艺术摄影师用胶片还是数码,艺术摄影师用胶片还是数码相机

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术摄影师用胶片还是数码的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术摄影师用胶片还是数码的解答，让我们一起看看吧。胶片摄影与数码摄影...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术摄影师用胶片还是数码的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术摄影师用胶片还是数码的解答，让我们一起看看吧。

1. 胶片摄影与数码摄影之间你喜欢哪个？
2. 过去的摄影师并没有高端的现代摄影器材，拍的照片画面也不是很清晰还发灰，但为何能被记在书上成为经典呢？
3. 说说你所知道的摄影师这个职业，有哪些好处和坏处？

胶片摄影与数码摄影之间你喜欢哪个？

胶片越来越难买到了，而且胶片摄影有一定的难度，并不是每一个人都能用胶片照出好照片的。就取景来说，胶卷照相机使用可以显示***％~100％图像的光学反光镜；而数码照相机使用光学反光镜的同时，使用呈现100％图像的液晶显示屏。

胶片相机在当今数码产品满天飞的市场里仍然存在，那是因为它有着摄影爱好者所追求的特别效果，至于哪个好，这就不好说了，如果你是摄影爱好者，在你对相片的深入了解后，你一定会觉得胶片相机的效果会很大的魅力，当然在经济和实用方面来说当然是数码的要便宜和方便很多，追求效果的话，你一定会觉得反转胶片的效果非常的棒。

还是看自己的情怀吧，我是90后没赶上胶片的时代，大学本科学的就是摄影专业，学院也有自己的暗房，我们大一一年有两门课就是专门拍胶片的，自己拍摄完冲洗，自己放大，对胶片也有了一定的了解，现在手里还有一个理光的胶片机，偶尔买一些胶卷旅行或者出去郊游放轻松的时候拍些，换个口味，找找新鲜感。

数码是我现在离不开的设备了，以前只有一个佳能5d3，因为实在太沉不方便携带最近也入手了索尼黑卡，走哪哪带着，看到好的东西随时随地拍下来，记录下生活的点点滴滴，然后瞬间就可以传到手机上来，很是方便。这些WiFi时效都是胶片所不能及的，但是胶片的底片，给人那种怀旧还有老一辈摄影家的情感都是我们所不及的，也应该理解和尊重

胶片摄影和数码摄影，两者之间，真的是难以选择，如果单纯的说成像质量上，那还是胶片摄影是王道。

如今数码摄影，数码单反相机，微单，可以有众多的选择，铺天盖地。不过胶片唯一的缺点就是一卷就拍那30多张，出去***风拍摄，得装好几个胶卷。我的第一个相机是青岛6型。镜头也不能变焦，两节5号电池驱动😂，那时候买过柯达，买过乐凯，买过富士，基本是100度和200度的。按一下快门，拍一下。然后再上一下快门，要不然拍不了。啥时候拉不动了，证明这一卷拍完了，还要把拍完的胶卷倒回去，要不然见到阳光就会曝光，这一卷就白拍了。有一次就是卡齿掉了，以为是倒完了，打开一看胶片漏着，我当时就头大了，接着关相机后壳，倒完了以后拿到洗印社好歹没事，那一卷是最出片的一卷，准备参赛的。后来买了海鸥，禄来双反。胶卷时代总是用的烧钱。

于是在2006年准备进入数码单反，购买了第一台单反相机，储存卡想存多少存多少，快门直接按，不用在上档。确实方便了许多，以为就这样会一直拍下去了。没想到随着拍摄深入，不断的学习了解，需要的镜头很多很多。于是狠心在2009年进入了尼康单反，购买了D300S，广角，长焦，定焦等镜头，加上闪光灯，一年的收入全进去了。但是也不后悔。数码时代，胶片时代，都是单反时代😂，都是为摄影在努力着，付出着。其实现在还是有很多的人在玩胶片，胶片和数码，魅力确实有所不同。就看你是怀旧还是喜欢新生代。不同的产品，但是都会造就出一样的精彩。

