潇湘红色数字绘画,潇湘红色数字绘画图片

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于潇湘红色数字绘画的问题，于是小编就整理了5个相关介绍潇湘红色数字绘画的解答，让我们一起看看吧。中国画的随类赋彩和西洋画的色彩构成...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于潇湘红色数字绘画的问题，于是小编就整理了5个相关介绍潇湘红色数字绘画的解答，让我们一起看看吧。

1. 中国画的随类赋彩和西洋画的色彩构成有什么区别？
2. 赞美绘画的古诗有哪些？
3. 赞美绘画的古诗有哪些？
4. 中国山水画 浅绛山水代表作？
5. 山水画中“荆、关、董、巨”是什么意思？

中国画的随类赋彩和西洋画的色彩构成有什么区别？

中国画入门必须熟悉笔墨，传统入门都从《芥子园画传》开传，这是公认的途径，艺术院校和自学都是如此。古人将对自然的概括提炼，加以系统的总结分类，形成一定的章法。后人参照学习可以很快步入国画殿堂，因此，当大家都以此为蓝本时，故画风多雷同，千人一面。这是提高广大普通入门群体水准，普及传统中国画的必由之路。

师傅领进门，修行在个人。每一个人悟性、天份、勤奋各不相同，画风也各不相同。国画领城入门易，提高难，形成风格难，自成一系更难。这也形成了国画千篇一律的印象。但任何时候、任何领域都有顽强坚持的探索者，相信我们一定能看见中国画精彩份呈的那一天。

西洋油画以油画颜料来表现，用高度写实的技法展现主题，比较适合现代人群的审美。油画绘制繁琐，材质成本高于中国画。但无论中国画还是油画，都是注重随类赋彩的。国画重意，油画重形。

国画的“随类赋彩和”西画的“色彩关系”

@国画家

是一个非常专业、偏门的课题。所以，一般人不会答也不会看。

问题是我提出来的，感谢楼上几位高手认真回答，学习了。

我画国画的，画山水，我基本不用色彩，水墨非常高雅。老传统、老先生们的国画，说是“随类赋彩”不如说是“随性赋彩”。

传统国画教材里，没有色彩法则，包括《芥子园》。

我理解谢赫六法中的“随类赋彩”，就是看水墨需要，赋予一些色彩，锦上添花，所以中国画还有个敬告: “色不碍墨”。意思是，弄不好，宁缺毋滥。

因此，看很多国画画的色彩葡萄，一串串红的绿的，晶莹剔透，就是相互没有色彩影响的固有色，是几组单色素描放在一起的拼盘。

几乎，老夫子们都这样听从谢赫的指挥。古人说的，安敢不从？

但是，上千年了，没有推进，中国画总要革命。

中国画的“随类赋彩”出自“谢赫六法”，谢赫六法是南齐著名画家兼理论家谢赫，在自己著作《古画品录》里总结出来的中国画的审美理论体系，是品评和欣赏中国画非常重要的美学标准。到现在，这套理论体系依然对中国画有非常重要的指导意义。

谢赫六法包括：气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移摹写。

“随类赋彩”在这套体系里的意思为，给画面中的物象设置颜色时，相似度要尽量达到物象的本来颜色。

唐代·李公麟《五马图》局部

“气韵生动”是说，把任何描绘对象都当做独立的生命体去看待，要展现出描绘对象生动的韵味和精气神，能看到鲜活的生命力。

“骨法用笔”是说，要以书法用笔入画，能从笔墨线条中看到骨力。

“应物象形”是说，画出的东西要跟现实中的东西有较高形似度。

“经营位置”是说，要重视画面的构图和章法。

“传移摹写”是说，要重视临摹的作用。

赞美绘画的古诗有哪些？

唐・李白《当涂赵炎少府粉图山水歌》峨眉高出西极天，罗浮直与南溟连。名公绎思挥彩笔，驱山走海置眼前。满堂空翠如可扫，赤城霞气苍梧烟。洞庭潇湘意渺绵，三江七泽情洄沿。惊涛汹涌向何处，孤舟一去迷归年。征帆不动亦不旋，飘如随风落天边。心摇目断兴难尽，几时可到三山巅？西峰峥嵘喷流泉，横石蹙水波潺��。东崖合沓蔽轻雾，深林杂树空芊绵。此中冥昧失昼夜，隐几寂听无鸣蝉。长松之下列羽客，对坐不语南昌仙。南昌仙人赵夫子，妙年历落青云士。讼庭无事罗众宾，杳然如在丹青里。五色粉图安足珍？真仙可以全吾身。若待功成拂衣去，武陵桃花笑***。唐・杜甫《画鹰》素练风霜起，苍鹰画作殊。奴身思狡兔，侧目似愁胡。绦镞光堪摘，轩楹势可呼。何当击凡鸟，毛血洒平芜。

赞美绘画的古诗有哪些？

唐・李白《当涂赵炎少府粉图山水歌》峨眉高出西极天，罗浮直与南溟连。名公绎思挥彩笔，驱山走海置眼前。满堂空翠如可扫，赤城霞气苍梧烟。洞庭潇湘意渺绵，三江七泽情洄沿。惊涛汹涌向何处，孤舟一去迷归年。征帆不动亦不旋，飘如随风落天边。心摇目断兴难尽，几时可到三山巅？西峰峥嵘喷流泉，横石蹙水波潺��。东崖合沓蔽轻雾，深林杂树空芊绵。此中冥昧失昼夜，隐几寂听无鸣蝉。长松之下列羽客，对坐不语南昌仙。南昌仙人赵夫子，妙年历落青云士。讼庭无事罗众宾，杳然如在丹青里。五色粉图安足珍？真仙可以全吾身。若待功成拂衣去，武陵桃花笑***。唐・杜甫《画鹰》素练风霜起，苍鹰画作殊。奴身思狡兔，侧目似愁胡。绦镞光堪摘，轩楹势可呼。何当击凡鸟，毛血洒平芜。

