摄影与数码艺术的区别是什么,摄影与数码艺术的区别是什么呢

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影与数码艺术的区别是什么的问题，于是小编就整理了3个相关介绍摄影与数码艺术的区别是什么的解答，让我们一起看看吧。摄影的艺术和其...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影与数码艺术的区别是什么的问题，于是小编就整理了3个相关介绍摄影与数码艺术的区别是什么的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影的艺术和其他的艺术形式有什么不同处？有什么相同处？举例说明？
2. 如何理解摄影和艺术的关系？
3. 照相与摄影区别在哪？

摄影的艺术和其他的艺术形式有什么不同处？有什么相同处？举例说明？

说说自己的浅见吧。

首先，摄影是一门艺术

这点已经越来越得到人们的认可。最初，摄影是做为一种记录工具，但随着技术的进步，摄影的发挥空间更大了，可以将人的情感与现实很好的结合，所以成为了思想的最佳载体之一。

其次，摄影是一个独特的艺术

摄影是用器材将现实世界的光影信号转化为图象的方法，创作过程中有通过器材的曝光和显影过程，显影最初是要在暗房完成的，现在已经是数码摄影了，变成了数码暗房，因此，摄影有所谓后期一说，也就是这个艺术过程，包含用器材拍摄和用软件后期两个过程。这两个过程可以为摄影这一艺术形式增添无穷的变化。

最后，要拍后摄影，功夫要多样化，不仅在技术，还要在修养，人生阅历与沉淀上下功夫

摄影的艺术和其他的艺术形式有什么不同处？有什么相同处？举例说明？

先审题。

首先，要搞清楚摄影艺术之外，还有哪些“其他的艺术形式”。然后，再做对比。

“艺术”的种类可以说是“百花齐放”，表现形式也是多种多样。舞台类的比如音乐、戏曲、相声、歌剧，美术类的比如绘画、摄影、雕刻等等……

艺术形式举不胜举。

不要过说和摄影艺术最近的，当然是绘画了。

而绘画艺术细分起来也是有几大类型。比如油画，国画、素描、广告画……等等。

1、 在其它艺术中，只有摄影艺术比较特别，是依靠特定科技手段来完成艺术的各种表现，来实现平面的二维空间中的三维艺术造型。

所以，科学技术所带来的持定的表现，是摄影艺木区别于所有视觉艺术的根本，也是摄影独特的美学魅力之所在。

2、 摄影艺术区别于所有艺术的根本特性。

①摄影的瞬间性

在摄影艺术创造的过程，是一个快门开启到关闭的过程。这个过程在时间上是一个瞬间的过程。摄影家就是在一瞬间要把一次摄影艺术造型的过程完成。

②摄影艺术的永恒性，

摄影艺术的魅力，把具有孕育性的瞬间凝固下来，表现为艺术家对社会生活的理解。

摄影艺术在一瞬间永恒

③摄影艺术的直观形象，即直观性和即时性

④摄影艺术的纪实性和创造性，从纪实性走向创造性。

如何理解摄影和艺术的关系？

艺术的本质指：是什么让艺术成为艺术？我们来反推：艺术由两个方面组成：形式与内容，形式是手段，内容是意涵。换言之：用某种手段表达某种意涵就是艺术的本质，提炼题干：艺术的本质是表达。摄影作品如果有作者主观表达，观众有情感的共鸣，就是摄影艺术作品。摄影肯定是艺术的一种形式。

一、文章总论述

摄影术诞生180年来，就摄影是否是技术，还是艺术引发争议，从来就没有停止过。

一派认为，艺术必须要有艺术家个人的独特的观察力，创意和表现，而摄影不过是机械的***和模仿，缺乏艺术的审美价值，不具备跻身于艺术殿堂的资格。

另一派则认为，摄影与其它艺术一样，具有创造性和审美性，因而也应该是一门艺术，摄影书的诞生至今长达180年的历史，在漫长的摄影的艰苦的研究过程中。从画意摄影到纯碎派摄影逐步被人们认可，摄影是一门技术与艺术的发展的共同体，摄影上具有创造性和审美性，所以说摄影也是一门艺术。

