文化创意设计与审美设计,文化创意设计与审美设计的关系

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于文化创意设计与审美设计的问题，于是小编就整理了5个相关介绍文化创意设计与审美设计的解答，让我们一起看看吧。什么是设计？设计的本质...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于文化创意设计与审美设计的问题，于是小编就整理了5个相关介绍文化创意设计与审美设计的解答，让我们一起看看吧。

1. 什么是设计？设计的本质是什么？
2. 什么是设计？设计的本质是什么？
3. 设计与艺术的区别与联系在哪里？
4. 什么叫主体审美价值标准？
5. 人体摄影有文化内涵吗？中西方的人体摄影艺术有什么区别？

什么是设计？设计的本质是什么？

设计的本质我认为是有***、有规划的创造产品。

他是服务行业，服务于甲方，服务于消费者，服务于社会。

优秀的设计往往是以人为本，从人性出发。

因为人性的“懒惰”，设计创造了许多的工具来方便人们的生活及工作。

因为人性对美的追求，设计创造了艺术的价值。

他其实就是有规划的去满足人类的欲望，一种总的称呼。

迪特拉姆斯讲的“设计十诫”当中说道优秀的设计作品应该具备十款特质

1.好的设计是不断创新

2.好的设计是实用的

3.好的设计是唯美的

个人认为设计就是把需要呈现的结果通过***设也可以叫设想然后利用各种科学的手段表达出来的过程。本人是平面设计师，就本职工作来看的话，客户需要的或者自己想表达的，都是有一个想法，然后提出实现这个想法的***，接下来通过设计软件，表达出来。

设计的本质应该就是把现实的或者不现实的想法，通过一定的手段呈现出来。至于，在设计成果展现出来的过程中需要什么样的方案，什么样的技术，遇到什么样的困难，需要在实际操作中慢慢探索。

从室内设计来说，设计就是利用专业知识包括：人体工程学、色彩、灯光、软式、规划布局、风水学……为使用者提供切实可用，功能和美学相兼的产品。

设计的本质就是解决问题。

设计的概念产生于意大利文艺复兴时期，最初的意义是指素描，绘画，发展到后来，设计的含义越来越宽泛。“design”一词源于拉丁语，日本人首先将它翻译成“设计”，日文中的“设计”是设定目标，并依照***以实物来达成目标。汉语中的“设计”与“经营”“意匠”的意思相近。

对于“设计”的定义，历来众说纷纭，莫衷一是，但都可做动词和名词两种理解：作动词——有设想，绘制，立意和***的含义，指人类对事物规划，构想，研究的活动和过程。作名词——有***，设计图，草图，风格，装饰图案等含义，是人类对事物构想，研究的结果或成果，是设计的“物化”。

很难用简洁的语言将设计概括全面，很多设计家及设计理论家都有不同的观点。（在此省略举例说明）总之，设计主要是指预设一定的目标并为此建立方案，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。狭义上的设计侧重于人文科学中的艺术设计领域，广义上的设计包括自然科学和人文科学，它实际上是一个文化的创造问题：一方面，一个时代的设计文化是对当时的整个社会文化背景，包括政治环境，经济状况，工业化水平，国家文化政策，人民的审美修养与国际的交流等各方面的直接反应；另一方面，一个国家的设计文化，也是与其民族的设计历史，民族特色，设计观念与审美思维方式等特性密不可分的。

以上源自《世界现代艺术设计史》一书。

总之，设计不单是美，也不单是解决问题，它是人类对事物的构想与规划。

关于设计是什么的问题，以本人多年在设计行业中摸爬滚打数年间积累的经验来回答您的这个问题

个人理解“设计”就是合理的规划、周密的***，通过自己想法传达出一种让人喜心悦目理念，让人一眼看着就喜欢且具有符合大众日常使用的功能，从而改变人们生活质量，造福社会，对社会有贡献的一种行为。

当设计者设计一款产品超越现在市场已有的产品，是他人没有想到的或者不能设计出来的，对社会有贡献的就可以说是发明了

“设计”英文Design，其特点就是-设计的速度、准确性、信息量、传达的意图，其分类又分为平面设计、装修设计、服装设计、三维设计，工业设计、机械设计、程序开发设计、游戏设计等等就不一一列出了。

想要设计一个好的产品当然不是只有想法还有更多的经验及作图能力，要熟练使用设计软件（各行各业使用软件不同）

经过国家的飞速发展，各行各业产品得到满足时，行业之间开始出现竞争关系，那就需要更多的设计人才为公司出谋划策，如今想要做好一个设计，要有好的想法及实践能力，还要多学习前者设计的产品，转化为自己的参考标准，更多的去进行改进，让使用者大幅度满意，那也是设计者的骄傲

