数字绘画暮色小镇,

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于数字绘画暮色小镇的问题，于是小编就整理了3个相关介绍数字绘画暮色小镇的解答，让我们一起看看吧。暮的读音念什么？作为艺术爱好者，你...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于数字绘画暮色小镇的问题，于是小编就整理了3个相关介绍数字绘画暮色小镇的解答，让我们一起看看吧。

1. 暮的读音念什么？
2. 作为艺术爱好者，你心中具有美妙旋律的油画是怎样的，举例说明？
3. 梵高和毕加索同为现代艺术大师，他们谁的绘画技法更高，影响更大呢？

暮的读音念什么？

读音是【mù】

部首为“日”

暮色降临：太阳要下山，时已傍晚，天色昏暗。

释义

1.傍晚，太阳落山的时候。

2.晚，将尽。

组词

晨暮 暮色 日暮 暮气 暮春

暮岁 暮年 暮节 暮齿 暮光

作为艺术爱好者，你心中具有美妙旋律的油画是怎样的，举例说明？

我非常喜欢美国画家凯文的风景油画，他在面对一幅白色的画板的时候总是微笑着，胸有成竹地开始他的一幅画的描绘，随着颜料从手中传递出去，白色的画面逐渐由难看的涂鸦到渐渐清晰，明朗，一幅极美的风景展现成形的时候，那种惊奇，那种快速演绎的美感，你会目不转睛地盯着看，就会被无形的牵引着，心已经融入画面，一幅美丽的风景画呈现出来，大脑跟着想象力，在随着凯文的笔尖流动，美，就这么跳跃了出来，令人心旷神怡。

我的记忆里，没有存在哪一幅画更完美，更吸引人，每当看到他的视频的时候，就会被无形中裹挟着观看他的画，那是一种视觉盛宴，一种美得享受。

俄罗斯风景画家维克多的风景油画，我印象深刻，他在刻画小草的时候，那种细致入微，那种逼真的手法，令我羡慕不已。我不时观看***，耐心学习，他的细致的笔触，我还没有掌握。

我觉得，具有美妙旋律的油画，不是单单指哪一幅，美，无处不在，当画家呈现出一幅幅美妙的油画的时候，那种对风景的迷恋，对美得憧憬，是无法用语言诉说的。

具有美妙旋律的油画

油画作品中的“美妙旋律”就好比音乐中的旋律一样悦耳享受陶醉，这样的旋律才算得上是美妙，油画作品的画风有很多种，并不是每种画风都具有美妙旋律，有些油画会传递给人沉思、紧张不安的情绪，比如，类似蒙克的油画《吶喊》，这样就不是美妙旋律了，

在我的印象中，19世纪西方画家布拉内斯笔下的《巴拉那风景》以及柯罗的《乡村场景》这两幅风景油画都具有美妙旋律，让人赏心悦目，内心很舒适；其中，《巴拉那风景》并不能算是古典的风景画，更像是一位青年的私密肖像，画中一位赤足的年轻妇女躺在一块岩石上，有一只蝴蝶向她飞来，

她正伸手去抓这只迷人的蝴蝶，女人沉浸在温柔的幻想中，期待梦幻般的未来，艺术家描绘了这么一个惬意、魔幻和充满灵性的时刻；在《乡村场景》这幅画中，画的前景是巨大的树木，我们可以透过枝条瞥见左边的理想化建筑，还可以看到平静的水面，

布拉内斯作品《巴拉那风景》

画中的两个人很明显是很欢快的举动，那一个红色的帽子或者披巾看起来很喜庆，还有那绿色的草地，整幅画作充满了梦幻般的诗意抒情，让人沉浸在和谐情绪氛围中。轻松愉悦的画面感，才能让人感受到画中的美妙旋律，画家的欢快线条笔触的动感，欣赏这样的风景油画，是不会有任何杂念的。

柯罗作品《乡村场景》

我喜欢超写实油画。用手和笔把物品，风景，人物画的逼真，维妙为肖，传神，是多么不可思意。做为画者要有多么超乎寻常的技艺和功底。做为欣赏者，给人一种美的享受和艺术的震撼。，对画者和作品留下深刻的印象。久久不能忘怀。

油画是西方的一种艺术表现形式。我虽然不会画油画，但是我酷爱油画，包括风景人物等范筹。

改革开放以后，中国画坛涌现出很多极具艺术感染力的油画大师，我最崇拜的油画***，是李自健老师，他的代表作品《南京大***》让人特别震撼。作品的表现手法很有深意，一个失去亲人的孩子，站在被日军***，堆积如山的尸体上面，无奈的哭泣。一个日本军官手扶着军刀，站在死难者面前，一付不可一世的样子。一位佛教***站在尸身跟前，双手合十为他们祈祷。看着画，我流着泪。死难者痛苦的面容，让我心痛，善良与邪恶的碰撞。她深深的触动了我的心灵。

我后来了解到李老师创作这幅作品的艰辛过程，更看重这幅巨作的深刻内涵。李老师有幸结缘了佛教大德星云法师，星云法师对李老师教诲道；＂要想画出一幅不朽的作品，必须忘掉自己，忘掉过去的一切，让自心去流露＂。李自健老师听从星云***的教诲，闭门谢客，开始了长达五年时间的闭关，最后让这幅极具历史价值的作品呈现在世人面前。

