《数码摄影构图:艺术与创意》扫描版[pdf],数码艺术摄影作品

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于《数码摄影构图:艺术与创意》扫描版[pdf]的问题，于是小编就整理了3个相关介绍《数码摄影构图:艺术与创意》扫描版[pdf]的解...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于《数码摄影构图:艺术与创意》扫描版[pdf]的问题，于是小编就整理了3个相关介绍《数码摄影构图:艺术与创意》扫描版[pdf]的解答，让我们一起看看吧。

1. 什么是摄影的“艺术性”？创作者如何用作品诠释“艺术性”？
2. 什么样的摄影作品可以称之为影像艺术品？什么样的摄影作品具备收藏价值？
3. 求推荐有没有分析优秀摄影的作品构图？

什么是摄影的“艺术性”？创作者如何用作品诠释“艺术性”？

生活的点滴就是艺术。表达艺术的方式有很多，摄影只是其中一种途径。个人觉得摄影能记录到生活中常人不易察觉的画面，给人一种全新的认知便是好作品，这样的照片也就具有艺术性

记得我的一个微信好友复旦大学物理学博士范乐文先生曾说过，所谓艺术，无非是首先感动了自己，然后分享出来再感动了别人而已。

当我被眼前的美景所感动而拍摄了下来，分享出去后，被别人转载，也就是把对方感动了，按照上面的说法，这就是艺术。如果你能为我点赞、转发并评论，那说明你也被我感动了。在你和我之间就形成了艺术。如果你无动于衷，那说明在你我之间，还没有形成艺术。

在中国古代，琴棋书画，诗词歌赋，不过是文人墨客饭后茶余消遣的工具，也没有艺术这一说法，苏东坡、宋徽宗在当时，绝对不会对人自我介绍说我苏东坡、宋徽宗是一个艺术家。只是到了现代，我们对他们的作品所折服，才会给他们一个艺术家的称号。

艺术这东西，说白了，就是一个字：玩，只是有的人玩的好，有的人玩的不好，仅此而已。

墨秋日曰记于汉上生活圈

我认为摄影艺术是雅俗共赏的艺术！所谓摄影的艺术性，是摄影师通过对器材的熟练掌握后对被摄主体特征，其主要基于构图、色彩、光线、情感诉求再次展现及后期二次创作后最终呈现的画面所表达的艺术特性。不论是静物、人物、风光还是记实等等，只要能打动观众的就具有艺术性！（希望被拍的朋友别打我😂）

首先，摄影的艺术性不仅仅是形式上的艺术性，内容对摄影的艺术性构成起着重要作用。比如，二战胜利后的儿童/法棍；战火中的奔跑少女等，无不是其震撼力征服了读者。

其次，摄影的艺术性集中体现在光影的巧妙运用。摄影艺术说到底就是光影的艺术。阳光明媚有阳光明媚的好；光影幽深有光影幽深的妙，逆光比顺光好，清晨比中午好，夕阳更有其美妙之处，所谓夕阳无限好，只是近黄昏。

再次，构图巧妙是摄影艺术的直接表白，体现摄影者的基本功。关于构图，教科书有很精彩的表述。我要说的是，剪裁也是构图，如今电子图片的任意剪裁，为我们重新构图提供了极大便利，也为摄影的艺术性锦上添花。

“艺术”这个词听起来蛮高大上的。

其实解释起来也比较容易啦。

摄影的“艺术性”可以通俗地理解为“各方面都禁得起推敲”。

比如，可以套用美学知识里的配色、构图、明暗对比 ，透视关系；

还可以套用文化作品中的逻辑关系。

对嘛，摄影作品是一定必须得有逻辑的。这个没得商量哦！

无论你拍啥题材，是人是景是物，那都得有逻辑，让观众知道你要通过作品表现什么。

没逻辑的照片不能叫摄影作品。

什么样的摄影作品可以称之为影像艺术品？什么样的摄影作品具备收藏价值？

好的摄影作品很多，但是我个人认为要想成为值得珍藏的艺术佳品级别的照片，至少要具备下面几点中的一点

第一，具备基本的摄影的特征，也就是说他的构图、色彩等必须足够的优秀

第二，要足够独特，要么是记录稀缺的瞬间，要么是记录重大的历史***，要么是反映一个时代的特征，总之要是独一无二的。如果你有兴趣，可以翻看那些历史上著名的照片，你会发现他们多数来说并没有太多的艺术构思，只是记录了一个瞬间，但是却被一直流传至今

第三，要足够有创意，摄影是一门记录的艺术，记录的升华就是创作，巧妙的通过精妙的创意来表现自己想要表现的主题，是摄影进阶的必备技能

艺术照片在一定意义上选择很广泛的， 比如 色彩 光影 角度 构图 表达很明确的照片。 有收藏意义的照片一般有浓烈表达意义的一些照片，比如历史瞬间 弘扬社会正能量 精彩瞬间以及摄影领域具有一定代表性的照片等等等。

摄影作品和绘画艺术很相似，摄影也可以说是从绘画艺术中衍生出来的，他的出现曾经使西方古典绘画走向没落，从而倒逼出西方现代派绘画艺术，如典型的印象派。因此摄影作品的艺术性或是否有收藏价值，同你对一幅绘画作品的理解和评价是基本相似的。

但是，由于相机的普及，现代摄影入门的门坎低，***都可成为摄影作品的创作者，要想在众多的摄影作品中脱颖而出，成为艺术作品，和绘画相比，可谓是难上加难了。

艺术照片我认为它不应拍得美，更为主要的是，让欣赏照片的人，多了一些遐想，诗人看见想写一首诗。笔者这张（阳照水暖它先知），就是一张艺术照，因为就本身而言，它绝对不是一张普通照片。如果我要说它是用手机拍摄的，有多少人相信呢？

