全球顶尖数码艺术***技法宝典 pdf,全球顶级数码绘画艺术

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于全球顶尖数码艺术大师技法宝典 pdf的问题，于是小编就整理了4个相关介绍全球顶尖数码艺术大师技法宝典 pdf的解答，让我们一起看...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于全球顶尖数码艺术大师技法宝典 pdf的问题，于是小编就整理了4个相关介绍全球顶尖数码艺术***技法宝典 pdf的解答，让我们一起看看吧。

1. 写实油画有什么不错的作品吗？
2. 写实油画有什么不错的作品吗？
3. 传统文化与艺术融合的例子？
4. 如何利用手机拍摄高端照片？

写实油画有什么不错的作品吗？

从古典写实主义***达芬奇的《蒙娜丽莎》，到新古典主义画家安格尔的《泉》，再到当今备受大众青睐的那些精细入微的超写实油画作品，对于普通大众来说，能够让大家印象深刻的最为精美的油画作品，几乎都是写实风格的油画。

虽然印象派的莫奈、后印象派的梵高、野兽派的马蒂斯、立体主义和超现实主义的毕加索等等，都堪称油画艺术领域的***，创作的经典油画作品也不胜枚举。但是，大家更多的是仰慕他们的名气，抛开艺术水准和艺术价值不说，他们的作品其实并不符合大众的审美习惯。

相对来说，惊龙轩尤为欣赏19世纪新古典主义的代表——安格尔。虽然在绘画技法上，安格尔受到了文艺复兴时期意大利古典***们的深刻影响，但他并不是生硬地照搬古代***的样式，更多地把古典美融化在自然之中。我们欣赏安格尔的作品，明显感觉到比古典写实主义***的作品更为简炼而单纯，其画面的平和稳定、独具匠心，就算是放眼整个油画艺术史，也鲜有人能够与之比肩。

每每提及安格尔，总离不开他那幅最富盛名的油画《泉》。据说安格尔创作这幅作品时经过了不断修改和调整，历经30多年才最后完成，并使之成为一幅具有古典主义象征意义的名作。其中，安格尔把原来画面中人物整理秀发的动作改为倒倾水瓶，使得整幅画更为灵动自然、超凡脱俗，令人叹为观止。

必须承认，并非所有的写实主义油画作品都是上乘之作。尤其是在印象派出现之后，对于色彩的研究和表现力有了突破性进展，画得像已经不是油画审美的最高境界。

现在大家欣赏油画时容易进入一个误区，以为印象派、后印象派、野兽派等等绘画风格都叫抽象画。其实，这些不过是后人总结出来的一些突破了古典主义和写实主义框架的艺术流派罢了，从艺术表现手法来看，并没有把形象抽取掉，最多就是经过了一些变形与夸张的处理。

真正意义上的抽象主义油画，在画面的表现上基本抽掉了摹写自然物的形，代之以一种意念，意象的表现。这种绘画没有具体的自然界的形象，只有色块，线条，点面等等。大家最为熟悉的赵无极先生的诸多油画作品，就是抽象主义油画。

其实，无论是写实油画，还是抽象油画，不过是不同的艺术风格，都可以创作出出色的，甚至是经典的油画作品。只不过是大家的欣赏习惯和欣赏角度不同，也有着不同的审美思维，这并不影响它们的艺术价值和美学高度。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

说到写实油画，我挺喜欢国内画家李贵军的作品！

李贵君的作品多以年轻、充满活力的青春少女入画，他善于以极写实的语言和精细的笔法描绘体现女性内心细腻、敏感心理的身体姿势和表情，其画笔下的人物形象灵动、单纯，富于美感，表达了艺术家对女性生命的一种关注。

而在画面构图上，他常常将中国传统花鸟画中的花鸟虫鱼形象与经典写实肖像结合起来，创造出一种充满东方意蕴的审美情调。“像恋爱一样的热情，像对宗教那样的虔诚。”这是李贵君对于绘画的态度。

写实主义，是绘画中的一个独特流派，其风格类似高分辨率的照片。画家们利用微妙的绘画元素，创造出了实际上不存在或者人的眼睛不能看到的令人信服的现实幻觉。一张用画笔画出的超写实画，就像数码相机照出的一样，无论是唯美的人体还是逼真的静物，都有一种亲临其境的视觉享受。

写实画对艺术家的要求颇多，创作是非常耗时的，耐心上对于艺术家们是个艰巨的考验，完成一幅精美的写实油画作品可能要花上几个星期甚至几个月的时间。

艺术来源于生活，又在生活中得到升华，写实绘画需要画家细腻的笔触，这来源于对于生活的细心观察，只有热爱生活，热爱绘画的艺术家才能更为真实地展现生活中的真实美！超写实主义画家们的杰作，感动我们的不止是他们的画，还有他们对待艺术的那份真诚！

