超现实主义数码艺术家作品,超现实主义艺术代表作品

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于超现实主义数码艺术家作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍超现实主义数码艺术家作品的解答，让我们一起看看吧。有哪些绘画大神能画...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于超现实主义数码艺术家作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍超现实主义数码艺术家作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 有哪些绘画大神能画出“现实”？
2. 有哪幅油画作品让你欣赏之后还意犹未尽、念念不忘？为什么？

有哪些绘画大神能画出“现实”？

“现实”，我的理解应为“社会”、“时代”、“现实生活”，艺术来源生活，每一位画家笔下物象不会是无根之物，都有一定表现能力，但不是每一位画家都能置身时代大潮流、现实生活去描绘、去表达。但自古至今，从不乏名家大师笔下生辉，或讴歌、或鞭挞……抒写波澜壮阔的历史画卷，他们不会脱离时代，不会离开现实，而创作出了一幅幅伟大力作。

十大传世名画之一《清明上河图》，画家张择端以磅礴气势，形象生动描述了汴京城内、近郊社会各阶层的生活情景，展现了北宋时期当时的繁荣盛世景象。同是十大传世名画，同是北宋时期，天才画家王希孟的山水画长卷《千里江山图》，同样气势恢宏，同样歌颂了北宋的锦秀河山，然而，时值北宋末年，国力式微，在这时代背景下，作品寄托着宋徽宗希望去拓展和巩固大宋的基业，去创造一幅“现实版”的千里江山图。

抗日战争时期，许多画家胸怀民族气节，铁骨铮铮，不屈现实，以笔为剑，参与抗日。徐悲鸿1940年创作《愚公移山》表达中国人民对抗日的不屈与顽强以及必胜信心。他还创作了不少“鸿雁悲鸣，骏马悲嘶”的作品，画中寄托着忧国忧民的思想感情。他在画马题诗中有“哀鸣思战斗，回立向苍苍”“秋风万里频回首，认识当年旧战场”等句，以激励国人不畏***，大胆抗击日寇的侵略。齐白石坚拒日寇威逼利诱，更是画下四只螃蟹(代表日本四岛)，“看你横行到几时”对日寇极尽嘲弄。

新中国成立，举国欢腾，一批无愧时代的作品应运而生，或歌唱伟大祖国、或歌颂伟人、或赞美革命精神、或描绘大好河山……如董希文的《中国人民站起来了》、齐白石的《祖国万岁》、傅抱石关山月的《江山如此多娇》、杨之光《不灭的明灯》、石鲁的《转战陕北》、傅抱石的《***诗意画册》、陆俨少的《革命圣地第一山》、李可染的《万山红遍》……

斑斓的风光给人美的享受

让人心旷神怡，神色舒畅

不雅观不雅观画不知身在外，本来融在风光中

看他们的画，可以陶冶情操

鹄立于如许坦荡的画作前

定会给您带来一类别样的享受

/艺术家Albert Bierstadt

作品赏识/

出生于德国Solingen，他的风光是很浪漫的，用游览的不雅观不雅观感来夸大作品中的地形和气象笼统，实地游览的感受在他的作品中站有很强的职位。

摄影艺术是绘画艺术现实大神，现代科技不断进步发展影像效果远越大自然本来面貌，促进绘画向现实大神学习，光影对大自然作用及立体效果，看到无限的想像空间。让现实大神同传统绘画向结合形成一个全新的艺术天地，让绘画艺术更上一层楼吧！今晚特有灵感绘一张高山流水供大家参考。编号705作品。

绘画大神画出“现实”

在众多的绘画艺术种类中，写实油画最适合描绘“现实”，“写实主义”也叫“现实主义”，兴起于19世纪中叶，有一个思想进步的艺术家库尔贝，提出画家应走到户外去的口号，他主张艺术家应该把看不到的东西（比如，天使、神话人物等题材）统统赶出绘画，这些思想明显地来自科学实证的精神，

诸如库尔贝那样的“写实主义”绘画***，他们笔下的作品描绘的都是“现实”人物场景，以真实再现现实生活为最高原则，按照生活本来的样子反映真实的生活，但是并不是任何一个普通平凡的生活场景都能被写实主义的艺术家选中描绘，他们通常将日常生活中观察到的典型***集中在一张画面上，使作品看起来更打动人心，