举个列子

1：通常大家家里的马桶坐着上厕所，时间长了腿脚发麻，简直是种煎熬，这[_a***_]脑子里出现一种想法是否可以像蹲坑一样畅快，开发下脑路。。。。。脚下放个凳子不是一样的道理吗？那么想法来了，脑里有想法就要设计出来，

什么是设计？设计的本质是什么？

设计是一门独百立的艺术学科，主要包含：工艺美术品制作与设计、环境设计、平面设计、多媒体设计等。它的研究内容和服务对度象有别于传统的艺术门类；同时，艺术设计也是知一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多道方面。设计的本质是创新是为了让我们生专活的更加美好是人改变了自然是利用现有科学技术和社会人类学的知识属进行创新的过程。希望能帮到你

个人认为设计是通过各种科学的方法使环境更加符合人生活的需求，我的工作是室内设计师，我给大家分享下室内设计师的眼中什么是设计，我接触过的业主有的需要设计，有的不需要设计，在我看来，任何人，任何事物都需要设计，那么具体什么是设计呢？

1.尺寸的设计

我们的人体本身身高就有尺寸，男人的身高普遍比女人身高会高一些，南方人和北方人的身高也有差距，身高不同，我们在空间内活动的尺寸就不一样，比如我们做饭的时候什么橱柜高度更加合适，吊柜什么尺寸的深度不会碰头，卫生间洗澡的空间的大小是否合适，我们坐在沙发上沙发多少高度会更加舒适，不会累，这些都是尺寸，需要参考人体工程学的尺寸，根据业主自身的需求来设计。

2.风水的设计

中国易***化博大精深，目前有好多人对风水非常讲究，有好多中国首富和明星也是非常喜欢研究风水的，那么什么是风水呢？风水就是使环境更加适合人的生活，居住，使用。

人生来就会有八字，易经的基础是五行，可以通过五行代表什么来选择家居的配色，摆件，方位等等。所以设计也是风水的设计。

3.色彩的设计

大家都知道，色彩会对人的心理，感官，人的性格都会潜移默化的产生影响，所以颜色的应用在设计中也是非常的常见，书房中我们大多会选择冷色调，会使人的头脑更加清醒。卧室中我们大多会选择暖色调的颜色，会是我们睡觉时更加的温馨，舒适。所以色彩的选择应用也是设计

关于设计是什么的问题，以本人多年在设计行业中摸爬滚打数年间积累的经验来回答您的这个问题

个人理解“设计”就是合理的规划、周密的***，通过自己想法传达出一种让人喜心悦目理念，让人一眼看着就喜欢且具有符合大众日常使用的功能，从而改变人们生活质量，造福社会，对社会有贡献的一种行为。

当设计者设计一款产品超越现在市场已有的产品，是他人没有想到的或者不能设计出来的，对社会有贡献的就可以说是发明了

“设计”英文Design，其特点就是-设计的速度、准确性、信息量、传达的意图，其分类又分为平面设计、装修设计、服装设计、三维设计，工业设计、机械设计、程序开发设计、游戏设计等等就不一一列出了。

想要设计一个好的产品当然不是只有想法还有更多的经验及作图能力，要熟练使用设计软件（各行各业使用软件不同）

经过国家的飞速发展，各行各业产品得到满足时，行业之间开始出现竞争关系，那就需要更多的设计人才为公司出谋划策，如今想要做好一个设计，要有好的想法及实践能力，还要多学习前者设计的产品，转化为自己的参考标准，更多的去进行改进，让使用者大幅度满意，那也是设计者的骄傲

举个列子

1：通常大家家里的马桶坐着上厕所，时间长了腿脚发麻，简直是种煎熬，这时候脑子里出现一种想法是否可以像蹲坑一样畅快，开发下脑路。。。。。脚下放个凳子不是一样的道理吗？那么想法来了，脑里有想法就要设计出来，

个人认为设计就是把需要呈现的结果通过***设也可以叫设想然后利用各种科学的手段表达出来的过程。本人是平面设计师，就本职工作来看的话，客户需要的或者自己想表达的，都是有一个想法，然后提出实现这个想法的***，接下来通过设计软件，表达出来。

设计的本质应该就是把现实的或者不现实的想法，通过一定的手段呈现出来。至于，在设计成果展现出来的过程中需要什么样的方案，什么样的技术，遇到什么样的困难，需要在实际操作中慢慢探索。