谢谢邀请！

不太喜欢这种类型的问题，很有点无厘头的味道。

摄影有无数种分类方法，简单的进行比较，往往不会有什么结果。我先说明一下我的分类方式之一，就三点，

玩……工作……艺术。

再次申明，单就摄影来说，器材不可能成为限制因素，除非你要进行特殊摄影，比如水下，比如高速……任务器材都不是你拍不好片子的借口！

先说第一点，玩。 如果你有足够的资金与时间，还有足够的基础知识与强烈的兴趣，那，胶片应该是唯一的选择。

不为无聊之事，何遣有生之涯？玩摄影，不是三分钟的热情，完全可以成为你终身的爱好，那么，种类方法与过程，远比结果更重要吧？最简单的例子，胶片摄影中的滤镜的玩法，基本上就接近无限了……

第二点，工作……我猜，不用数码产品，估计会被饿死……没办法，要有效率嘛……如果说胶片摄影有无数的优点，但是……没有效率！

第三点，艺术……可以80%应归类到胶片摄影，这个可能也是没有办法，暂时无法解决的技术难题吧？

超过6X6的画幅，数码产品就没戏，你说可以接片，当然，完全可以，没有任何问题。只是你永远没法体念“沙姆定律”，很难感受超现实的振憾……太多的技术限制，会严重的影响你的艺术表达……

现在还玩胶片的，更多的是一种情怀。单纯从整体画质来说，135胶片、120胶片，即使通过电分扫描，也已经无法和日新月异的数码照片相比了。但是，正因为数码照片得来太容易，门槛太低，几乎人手一个的智能手机...已经让原本带有技术+艺术门槛的摄影进入了快拍、快享、大众化的境地。从精致的日料变成了快餐盒饭。反正一样最后是填饱肚子，为何不追求一个方便快捷呢？盒饭吃多了，终究让人反胃，终究让人怀念耗时、耗力、耗钱，一步步慢慢来的精致料理，这大概就是胶片回暖的内在驱动力吧。

过去的摄影师并没有高端的现代摄影器材，拍的照片画面也不是很清晰还发灰，但为何能被记在书上成为经典呢？

我觉得这从图片的属性说起，抛开本质谈技术都说不到根儿上。

1.图片的本质是信息的载体。图片本身准确地记载传达了信息，就已经达到了一部分作用。所以清晰与否被放到了次要地位。

2.图片的功能是记录。它具备了历史文物档案的功能。首先，过去的照片从内容上，可以记录当时的历史***，通过图片说明，可以让学者或后人研究图片中***的原委。其次，从图片的制作工艺，使用材料上，可以让后人了解当时摄影技术的发展水平。所以内容模糊也好，胶片颗粒也好，相纸发黄也好，都是具有时代特征的。

3.新闻图片有别于艺术图片。新闻图片讲究报道的及时性，讲究现场感，讲究摄影师对社会的责任感。很多有代表性的经典的新闻照片由于拍摄现场的条件限制，能拍下来就很不容易了，模糊的，构图不好的就很正常了。

因为过去的摄影作品都是原片直出没有***，而现在的数码作品就像花姑娘的脸一样，要么就是被P得浓妆艳抹的严重失真，要么就是***的成分太高了！所以说呀，现在的摄影作品是很难成为经典的。注：（至于现在的摄影，也有比较严谨的大师拍的好的作品值得学习和借鉴的），

对于这个问题，我的看法是：

1、物以稀为贵，过去玩摄影的人少，会拍的更少，拍得好的更是少之又少，就算拍不好，也是稀缺品，能留存下来的影像都是书本上的经典素材。

2、过去的器材，与现在的器材相比，的确低端，但在物资匮乏的年代，相机属于高端装备。

3、过去的影像，有过去的印记，是老一辈人对往事的追忆，是现代年轻人探究过去的窗口，被很多人关注，故而成为经典。

用一位摄影老师的话做总结：如果你拍到一只稀缺的小鸟，就算拍得不清晰，也是经典。

现在，人们的收入越来越高，摄影器材也越来越高端，拥有高端相机的人很多，会拍的人也很多，照片数量大、内容雷同，所以，能成为经典的不多。就像我拍的小鸟，我拍到的，其他人也拍到，所以，我的片子没有经典，纯属自娱自乐。[呲牙]

