂去制作，所以虽然我国有很多流行的电视剧，但是那其中的服装和配饰却大不相同。这既是每个剧组有不同的要求，又因为像一些比较大型的剧组，根本就不需要使用别人的旧物，因为他们资金充足。而像一些小型剧组没有那么多的钱和精力进行支配，所以他们只能定制主角的服装，对于一些配角或无关紧要的角色，他们大都会选择购买其他古装剧组的衣服进行使用。

二，将具有特殊价值的衣服，像剧中比较重重要的女主男主女一男二等的衣服，可以用于拍卖，所得的钱用来做公益，或者转卖给粉丝。像电视剧《延禧攻略》拍摄完以后非常火爆，也引起了不小的反响，而其中的服装也十分考究，在这种情况下，他们就可以进行服装拍卖，当然如果男主女主喜欢的话也可以将他们喜欢的衣服买下来用于收藏。当然也有很多粉丝去买自己偶像在剧中扮演的角色所穿的衣服，这都是可以的。

三，如果衣服保存的十分完好的话还可以让厂家进行回收，进而再转卖给一些做摄影的，比如摄影公司，大家在摄影店拍摄古装照片的时候，或者出去游玩时景区摆放的古装衣服，很有可能就是一些剧组的。大家都知道古装的衣服比较精美，也比较珍贵，几乎不容破损，因为就算是后期修复好了，也会把原来的味道弄没了，所以只有那些保存完好的衣服才可以被再次利用，而对于那些破损的基本上都无法再次使用。

大家都知道，一部古装剧是需要庞大的服装数量来支撑的，那么这些制作精美的古装拍完戏去哪里了呢？都扔掉吗？当然不是，其实还是有很多用处和处理方法的，今天我跟大家详细聊一下！

1：少部分转给其他剧组使用！

说实话，一件古装衣服制作工序非常麻烦，所以一般这部剧拍完之后，会有一些衣服继续转给下一个剧组的某些角色穿，这都是非常常见的事情。而当中把旧衣服利用得出神入化的莫过于TVB了，当年陈自瑶在《公主嫁到》中的戏服和叶璇在《西厢奇缘》中穿的衣服几乎一模一样了，还有《盛世仁杰》中唐宁饰演的上官婉儿身上的戏服，同一件2衣服，一共出现了三次，真的是勤俭节约啊！

2：卖给景区！

当然，只有很少一部分的戏服会被下一个剧组用到，毕竟两个剧出现太多一样的衣服也不好。那么剩下的这部分怎么办呢？其实其中也有一部分会卖给一些专门在景区做拍摄服务的店铺。大家去过一些景区旅游都知道，很多景区里面都会提供古装拍摄的服务，其实他们的很多古装都是从剧组买来的！

3：卖给粉丝！

很多粉丝在追剧的时候都非常想拥有剧中主角的衣服，其实投资方早就看到这个商机了，所以当电视剧拍完之后，其实也有一部分的戏服会通过拍卖的方式卖给粉丝。其中杨幂在《三生三世十里桃花》中穿的裙子就拍出过8000多的高价。当然，最贵的戏服莫过于玛丽莲梦露穿过的"地铁小白裙"，这个裙子被人用460万美元的价格拍下了！

4：演员自己收藏，或者送到博物馆！

除了上面几种处理方式之外，其实也有一些戏服会被演员自己收藏的。例如包贝尔就曾经把《欢喜密探》中的喜服收藏，最后甚至用它拍摄了自己的婚纱照。范冰冰更收藏了《武媚娘***》中造价50万的龙袍。

另外像《步步惊心》当中，刘诗诗扮演的若曦穿的戏服就曾经被博物馆买走，最后当成"文物"展出，当然这只是很少会发生的事情，毕竟一般的戏服都达不到这个标准！

其实我个人觉得，戏服如果可以循环利用是最好的，因为在这一些不太重要的角色上，穿上同一件戏服根本没有人会发现，这样就不会造成太多的浪费了！

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到此，以上就是小编对于非遗衣服创意设计的问题就介绍到这了，希望介绍关于非遗衣服创意设计的4点解答对大家有用。