中国山水画 浅绛山水代表作？

浅绛山水画是中国山水画中的一种设色技巧，以淡红青色彩渲染为主山水画统称浅绛山水。先用浓淡、干湿变化之墨线勾勒轮廓结构变化之后，再以淡的赭石，或掺少许朱砂类，染山石，树木结构处，再用淡花青类色渲染即成。

浅绛山水画是中国画常见的画种，多用以表现深秋和早春时节及斜阳夕照的景色。其特点是素雅静淡，明快透澈。浅绛山水画，以树、石、云、水为主要表现内容，以笔墨为构架，着色以浅赭为主。“浅绛”是其他类别山水画的基础，同时也是传统绘画中高难度绘法之一。因此了解、学习和研究它是十分重要的。

《烟雨雾秀江南》

中国画大致上可分为白描、水墨、设色三种。其中设色分为淡彩、重彩和泼彩。淡彩是指在画好的水墨画的基础上略施一些浅淡的颜色，而其中施以淡淡花青和赭石的山水画又被称为“浅绛山水”。浅绛山水画主要始创于五代董源，代表作如《潇湘图》《山居图》《夏景山口待渡图》等。

山水画中“荆、关、董、巨”是什么意思？

“荆、关、董、巨”是我国五代南唐时期，山水画领域四个最有代表性的人物，即荆浩、关仝、董源、巨然。关仝师荆浩，巨然师董源。

按照明代董其昌的“南北宗”论，将荆浩及其后世传承者们归于山水画的“北派”，将董源及其后世传承者们归于山水画“南派”。北派画家多以劲健的笔墨，表现北方山水的高岭大壑、雄强之貌，深合当时***“正大气象”之意，而且多为***的宫廷画家。南派画家则以柔美淡秀的笔墨，表现南方山水土植丰茂的丘岭山川，发展到后来(尤其自元代以降，直至现代)，演变成为“文人山水”一系。

在两宋及以前，主要以北派山水执牛耳。元、明至清代，以南派山水为大盛。

“荆关董巨”其实是五代十国时期几个著名的画家，荆一荆浩，关一关仝，董一董源，巨一巨然。

今天小编就来给大家讲讲，这几个人对后世绘画发展的影响， 以及他们各自的绘画风格。

五代十国历时53年，虽然纷争并峙，但由于南唐和西蜀相继设立画院，绘画艺术仍得到了较好发展。

宗教神话、历史故事、文人生活等成为人物画描绘的主题，在技法风格上工笔设色更加细劲多变，水墨画则出现了大写意画法。

以董源为开创者的“荆关董巨”四大家出现，成为中国山水画发展史上的里程碑。董源和巨然代表江南山水画派，长于表现平淡天真江南景色，体现风雨明晦的变化，

他运用披麻皴和点苔法来表现江南一带的自然面貌，神妙地传写出峰峦晦明、洲渚掩映、林麓烟霏的江南景色。他用笔甚草草，近视几不类物象，远观则景物粲然，在技巧上富有创造性。他的名作《夏景山口待渡图》和《潇湘图》，将夏天江南的丘陵，江湖间草木畅茂、云气滃郁的特定景色表现得淋漓尽致。其笔墨技法是与他所表现的特定景色充分适应的。

巨然擅山水，师法董源，专画江南山水，所画峰峦 ，山顶多作矾头，林麓间多卵石，并掩映以疏筠蔓草，置之细径危桥茅屋，得野逸清静之趣，深受文人喜爱。以长披麻皴画山石，笔墨秀润，为董源画风之嫡传，并称董巨，对元明清以至近代的山水画发展有极大影响。有《万壑松风图》、《秋山问道图》、《山居图》等传世。

喜爱中国山水画的朋友，了解中国画发展史常识，都能知道山水画中“荆关董巨”指的是荆浩、关仝、董源、巨然，但是为什么这四个不是同时代的山水画家会并列相提呢？荆浩主要活动于唐末五代梁，在其理论著作《笔法记》提到“吴道子有笔而无墨，项容有墨而无笔，吾将***二子之所长，成一家之体”，他重视笔墨并用，首创皴法开拓了晋代以来仅仅是勾染技法，更以全景式构图开创以后宋代大山水的新的发展高峰，（附：中国荆浩代表作《匡庐图》）
关仝师法荆浩，更青出于蓝，宋代论画将他和李成、范宽称为“三家鼎峙”，他和荆浩并称“荆关”，代表北方山水画流派，董源活动于五代南唐，以披麻皴写江南山水，表现是丘陵起伏，江湖间草木茂盛的秀丽景色，和北方山水流派的山峰高耸雄伟风格，形成强烈的对比，巨然活动于五代南唐宋初，继承董源，以大披麻皴，更进一步表现江南一带的自然气象，并称“董巨”，代表江南山水流派，这样，“荆关董巨”一起开创中国山水画发展格局和方向，进入到中国山水画成熟期，形成中国画的新的传统，促进中国画发展的新的高峰，产生深远的影响。

到此，以上就是小编对于潇湘红色数字绘画的问题就介绍到这了，希望介绍关于潇湘红色数字绘画的5点解答对大家有用。