写实油画有什么不错的作品吗？

坦诚的讲，写实油画中的优秀作品实在太多了。可以这么说，自油画诞生以来到今天，在所有传世的经典的世界名画中，写实油画占了一大半。比如达芬奇的《蒙娜丽莎》、米开朗基罗的《最后的审判》、拉斐尔的《西斯廷圣母》、乔尔乔内的《入睡的维纳斯》、提香的《田园合奏》、鲁本斯的《三美神》、伦勃朗的《夜巡》、戈雅的《***的玛哈》、安格尔的《泉》、库尔贝的《***石工》、布格罗的《维纳斯的诞生》、柯里尔的《马背上的葛瓦黛夫人》、维安的《洗浴的希腊贵夫人》、格维德的《雅典娜女神》等等，都是油画爱好者耳熟能详的非常有名的写实油画。

油画诞生于十五世纪，正逢欧洲文艺复兴鼎盛时期。当时以达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等为代表的油画艺术家创立了以构图严谨造型精准真实还原客观物象原貌的“写实”为主要表现手法和创作原则的古典主义写实油画。自此，写实油画一直作为油画艺术的主流，主导和引领着油画的发展。在600多年的历史沿革中，产生了大量优秀的写实油画作品。

十九世纪下半叶至二十世纪，印象主义油画和抽象主义油画相继产生以及之后现代油画的发展，改变了以古典主义和新古典主义油画为代表的写实油画“一统天下”独领***的格局，但写实油画仍然做为油画的主要流派延续至今，而且产生了超写实油画，写实油画一直是最受人们喜爱的油画表现形式。

远的不说，我们当代的油画家也创作了许多脍炙人口的优秀写实油画，比如罗中立的《父亲》、陈逸飞的《江南记忆》、陈丹青的《***组画》、杨飞云的《静物前的姑娘》、冷军的《小姜》、苏新的《新十二花神》、李壮平的《东方神女-山鬼》等等。

今天给大家介绍一个以写实为主要特征的古典主义绘画的集大成者，他将古典主义能做的都做完了，即便后来20世纪发展出“超写实主义”，也只是纯粹的技法，在绘画理念、艺术思想上贡献并不大。可以说，以写实为主要特征的古典主义在他这里划下了句号。

↑ 圭多·雷尼 - 《头戴荆棘的耶稣》

↑ 圭多·雷尼 - 《圣西西莉亚》

↑ 圭多·雷尼 - 肖像画

↑ 圭多·雷尼 - 《圣彼得受难》

这幅超级写实油画《屎壳郎》是俄罗斯著名画家伊利亚•卡巴科夫的作品，画家今年85岁，是俄罗斯目前身价最贵的画家。这幅画2008年在英国伦敦以629万美元拍卖。如果了解油画艺术一定能看出端倪，它与中国冷军等写实画家的画法完全不同。这幅画可贵之处是精细和粗犷收放自如，无论是造型、质感还是光色都技法娴熟，既逼真细腻，又有笔触概括。超级写实却笔触酣畅淋漓，处处又表露出绘画的痕迹，完全不同于高像素照片的感觉，这是画家很难达到的高度，这才是油画的魅力。

笔者自创编写，商用转发需告知。

写实油画有什么不错的作品吗？

今天给大家介绍一个以写实为主要特征的古典主义绘画的集大成者，他将古典主义能做的都做完了，即便后来20世纪发展出“超写实主义”，也只是纯粹的技法，在绘画理念、艺术思想上贡献并不大。可以说，以写实为主要特征的古典主义在他这里划下了句号。

雷尼（1575-1642）是意大利学院派画家，他很好的继承了文艺复兴时期拉斐尔的艺术成果，因此被称为“巴洛克时期的拉斐尔 ”，在他之后，意大利再无绘画***，雷尼代表着意大利盛极而衰之前的最后顶峰。

↑ 圭多·雷尼 - 《头戴荆棘的耶稣》

↑ 圭多·雷尼 - 《圣西西莉亚》

↑ 圭多·雷尼 - 肖像画

雷尼绘画的标志性特色是仰望星空式发呆。他的宗教画、肖像画中的人物，常常呈现仰望星空的姿势，有一种翻白眼似的感觉。这种“ 雷尼式翻白眼 ”，背后的原因是宗教。画中人物仰望的其实是神明和上帝，这样的姿态代表着强烈的信仰。雷尼笔下连耶稣也是头戴荆棘，仰望天父，这点和达·芬奇画作中很多人物手指天空的动作异曲同工。