这种感人的力量源于艺术家对生活的提炼和深刻的理解，所以那些描绘现实的绘画大神，在创作前、创作中、创作后，都非常注重艺术写生，而且他们有很高深的哲学领悟，因为哲学最能体现真实生活背后的真实故事，也最能说明“艺术来源于生活”，

古今中外，的确存在很多能描绘“现实”的绘画大神，他们也留下了很多宝贵的作品，堪称艺术财富，不过，话说回来，每个绘画***对“现实”的描绘剖析程度都有所不同，但有一个共同点，那就是描绘剖析的都是带嘲讽的现实现象，因为“理想化”的东西，这就不是“现实”了。

艺术家画出的现实，是艺术的再创造的“现实”，与照相机照的“现实”，与现实的“现实”有本质的差别，是现实中找不到的“现实”，往往比相机的“现实”和现实的“现实”更完美！

有哪幅油画作品让你欣赏之后还意犹未尽、念念不忘？为什么？

有很多超写实油画作品，让笔者欣赏之后，依旧意犹未尽，历历在目，念念不忘！如墨西哥天才画家奥马尔.欧迪斯的超写实绘画，简直比数码相机拍出的***还要有透视感，比身临其境还要有具有节奏感和动感，给人带来一种完美的视觉体验！

欧迪斯的画作大多数都是人体绘画，而画作中最突出部分就是最美丽的皮肤，手臂、灵巧的双手，丝丝缕缕的头发、后背的轮廓、光彩照人的脸部等，在光和影的映射下，显得更富有层次感和立体感！感觉和真的血肉皮肤一样具有张力和活力，令观赏者心醉神迷，带来审美的愉悦！

在奥马尔最新完成的《信念的飞跃》这幅画作中，这紧握着的双臂，你有没有一种感觉，有一种无形中散发出来的力量，在你心里游荡，动人心魄！这是一种坚定的信念，也可以说是一种信仰！

所谓超写实人物油画作品，就是不仅注重人物本身的细节，背景也更要细腻精细，这种画作需要画家耗费更多的时间与精力！而且对光线的把握是最重要的，只有这方面达到了完美，才能使油画显得更逼真，更栩栩如生，更接近于摄影作品！

天才艺术家达芬奇的肖像画《蒙娜丽莎》，色彩***鲁本斯的人体画《美惠三女神》、安格尔的人体画《土耳其浴室》，印象派***莫奈的风景画《日出·印象》，梵高的《向日葵》这些名画都让人为之惊叹，问题来了：有哪幅油画作品让你欣赏之后还意犹未尽、念念不忘？为什么？

让人欣赏之后还意犹未尽、念念不忘的油画作品

喜欢油画的人，估计对很多油画作品，欣赏之后还意犹未尽、念念不忘，就如开篇所提到的那些名画，对于有些人来说，完全可以欣赏一遍又一遍之后，依旧意犹未尽、念念不忘；也有人会认为自己只对那些写实的人体油画意犹未尽、念念不忘的，

波提切利作品《维纳斯的诞生》局部

然而，让我欣赏之后还意犹未尽、念念不忘的油画作品，当属意大利文艺复兴时期艺术家波提切利的那幅《维纳斯的诞生》，为什么这么说呢？主要是因为《维纳斯的诞生》这幅画，并非整个画面的人物都是***形象，即便维纳斯***，维纳斯的双手也遮盖了身体的隐私部位，增添了一种神秘之美，

因醉心于描绘女性美，波提切利变成了第一个画***维纳斯的知名画家，在《维纳斯的诞生》这幅画中，他特别用心描绘女神的肢体，在一阵浪花之中她缓缓升起，轻盈地站在贝壳上，线条优美、体态修长、充满灵气，一出生就是一个风姿绰约的绝***子，隐含天生完美无瑕之意，

还有要注意的是，维纳斯脸上的表情显得忧郁迷茫，又不失“楚楚动人”，正是这个表情，让人欣赏之后，还意犹未尽、念念不忘，会去思考，艺术家为何要将世界上最美的女人，描绘的这么忧伤，维纳斯到底经历了什么？艺术家到底想表达什么？等等一些疑惑，或许，维纳斯忧郁迷茫的脸上写尽了艺术家对时代的怅惘与不安。

到此，以上就是小编对于超现实主义数码艺术家作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于超现实主义数码艺术家作品的2点解答对大家有用。