设计的本质是美

所有的设计，目的应该都是为了好看，美就是好看，颜值即正义，虽然有些偏见的存在，但并不是错的。因为***都喜欢美好的事物。

设计师的存在，就是把不好看的，设计成好看的

把事物变美好就是设计

大家都爱美好，所以设计的作用就是让不美好变的美好，就像工人要生产一个产品，产品设计师就会先设计出一个***都喜爱的造型，然后在生产，大家才会喜欢。

产品出来后，摄影师各种摆拍，就是为了展现产品最美好的一面给到大家，这也是设计。

设计与艺术的区别与联系在哪里？

艺术

是反映当地生活，满足人们精神需求的意识形态。其根本在于不断创造新兴之美，借此宣泄内心的欲望与情绪，属浓缩化和夸张化的生活。文字、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等任何可以表达美的行为或事物，皆属艺术。在古希腊，艺术与技艺并无区分，人们把有一定记忆的人统称为艺术家。艺术通常被看作记忆的表现，并以技艺为标准来定义“艺术”，而“技艺性”统摄一切艺术。

设计

是把一种***、规划、设想通过视觉的形式传达出来的活动过程。人类通过劳动改造世界，创造文明，创造物质财富和精神财富，而最基础、最主要的创造活动是造物。设计便是造物活动进行预先的***，可以把任何造物活动的***技术和***过程理解为设计。

设计和艺术的关系

要从什么是艺术、什么是设计、设计作为艺术活动是如何运作的、设计既超越艺术又离不开艺术、艺术对设计的推动作用以下五个角度进行讨论

艺术是艺术家通过审美创造而达成的再现现实世界和表情感的活动，是审美主体和审美客体相互对象化的过程，具体说是艺术家的现实生活和情感的形象反应，也是艺术家的情感、态度、理想和意念等心理活动的体现。

设计有运筹、计算、设想、预算的意思。设计是指人类为达到某种目的而进行的原创性活动。设计可以应用多种视觉要素：线条、空间、色调、色彩、肌理等元素有机结合，兼具艺术含量

设计作为艺术活动是如何运作的

设计作为一艺术活动在艺术生活中占据了重要地位，设计对美的不断追求决定了设计必定会具备艺术含量，设计的艺术追求从产品设计中体现，设计的艺术手法有：参照、借用、、解构、装饰、创作。产品设计的多样也体现了设计的多元化的艺术特征

女孩子学 UI、平面设计、电子商务、动漫专业发展都很不错，工作轻松稳定，完全可以实现自己经济独立，生活幸福感也会提高，要找一个有实力的学校，像那样的专业一点，可以去学校看看。

关于设计与艺术的区别、联系？  说说我个人的看法。

先说说设计与艺术的区别：

1、从本质上来说，设计 是动词，艺术是名词，两者概念不同。

艺术是为我-，十分个性的自我表达。

设计是为他，立足于解决人与物之间的关系。

2、从功能上来说。设计注重的是实用性，艺术注重的是感性。

比如，一个艺术家看建筑得到是灵感，一个设计师看建筑考虑的是它的需求。

区别，非常大。一个自我功利，一个社会周围功利。联系，也就剩下点色彩与手绘，就绘画那点所谓灵感对设计几无作用，设计创意虽然有公式方法，但与天生的想象力是有本质上的区别。

设计与艺术的区别究其根本只有一个，

这个区别是被刻在了DNA里的，

抛开了这个区别，艺术与设计二者可以说是并无差异，

正是因为这个区别，使得艺术与设计从根本上被当作两个东西对待，产生了鸿沟。

设计的存在，是因为某个命题先存在，而艺术则不是。

设计的诞生，是为了解决命题的，而艺术则不是。

看懂了上面这段话的可以直接离场了，剩下的都是补充说明：

什么是设计需要解决的命题？

什么叫主体审美价值标准？

审美标准（aesthetic criterion）是指用以评价对象审美价值的尺度。人们在审美评价中总是自觉不自觉地运用某种尺度去衡量自己审美的对象。由于审美主体的生活经验、审美趣味的不同，人们对审美评价尺度的把握和评价所得的结论也会有所不同。但这不应导致否认审美标准的客观性。因为无论审美主体的个别差异有多大，主体的审美活动总是在一定的社会历史条件中进行的，审美评价的标准总要受到一定社会历史条件的规定和制约。在主体和对象的审美关系中，总会积淀不以人的主观意志为转移的客观社会内容。随着社会实践的历史发展，不同时代、不同民族和不同阶级有不同的审美标准

作为主体审美价值标准是制约着审美对象主题的审美行为。

审美价值标准有三个维度：一是文化创意自身的审美价值、文化价值和经济价值之间的关系；

二是文化创意与大众审美需求的关系；

三是文化创意审美与美学理论研究的关系。

在当今大审美经济背景下，文化创意作为一种产业形态，它的经济功能被过度强化，以至于在文化创意审美中造成经济价值至上而审美价值、文化价值不足；注重满足感性审美欲求而精神审美被弱化；审美想象力与原创力匮乏，而美学理论批判不到位等繁杂现象。