说到写实油画，我挺喜欢国内画家李贵军的作品！

李贵君的作品多以年轻、充满活力的青春少女入画，他善于以极写实的语言和精细的笔法描绘体现女性内心细腻、敏感心理的身体姿势和表情，其画笔下的人物形象灵动、单纯，富于美感，表达了艺术家对女性生命的一种关注。

而在画面构图上，他常常将中国传统花鸟画中的花鸟虫鱼形象与经典写实肖像结合起来，创造出一种充满东方意蕴的审美情调。“像恋爱一样的热情，像对宗教那样的虔诚。”这是李贵君对于绘画的态度。

写实主义，是绘画中的一个独特流派，其风格类似高分辨率的照片。画家们利用微妙的绘画元素，创造出了实际上不存在或者人的眼睛不能看到的令人信服的现实幻觉。一张用画笔画出的超写实画，就像数码[_a***_]照出的一样，无论是唯美的人体还是逼真的静物，都有一种亲临其境的视觉享受。

写实画对艺术家的要求颇多，创作是非常耗时的，耐心上对于艺术家们是个艰巨的考验，完成一幅精美的写实油画作品可能要花上几个星期甚至几个月的时间。

艺术来源于生活，又在生活中得到升华，写实绘画需要画家细腻的笔触，这来源于对于生活的细心观察，只有热爱生活，热爱绘画的艺术家才能更为真实地展现生活中的真实美！超写实主义画家们的杰作，感动我们的不止是他们的画，还有他们对待艺术的那份真诚！

从古典写实主义***达芬奇的《蒙娜丽莎》，到新古典主义画家安格尔的《泉》，再到当今备受大众青睐的那些精细入微的超写实油画作品，对于普通大众来说，能够让大家印象深刻的最为精美的油画作品，几乎都是写实风格的油画。

虽然印象派的莫奈、后印象派的梵高、野兽派的马蒂斯、立体主义和超现实主义的毕加索等等，都堪称油画艺术领域的***，创作的经典油画作品也不胜枚举。但是，大家更多的是仰慕他们的名气，抛开艺术水准和艺术价值不说，他们的作品其实并不符合大众的审美习惯。

相对来说，惊龙轩尤为欣赏19世纪新古典主义的代表——安格尔。虽然在绘画技法上，安格尔受到了文艺复兴时期意大利古典***们的深刻影响，但他并不是生硬地照搬古代***的样式，更多地把古典美融化在自然之中。我们欣赏安格尔的作品，明显感觉到比古典写实主义***的作品更为简炼而单纯，其画面的平和稳定、独具匠心，就算是放眼整个油画艺术史，也鲜有人能够与之比肩。

每每提及安格尔，总离不开他那幅最富盛名的油画《泉》。据说安格尔创作这幅作品时经过了不断修改和调整，历经30多年才最后完成，并使之成为一幅具有古典主义象征意义的名作。其中，安格尔把原来画面中人物整理秀发的动作改为倒倾水瓶，使得整幅画更为灵动自然、超凡脱俗，令人叹为观止。

必须承认，并非所有的写实主义油画作品都是上乘之作。尤其是在印象派出现之后，对于色彩的研究和表现力有了突破性进展，画得像已经不是油画审美的最高境界。

现在大家欣赏油画时容易进入一个误区，以为印象派、后印象派、野兽派等等绘画风格都叫抽象画。其实，这些不过是后人总结出来的一些突破了古典主义和写实主义框架的艺术流派罢了，从艺术表现手法来看，并没有把形象抽取掉，最多就是经过了一些变形与夸张的处理。

真正意义上的抽象主义油画，在画面的表现上基本抽掉了摹写自然物的形，代之以一种意念，意象的表现。这种绘画没有具体的自然界的形象，只有色块，线条，点面等等。大家最为熟悉的赵无极先生的诸多油画作品，就是抽象主义油画。

其实，无论是写实油画，还是抽象油画，不过是不同的艺术风格，都可以创作出出色的，甚至是经典的油画作品。只不过是大家的欣赏习惯和欣赏角度不同，也有着不同的审美思维，这并不影响它们的艺术价值和美学高度。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