二、如何理解摄影和艺术的关系？

1、摄影技术，摄影术的诞生之后的产生和发展，刚开始简单的说；摄影就是摄影人用照相机作为基本的工具，进行简单的照相，直观的记录。

2、摄影艺术，摄影艺术就是光与影的艺术，是使用照相机三脚架以及其它***摄影工具和技术手段，创造，创作出具有审美价值的摄影艺术作品。

3、摄影艺术的显著特征：审美性，价值性，造型性，再现性，客观性，表现性，瞬间性，永恒性，艺术的诗情画意的审美意境，深刻的内涵主题。

4、摄影艺术在创作中：

A、在创作人物的时候，“用光写人”刻画人物的性格，表现人物的精神风貌，用光影刻画人物的内在神韵。

摄影艺术是科学技术和艺术结合的产物，摄影艺术的发展依赖摄影科技的进步。

照相机问世之初，由于技术落后，拍一张照片需要曝光时间特别长（如图一《窗外的景色》，曝光时间就用了八个小时），而且器材有照相机，显影箱，化学药品，磨制金属板等，非常繁重，一张照片花费成本也很高，相当于当时法国一名普通工人8个月的工资，也因为绘画艺术影响深远，人们把摄影术看成了绘画的另一种昂贵的表现形式，模仿绘画自然成为了摄影原始的艺术表现。随着历史的发展，摄影器材进行了四次大变革，直至现代数码相机的诞生和不断完善，摄影艺术也随之推上了一个新的高峰。纵观整个摄影发展史，先后出现过各种艺术流派，它们有：绘画主义，印象派，写实摄影，自然主义，超现实主义，抽象摄影，“达达派”，主观主义等十一个门类，它们的出现无一不是科技进步后的成果，篇幅有限，以后我们再探讨。举一个更贴近我们生活的例子：无人机航拍的出现，令我们的摄影多了一个新方向，也是科技进步的印证。

摄影艺术的发展离不开科技进步！

感谢今日头条摄影圈的邀请，我来谈一下摄影与艺术的关系，我以前回答过摄影家是艺术家吗？网友可参看。摄影包含在美术里，美术是艺术，摄影理应也是艺术，它包括人物及风景的创作等。艺术拥有摄影而显得门类更多，摄影上升到艺术领域更显得高雅和人文。

摄影与艺术的关系？摄影是一门艺术，绘画是一门艺术，写作也是一门艺术，说话同样是一门艺术。

艺术源于生活且高于生活。对于摄影艺术来说，它作为科技发展的产物，摄影让艺术更接近本体甚至超越本体。因为科技让拍摄的物体一瞬成像，从而可以捕捉到每一个精彩瞬间，并且画面效果可与真实效果一样，如果通过其他灯光、风、水、雾等皆可捕捉到比物体本身更具美感的艺术作品。所以摄影给艺术带来了便捷、高效、更多美感。

但摄影也因为太过便捷，***都可创作，也影响了一大批摄影艺术爱好者的争论。对于摄影艺术，虽然简单，但却更加讲究，它所讲究的更多的是外在表现力，就如同“天时地利人和”一样，不仅仅是物体的成像，它还需要各种环境、行为，外与内的结合才能创作出一个极具美感的艺术品。

摄影让艺术大放光彩也让艺术模棱两可，什么样的摄影作品才算得上是艺术？它不仅仅是视觉上的享受，更是心灵上的震撼，既然科技给了你便捷，就让它发挥更有价值的作用。

说到摄影艺术就不得不提到人体艺术，摄影艺术与人体艺术的结合让以往的***绘画艺术终止，摄影***将“遮掩”运用的炉火纯青，体现了更多的“***”，当然也有不法之徒让摄影体现出“恶”，对于这样的行为就是侮辱了艺术，也必将受到道德法律的制裁。

摄影让我们看到更具美感的艺术品，也让我们更接近艺术，相信随着科技的发展，艺术会让我们的生活变得越来越多姿多彩！

照相与摄影区别在哪？

【胡杨答问】用视觉冲击心灵：谈摄影和拍照的区别

摄影/胡杨牧风

摄影和拍照都是利用照相[_a***_]记录光影的一种过程，但摄影和拍照是有区别的。通俗来说，摄影比较专业，拍照则属于大众。拍照可以是业余的，但摄影必须是相对专业的。

拍照是记录。用照相机把客观事物完整清晰地记录下来，强调的是客观真实性，因此，照片具有史料价值、纪念价值和一定的科学鉴别价值。

摄影是创作。摄影师用照相机作为工具，表达自己对于客观事物的主观感受，并以此来感染观众，这就是摄影的目的。这里强调的是主观元素，没有主观元素就谈不上创作。正因为如此，摄影作品的史料价值和纪念价值退居次要地位，科学鉴别价值基本丧失，而艺术欣赏价值处于主要地位。摄影不但要求拍摄者熟练掌握运用各种摄影技术和技巧，更要求拍摄者具备一定的艺术修养和审美能力。

拍照有一般的程式：主体居于画面正中，而且要完整，正面拍摄。傻瓜相机和卡片式数码相机很适合一般拍照者使用，因为这一类相机的镜头其实都是广角或超广角镜头，其特点就是景深范围大，可以把画面中从近到远大片范围内的景物都拍摄清楚。拍照不做或很少做后期，因为后期制作会直接影响到照片的客观真实性。

摄影没有固定的程式。主体可以出现在画面中的任何地方，只要拍摄者认为合适就行，主体也不必完整，拍摄者经常只选取主体中最具表现力的某一个局部。 摄影用光也多种多样，只要达到拍摄者的创作要求，什么样的光线都可以***用。拍摄时还经常根据需要增加或减少曝光量，以追求高调或低调的画面效果。 摄影创作大都需要进行后期制作。

拍照的结果是照片，摄影的结果是作品。

拍照只是纯粹的记录影像，清晰就好；摄影力图让照片更有艺术魅力。拍照的最高境界，只需通过取景、构图让画面漂亮点。摄影的目的是通过取景、构图、光影等手段和技法让照片更有视觉冲击力，让人觉得是一种艺术享受，摄影的最高境界是通过视觉冲击心灵。

到此，以上就是小编对于摄影与数码艺术的区别是什么的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影与数码艺术的区别是什么的3点解答对大家有用。