这三个维度的深层研究，不仅可以推动美学理论对文化创意的有效介入，促使文化创意实现美学提升，以发挥其培育和提升大众审美素养的应有作用，而且有助于美学理论实现有效拓展。

人体摄影有文化内涵吗？中西方的人体摄影艺术有什么区别？

人体摄影确实具有文化内涵。不然的话，摄影就只有照执照相了。有文化内涵的摄影称艺术摄影。

中西方的人体摄影是有区别的。中方的艺术人体摄影是体现一种含蓄之美。很多艺术摄影如中国画，以含蓄，委婉，唯美，表现出一些艺术内含。特别是数码相机，手机普及以后，人体摄影丰富多彩起来。举办人体摄影展的也多起来

东西文化思想存在差异，对艺术的审美观有所不同，东方对艺术的美，欣赏内在的含蓄、包容、委婉；而西方对艺术的美，追求直白、外露、露骨。人体摄影视觉感特别强，细腻、质感，对人体细部惟妙惟肖的真实表现，显示出人体线条美。

人体摄影有别于人像摄影，人像摄影无疑是有文化内涵的。因为摄影是艺术，人像摄影是摄影的一个分支，它的艺术性遵循一般的艺术规律和范式要求。也正因为有这种“规律和范式”的约定，所有的艺术才有了“艺术内涵”。

因为人体摄影本质不是摄影而是人体，而人体无论从公序良俗看，还是从道德法律看，都只属于“某一个具体的人所有”，不具有任何意义上的“社会性”（人体属于自己，不是公共用品）。因此，无论对“人体”进行怎样的“包装”（艺术化、现代化），“人体”仍然不具备社会性（社会性就是公共性，摆在哪儿都行的意思；艺术品的基本特征就是社会性）；“人体”既然不具备社会性，自然称不上是艺术品；“人体”不是艺术品，自然谈不上有什么“艺术内涵”。

有人说“个人的文化修养深浅”，决定了看“人体”的眼光，没文化的人看“人体”不是艺术而是其他，有文化的人看“人体”只看到艺术而没有其他。

未必是这样。

前一段有件事，有个画家画自己的女儿的“人体”，一个艺术家去做这件事应该是“纯艺术”而没有其他。但这件事却被绝大多数人诟病，直接表明了“人体”的非艺术性。

看他人“人体”是艺术，把自己亲属的人体（包括自己的人体）让别人看就不再是“艺术”，这从本质上说明“看人体”就是“看其他”。

西方也一样，“裸奔”也不是***都能做的事；只不过西方文化中对“个人自由”的理解和我们中国大不一样，他们中有些人做出格的事（什么人体彩绘、***骑行），社会容忍度高，但并非就完全合法（在某些场合、地区合法，社另一些场合或地区就不合法）。也就是说，即使在西方，“人体”也不是打个“艺术”的旗号就可以通行无阻的了。

商业的力量是很大的，往往大于艺术。

对于人体摄影在不同人眼里有着不同的理解和审美效果，这真的与自己的文化修养，社会环境，家庭教育等等有关，所以同样的作品，他所站的角度不同，看待事物的立场不同，观点和审美观也会不同。东西方文化的差异性，生活环境的不同，社会价值观的差异，个人信息量的大小，艺术学派的不同，文化底蕴等等好多的因素，会影响到在进行美学交流时有一定的差异性。但是共性都是为了展示美好生活的一面。

摄影是以记实为主的视觉艺术，但也有观点认为，摄影是实用技术，而不是艺术。关于这一点，见仁见智，直到目前也没有定论，不像绘画，作为艺术，毫无争议。不管说法如何多种多样，也不影响摄影的不断发展，无论从新闻角度，还是观赏角度，普及度和重要性不言而喻。从题材角度讲，一种叫人体摄影的表现形式，无论外国和中国，都有摄影人去创作，水平也不断提高。如果单就分格来说，作为一种艺术表现形式，西方比较注重逼真，追求细腻，且肢体的伸张性和视觉冲击力更强烈和突出，而中国摄影师的表现手法，更多突出含蓄和意境，从形体展示到光影表现，比较注重"雾里看花"的含蓄美。和其它艺术种类一样，东西方传统文化的差异，以及审美品质的不同，表现在人体摄影方面，风格和诉求重点，有较大不同，这是客观存在的。

当然了，毫无疑问，人体摄影是有文化内涵的，除了低级趣味的视觉***，或过头的商业化宣传。

到此，以上就是小编对于文化创意设计与审美设计的问题就介绍到这了，希望介绍关于文化创意设计与审美设计的5点解答对大家有用。