过去的摄影师追求的是光影瞬间的美，现在的摄影师追求的是完美艳丽的美。过去摄影师用的是胶片和洗照片，现在摄影师是[_a***_]和后期制作。过去的摄影师的作品充满遐想与震撼，现在的摄影师的作品充满圣境与美妙。过去的摄影师走进生活展现***，现在的摄影师走进景点展现自我价值。

首先摄影是一门在发展的学科，那么在从无到有的过程中，难点在于提出一个新的理念，创造一种新的拍摄方式。另外，摄影不单是拍的清楚就万事大吉的事情，重点在于构图，拍摄的立意、内涵等等。这些东西是亘古不变的，并不会因为摄影器材的发展而被改变。

虽然过去是手动对焦，虽然过去可能是黑白照片，虽然过去快门速度很慢，虽然过去晚上几乎无法拍照。但是这都不影响***们利用有限的条件，创造无限的可能，还有那些传世的经典照片。

Gare Saint-Lazare,a Paris Train Station,1932

这张照片可能有人会说，这张照片平平无奇啊。但是我相信在看的各位（包括我），拿着最新款的相机在各地转悠上个几天，也很难拍出如此的照片，毕竟这种摄影的直觉是深埋在潜意识中的，几乎没有人比布列松做得更好。我们可以看到，他将焦点合实在了背景的栏杆和墙壁的招贴画上，而眼前越过的一个人正巧与背景招贴画中的舞者相映成趣，同时水中的涟漪和前景中废旧金属圆环相似。所以这张照片的出现是一种巧合么？并不是，这就是刚才提到的伟大摄影师的直觉。

所以摄影并不是靠堆设备器材的艺术，摄影看的更多的是相机背后的人。

说说你所知道的摄影师这个职业，有哪些好处和坏处？

摄影师是一个艺术职业，长时间的拍摄，会在“审美”、“语言沟通”、“见识”等方面得到提高。女性朋友就喜欢找个会拍照的男朋友，她们可以省去拍照的钱。

等你老了，还可以带上你的相机，全国各地去拍风景。

坏处就是比较爱买设备，新相机出来总是比较关注。新镜头出来看看自己的老款镜头，就想再买一个。“摄影穷三代，单反毁一生”，虽然有点调侃的意思，但是也有些道理。

谢谢邀请！

说到职业，那肯定得清楚什么是“职业”，职业是参与社会分工，利用专门的知识和技能，为社会创造物质财富和精神财富，获取合理报酬，作为物质生活来源，并满足精神需求的工作。

所以摄影师的职业，也是社会的一种分工，需要具备专门的摄影知识和技能。

自200年前摄影术诞生之时，摄影师的职业一度冲击了画师职业，照相馆摄影师职业也非常稳定，直至90年代数码相机慢慢取代胶片相机，特别是目前手机拍照功能的发展，成了***都是摄影师的时代，照相馆，影楼纷纷倒闭，摄影师职业也随之模糊化。前年国家人社部取消了摄影师职业资质认定，意味着摄影师不再是国家职业的一个分类。

但现在社会很多行业，如影视公司、新闻媒体、婚纱摄影、广告设计等等工作还是需要具备专业技能的摄影技能摄影师来完成。所以，摄影师的职业还是有其存在的必要性！目前有很多技术精湛，道德高尚的摄影师深受大家欢迎，但其中也不乏利益熏心之辈，滥竽充数，摸黑了摄影师职业！

所以，一个职业的好坏是要看社会的分工等级，以及大众接受的程度来衡量的。特别是没经过系统学习，只是靠自己摸索积累经验拍照的摄影师，或是刚刚步入社会，想靠摄影职业发展，谋生的人，这个职业确实很艰难。

但目前随着网络的发展，自媒体时代的到来，又给很多职业摄影师带来新的职业曙光，摄影培训，图库售卖等等，由于其摄影的专业性，往往很快能吸引大量粉丝关注，很多人成了网红，也可以有丰厚的经济收入，可以说如今摄影师职业已经发生了巨大变革。不信，你可以试试！

到此，以上就是小编对于艺术摄影师用胶片还是数码的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术摄影师用胶片还是数码的3点解答对大家有用。