写实油画有什么不错的作品吗？

坦诚的讲，写实油画中的优秀作品实在太多了。可以这么说，自油画诞生以来到今天，在所有传世的经典的世界名画中，写实油画占了一大半。比如达芬奇的《蒙娜丽莎》、米开朗基罗的《最后的审判》、拉斐尔的《西斯廷圣母》、乔尔乔内的《入睡的维纳斯》、提香的《田园合奏》、鲁本斯的《三美神》、伦勃朗的《夜巡》、戈雅的《***的玛哈》、安格尔的《泉》、库尔贝的《***石工》、布格罗的《维纳斯的诞生》、柯里尔的《马背上的葛瓦黛夫人》、维安的《洗浴的希腊贵夫人》、格维德的《雅典娜女神》等等，都是油画爱好者耳熟能详的非常有名的写实油画。

油画诞生于十五世纪，正逢欧洲文艺复兴鼎盛时期。当时以达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等为代表的油画艺术家创立了以构图严谨造型精准真实还原客观物象原貌的“写实”为主要表现手法和创作原则的古典主义写实油画。自此，写实油画一直作为油画艺术的主流，主导和引领着油画的发展。在600多年的历史沿革中，产生了大量优秀的写实油画作品。

十九世纪下半叶至二十世纪，印象主义油画和抽象主义油画相继产生以及之后现代油画的发展，改变了以古典主义和新古典主义油画为代表的写实油画“一统天下”独领***的格局，但写实油画仍然做为油画的主要流派延续至今，而且产生了超写实油画，写实油画一直是最受人们喜爱的油画表现形式。

远的不说，我们当代的油画家也创作了许多脍炙人口的优秀写实油画，比如罗中立的《父亲》、陈逸飞的《江南记忆》、陈丹青的《***组画》、杨飞云的《静物前的姑娘》、冷军的《小姜》、苏新的《新十二花神》、李壮平的《东方神女-山鬼》等等。

在世界绘画艺术史上，有很多不错的写实油画作品，当属欧洲文艺复兴时期的油画艺术作品，产生了众多名家绘画艺术***，他们创作出许多经典名画的艺术作品，为人类文化艺术发展和繁荣做出了很大的贡献。

一、意大利杰出画家拉斐尔的《西斯廷圣母》，是他的重要代表作。《西斯廷圣母》为拉斐尔“圣母像”中的代表作，它以甜美、悠然的抒情风格而闻名遐迩。表现出圣母体态丰满优美，面部表情端庄安详，秀丽文静。在拉斐尔过去创造的圣母中，总是极力追求美丽、幸福、完好无缺、更多地具有母亲的精神气质和形象。

二、安格尔的油画作品《泉》把古典美和女性人体的美巧妙地结合在一起。在这幅人像图画里，***的女子正面朝向观众，双手将一只陶罐斜捧过肩，清水从陶罐里穿过她的手指徐徐下落，成为一股清泉。罐子里面的水很可能也正是泉水，也许在女子身边的流淌并不持久，但安格尔抓住的是清水流下来显得最饱满的时刻，并在画里做出了长久的持存。

三、写实油画在我国也有不错的作品，出现了很多写实油画***，例如陈逸飞是我国最出色油画***之一，他一生著有许多名的油画作品，《寂静的运河》、《黄河颂》等油画作品。

传统文化与艺术融合的例子？

传统文化与艺术的融合是一种创新的表现形式，以下是一些例子：

1. 京剧改编电影：将传统的京剧故事改编成电影，结合了电影的影像语言和特效，以及京剧的音乐、唱腔和戏曲表演形式。例如电影《霸王别姬》就是京剧与电影的成功融合。

2. 古典音乐与民族音乐的交融：将传统的古典音乐与各地的民族音乐元素相结合，创作出独具特色的音乐作品。例如中国的古筝与交响乐的结合、印度音乐与西方古典音乐的融合等。

3. 园林艺术与现代景观设计：传统园林艺术中注重自然美、意境和布局的原则被应用到现代景观设计中，使得现代城市环境更富有美感和人文气息。

4. 传统绘画与数码艺术的结合：传统绘画技法与数码艺术工具相结合，创作出具有传统韵味又富有现代感的艺术作品。例如利用数码绘画软件创作山水画、人物画等。

如何利用手机拍摄高端照片？

如果用手机高端照片，这个高端的含义没法说点清楚。但是我可以回答你，用手机可以拍出专业照片，也可以拍摄出像单反一样的漂亮照片。摄影就是光和影，所以光对摄影来讲非常重要的。其实设备不是特别重要。好坏还在于拍摄者。***如我们要拍摄小的饰品，或者小型产品，可以组建小型的摄影棚，也就是花几百元而已。我们同样可以像单反的效果。还有如果拍摄人像也是一样，我们带点反光板为模特补一下光。那样也可以拍摄出专业高水准的照片。如果拍摄风光，同样以利用自然光源来拍摄我们想要的照片。只要掌握了光源，相当于掌握整个作品命脉。而且手机小巧更灵活，弄好防水袋或防水壳还可以拍摄水下照片和视频。当然了，因为手机无法同步灯光，当然没有办法和专业相机去比。事在人为，想要高端的作品，还是在于你怎么做。以上是我个人建议，希望能帮到你。欢迎转发和关注，谢谢！