瞬间光影构图，无法被人模仿，创意别具一格的摄影作品，称之为影像艺术品。当一幅作品用高超精湛的摄影语言方式，能够引起大众的强烈共鸣，表达一个群体现象，应具有收藏价值。

求推荐有没有分析优秀摄影的作品构图？

《美国纽约摄影学院摄影教材》是一本非常好的教材，虽然里面会讲到很多看似过时的内容，例如“胶片”、“冲洗”等。但是内容全面、讲解细致，懂了道理会有很多提高。

《摄影构图与图像语言》，专门讲构图的，但是很中性的一本书，就是不会告诉你什么是对，什么是错，而是告诉你不同的构图传达什么信息。摄影没有对错，没有好看不好看，也千万别用好看和不好看来评价作品。重要的是用图像来传达信息、内容的方法。

网站平时喜欢大众摄影、国家地理、蜂鸟网，以及一些图库。分析经典照片，还需要自行搜索。

另外很多摄影方面的***都很不错，有各种有奖比赛。比如：视界、瀚图、fotor、快拍快拍、米拍、图虫等。

谢谢邀约

网站？或书籍？没有也

13岁接触摄影 34年前没平台跟丰富资讯 当时我让大学的姐姐在图书馆借摄影书回来 一星期看一本 配合老爸很古老双眼相机 先了解相机结构 成像原理 从花花草草 小鸟 小动物开始拍 一般初学也都这样了 拍到一定心得 开始看当时有一本叫“摄影人”的周刊 只看比赛评论 从评论里直接吸收老师们对一件作品的看法与建议 这对当时的我很有帮助 自己面对画面 有个思绪的“头”

我也赞同评论里 有位老师说 初学拍拍开心就好

我经验 看太多 听太多~也乱 有别人的框框 时代不同了 况且可以随便删除档案 但这也是很多人学不好摄影的关键原因 让自己在按下一次快门都不用心 但也不是希望闭门造车 乱拍开心 美学视觉还是有一定[_a***_]在这里 就是要好看 要平衡 看的舒服

其实一条摄影路分很多阶段的 最终要走出自己风格才是 多看图片网站 进去用脑子思考 喜欢跟不喜欢的原因 “思考”才是摄影最重要 用一张照片传递讯息是很难的 比起有10钟的录像

总结~ 给初学者建议 多看比赛作品 选择被拍对象不论是人或风景 我建议都不要急 拍好再换

比如。。。选择一处地方 就只拍这个地方 早上拍 中午拍 晚上拍 春天拍 夏天拍 冬天拍 把一处地方的大自然表情拍好 只能在里面拍 但要求自己每次带回来的画面是不同的 这种挑战成长很快

人物也是 不用找特别好看的妹 拍到对方真正自己 性格 情绪再换人 不这样磨练 只是照相跟纪录而已 对技术没有太快的提升

还有。。很多初学摄影 就直观的往摄影书去找 去看 其实并不绝对 我更希望大家多看电影 甚至学绘画 再跟摄影结合 保证自己看东西会与众不同 自然你的提升跟眼界拍出来的画面也就区隔它人了

讲到摄影构图，似乎离不开三分法。许多摄影师都是从三分法开始了解构图的。各大厂商器材的设计者对三分法也十分尊崇，大多专业器材都设有根据三分法设计的九宫格参考线，甚至许多对焦系统也都是在三分法的基础上发展的。风景摄影师对三分法也十分依赖，对于风景摄影师来说，三分法是否行之有效肯定不用怀疑。

知道三分线的人很多，但并不代表构图出色的摄影师很多。相对于抓拍来说，我觉得三分法其实比较难理解。毕竟我们要拍摄的视觉中心往往是点状或者块状，根据线来划分往往十分不便。即使知道三分法的原理，但很显然三分线常常无法解决视觉中心点的位置安排。

实际上，很多出色的摄影构图都会打破三分法的规则。三分法如果是一个圆圈，那么圆圈外部的世界其实很广阔。我个人认为，三分法是否能够作为一种行之有效的构图基础，这值得让人思考。在这个前提下，对于摄影新人来说，我总结了5点构图基础，更易掌握。

5点构图基础能够处理和胜任的场面相对于三分法更多，不失为一种基本的构图基础理解。如果你的构图经验已经相当丰富，可以不再需要这种固定的构图认知了。

总之，构图方法千千万万，有多少摄影师就有多少构图习惯。多种方法，多种参考线，多种点，均能构建出色的构图。但实际上，总是上方5点构图更为舒服，这是因为人的视觉习惯总是停留在人脸上方更为舒服。所以理解出色的构图，就是从理解人们的观看习惯开始的，不管你使用什么方法和原理，只要你懂得尊重观众的眼睛，你就一定会有出色的构图。

1号点——第一视点

左上中心，是美国国家地理学会研究得出的人类视觉习惯中的“第一视点”，这与现代人的从左往右的书写习惯有关。

2号点——记者视点

右上中心，和1号点一样，这两个点都是人文记者最爱安排的人脸视觉中心位置。

3号点——肖像视点

到此，以上就是小编对于《数码摄影构图:艺术与创意》扫描版[pdf]的问题就介绍到这了，希望介绍关于《数码摄影构图:艺术与创意》扫描版[pdf]的3点解答对大家有用。