我为什么特别喜欢这幅巨作，因为做为一位艺术家，创作出优秀的作品很难，不像一些具实做品，

只要掌握技能，就能出作品，像这种大作，她是极耗作者心力的，所以我特别推崇这幅画。

我一直比较喜欢法国印象派雷诺阿的画

雷诺阿早期印象派作品中用光影呈现的美好，到后期热衷通过人物、人体来表现世界的柔美一面，他的的画里面描述现实生活，并充满了闪闪发亮的色彩和光线，树木草丛花卉都好像随风在舞动，你想活在这样的风景里！让你感觉天气这么好，我们应该出去郊游！只有心中有爱的人，才能画出这么美好的画

一幅好的画作是需要有感染力的，让看画的人也能感受到这种情绪，雷诺阿的画就能让人感觉这样的幸福，静怡的生活和心情！

梵高和毕加索同为现代艺术***，他们谁的绘画技法更高，影响更大呢？

如果让我选的话，我会首推梵高

有一期陈丹青的节目《局部》，给出的标题很有意思，是说艺考生技术秒杀梵高？但其实内容是赞赏梵高的艺术造诣。从技法上来说，我们印象中的技法高还停留在古典艺术的范畴内，就像这一幅大卫的《苏格拉底之死》。

技法是真高，形如雕塑般的人物，精妙的光影变化，主题的深沉和哲思，从这个角度来说，梵高的画作就像是淘气的学生在涂鸦了。

下面的两幅就是梵高的作品《麦田里的乌鸦》（1890）和《去往塔拉斯空的画家》（1888）

技法高吗？婆说婆有理，公说公有理，但毫无疑问的是，这很梵高，而这样的梵高独一无二。我自己最喜欢梵高，是因为他用色彩的律动留住了时间。音乐和色彩的相关性，很多艺术家和艺术评论家都有涉猎，但是只有梵高，他似乎把世间万物的音乐般的律动和和谐表达了出来。

我们常说，余音绕梁，音乐怎么绕梁，是通过大气介质的虽然我们看不见，但是一个发声的物体，就像是水纹一样向四周弹开。在大卫的那副《苏格拉底之死》中，色彩是死的，是定格在一瞬间的情节当中。

小编硬是要把这两个人的技法比个高低，有点乱弹琴了。这就犹如把斗牛士音乐跟乡村音乐比高低，用什么标准来评判呢?

不过呢，这两个人对艺术家的影响到是确实很大的。

凡高，对画家的影响主要体现在精神支柱上。画家们拚命的画着，想象着自己也可能如凡高一样，在世那怕不成功，说不定死后也能被人认可……

毕加索，绝大多数的世人除了知道他超有名，女人多外……从绘画艺术来讲，有多少人能读懂他的立体派呢？当时毕加索的画又主要被什么群体收藏的呢？

世界是[_a***_]的，有个职业的人们不但特别欣赏毕加索的画并化钱买下画作，而且从毕老头的画中得到灵感，轰轰烈烈的玩起了现代建筑！现代建筑就这么从立体派中走出来了！

这就是凡高与毕加索完全不同的命运，从中也可推理出他俩的粉丝群了。

我默默的回忆起了儒家与老圧……

我个人不喜欢毕加索的立体派，但是也不否定毕老头的伟大。

我放几张中国2000年前的徐洲汉画石图片供大家观赏一下（立体派）

梵高和毕加索都是伟大画家，要把他们两人分出谁高谁低还真不好比较。

梵高比毕加索早出生几十年，两人并非同一时代人，所经受的绘画思潮和时代观念完全不一样。

梵高属于后印象派，后印象派画家创作时设色大胆奔放，强化色彩在画面中的对比效果，突出强烈笔触在画布上制造出音乐般的韵律感，在画中毫不掩饰自身情感，是后印象派作品的最主要特点。

毕加索•亚威农少女

毕加索的时代，绘画已经越来越抽象化，用绘画解释哲学命题，以人文关怀的角度表达个体生命意识，体现生命本身的意义和价值，是毕加索绘画的主要特点。

两人在技法表达层面，都符合艺术规律，对绘画的理解和侧重点完全不同，很难进行有效比较。

梵高•收获

如果从西方美术史的发展脉络来看，我认为，梵高的影响要大于毕加索，原因如下。

感谢邀请我回答问题。

首先，个人认为此问题不好回答。西洋画,也就是油画，就其绘画艺术形式来讲，大多是“抽象派”,“印象派”,“现代派”和“达达派”等艺术。由于梵高和毕加索二人，一个是“后印象派”，另一个则是“现代派”艺术的代表，艺术流派及艺术表现方式不同，所以无法相提并论，无***其艺术性的高低。若要谈及对此二人作品的喜好，本人还是喜欢梵高的作品。至于二人对后世绘画技法的影响 ，梵高对二十世纪的绘画艺术影响，还是很大的。

到此，以上就是小编对于数字绘画暮色小镇的问题就介绍到这了，希望介绍关于数字绘画暮色小镇的3点解答对大家有用。