以下我是2017年用手机R11普陀山拍摄的照片。

你好，很荣幸能回答你的问题！手机拍照拍的好能掌握点小技术就行了。

构图画面布局要合理，例如你拍一朵鲜花，背景要干净不要在乱七八糟的环境下拍，譬如在蓝天白云下拍是最好的，花朵的面积不能大不要超过整个画面的一半。除非你是拍花海。那又怎样去拍呢，就涉及到你所站的位置，你可以蹲下来手机拍着花同时镜头向着天空那边但不能是有太阳那边，这样拍出来不用照片后期处理软件也拍得很好看。

运用照片后期处理软件，手机拍出一张照片，最快捷的方法是运用滤镜，但很多时候都达不到我们想要的效果，最好就下载一个后期处理的软件，什么软件好，一般基本的功能各个软件都大同小异区别不大。你要通过软件的在工具栏调节亮度、对比度、清晰度、饱和度……来达到你的目的。

以上是我个人浅见，希望对你有帮助。以下是我手机拍的几张照片。

谢谢邀请。

用手机拍出所谓的高端照片这个问题有点难回答。何为“高端”照片？是指图片的色彩还是指图片中的内容？我的理解是无论使用什么器材拍摄照片，都要符合构图工整、主体突出、画面整洁、前、主、后景搭配有序的要求。

一、现在手机拍照功能是越来越齐全，模式也越来丰富：对焦、夜景、手动、自动、光圈、速度等等均可自由设定，充分利用这些模式，会拍出一些效果好的照片。

二、拍摄时要根据自己的意图进行构图，手机相机适合拍摄人像、风景中的局部特写、静物特写等小场景内容。不太适合大场景拍景，因为受相素和成像算法等限制，如用手机拍摄大场景图片，往往对细节特征呈现不佳。

三、用手机拍照可以尝试拍摄人物特写，如风景人像、逆光人像、室内人像等。也可以利用手机灵活、便捷的特点，进行街拍：商品、街面、店堂特色装饰、特色菜品、特色摊位等等，均能拍出一些个性化特征的手机摄影作品。

四、手机摄影不是拿起就拍，一定要注意对光的应用。摄影是光的艺术，用好光线是拍出好照片的基础，拍摄前要依据当时现场自然光的实际状况选择好拍摄位置、拍摄角度，才能拍出个性化的图片。

五、利用手机软件对图片进行个性化处理。现在许多手机图片处理的软件很多，可以选择自己满意的软件对拍出来的图片进行二次构图、对色彩、亮度等调整，达到满意的效果。个人之见，仅供参考。（以上图片均为手机拍摄）

聊两点：

其一，利用手机拍照和用数码相机拍照，相同之处是：所运用的基础知识和基本技能一致；不同之处是：手机智能化（或粗俗点说：高级傻瓜化）使普通拍照更容易一点。至于问题的“高端照片”，我理解为“作品”，不知对否？姑且这样聊聊：利用手机拍摄作品就要充分利用手机自身的功能，比如，拍照前期，设置拍照分辨率为最高、事先设置好画幅比例、事先想好用手机的“拍照”还是“专业”还是“人像”还是其它功能选项、拍照时充分利用现场光线选好角度、尽可能持稳手机、拍照后期精心裁剪并仔细调整图片，具备RAW格式的智能手机建议对重要场景使用此格式，在有三角架等可保持稳定的情况下可利用HDR功能，等等。

其二，充分利用手机拍照所见即所得的特点，模仿“拍立得”的做法，再者，多拍、多角度拍、不同构图拍。

如此，“作品”的获得，不是不可能！

如何利用手机拍摄高端照片这个问题想必是每个人都向往和追求的目标，个人觉得首先是手机要高端，也就是说手机的拍摄功能齐全，能够达到你需要的效果，不会妨碍你去摄影构思；其次是你选择的主题或者出的片要高端，也就是说不是***都能拍摄到你所拍摄到的东西，重要的是你能独树一帜，与众不同。

到此，以上就是小编对于全球顶尖数码艺术***技法宝典 pdf的问题就介绍到这了，希望介绍关于全球顶尖数码艺术***技法宝典 pdf的4点解答对大家有用。