数字绘画文献综述,数字绘画文献综述怎么写

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于数字绘画文献综述的问题，于是小编就整理了3个相关介绍数字绘画文献综述的解答，让我们一起看看吧。朋友送了两幅画，我不懂，大神们看看...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于数字绘画文献综述的问题，于是小编就整理了3个相关介绍数字绘画文献综述的解答，让我们一起看看吧。

1. 朋友送了两幅画，我不懂，大神们看看怎么样？
2. 绘画能否被人工智能取代？
3. 什么是诗？怎样的文字才算作是“诗”？

朋友送了两幅画，我不懂，大神们看看怎么样？

朋友能送你画说明你们不是一般的朋友，而是挚友，不管你懂不懂这是一份友谊。

画不在好与差，能体现出一个人的生活品味，与书相伴，与书画相伴，就会给你的生活添色彩，给你的陋室增添书香气。人不能只顾赚钱，没有别的事情可做，书画就能调节你的情绪，使你静下来。

有情来自于信任，彼此的关照，彼此的交流，能交往一位画家朋友是许多人梦寐以求而做不到的事情，不能用价值来衡量，那就显得俗气了。

附图说明:个人收藏品

千里送鹅毛，礼轻人意重。而这=幅画表达的意思很好。

第一副梅花，老干很粗，花也不少，意思老当益壮，用此意祝您长寿，古人称梅仙，仙人长生不老也。是一张寓意很好的画，梅耐寒，先报春，也有近水楼台先得月之意。

第=幅是兰花，准确的说是蕙花，兰花一般指春兰，一般一至=朵花，蕙兰花多，写蕙花也可表示朋友关系很好，也有表示心情的，王義之的兰亭集序里有句惠风和畅，是说明给您一个好心情，可见其友用意之深，愿您身体似梅仙，心情和畅气如兰。

中规中矩的2幅中国传统水墨画，可一观。

综合来看，2幅画的“脉路特点”都符合中国水墨设色画的范畴，没有什么“另类或搞怪”的成分。

技法熟练、有墨色深浅浓淡运用，造型、题材等等，都是标准的“传统味”。

作为一幅国画作品，此2幅画均能从一定程度上反映出作者 陈文艺 平时的练习应该还是蛮多的。

尤其是“饶他清香蝶自来”这幅，疏密有致的布局，更有雅气

两幅作品的款识，其书法水平也有一定的“功力”，比市面普通的“商品画”画作的水平高出一筹。

人们经常说的“很多画画的人写不好字”，与此人作品无关，也就是说，该画家的书法水平也肯定是“过了关”的。

物欲横流的时代，很多书画人士经常为各种不同“朋友圈的人索画”，这种现象甚至成为“业内人”的一种共同的“痛点”。

你能有朋友赠画，说明自己肯定有一些方面做人获得了别人的认可。

因此，站在这个角度，都不谈画作好坏的话，这种“无偿得来的艺术品”，肯定是有不错的意义的。

绘画能否被人工智能取代？

人工智能已经取代许多绘画领域，我们必须面对各种各样的现实，同样的我们绘画也要切底解放思维，破解大自然千变万化世界，决不能再默守成规，利用现代科技理念转变思维，创造更精彩更具有新时代画风，让人工智能永远无法取代，我们必须勇敢的激活自我向新时代智能化挑战，向多维立体化空间迈进。只有我们绘画自己改变了，这个领域不会改变，而是被我们的努力而改变了未来。如双手多笔时空国画就是利用智能信息，让我们从传统的独笔神功中解放出来，直接走进了双手多笔的多维空间领域，十指二十指多笔构成了一个多维立体空间，同时用不层次的墨色瞬间把内心世界展现表达出来，让绘画变成简单而效果更加丰富多彩，速度提升几十倍，展现的空间自然而然就形成，效率提高百倍也不成问题？今天把这个四尺生宣纸画成的效果供大家参考，十八分钟就画好共计用38支毛笔，而现在人工智能应该不可能完成这样任务吧？

你好，很高兴回答你的问题，您提的问题非常的有意思绘画能否被人工智能取代。那么首先开通名义的，我认为这个被取代的可能性还是很小的，那么有以下几点可以来解释，为什么绘画不可以被人工智能所取代。

首先，绘画是一种人主观性极强的能动性的活动，艺术从远古时期开始发源绘画作为艺术的称号，表现形式经历了西方和东方两条文化的发展。在西方经历了古典主义浪漫主义现实主义以及到了现在的后现代主义才发展到了，今天，而在中国国画更是非常的让人流连忘返，具有非常强的浪漫主义风格，在宋朝的有文化一说，在现在也有很多人将中国的话和西方的话结合起来，创造出更多美丽的作品在日本绘画更是达到了一个巅峰。比如说，日本的动漫就是从绘画的基础上发展起来的，所以人工智能是没有主观能动性的。

其实人工智能只会复刻，他需要一些模板和范本。他不能自己去创造东西，其实创造也是七拼八凑而来的。所以说我们可以认为在可以预见的未来绘画是不可以被人工智能所取代的在很多时候人工智能还是我们所调侃的人工智障。

已经被取代了。

我看过一篇文章，来自一本很有名的刊物。其中有一篇文章分析了用电脑***出来的一副画和画家手工画的同一幅画有什么区别？答案是几可乱真。初看上去，画家也分辨不出来哪一副是自己所画。

文中用到了一个词:"澿墨"。说得是画家用画笔亲自画出来的画，墨会洇进纸里去，而用电脑控制打印机"打"出来的画，是没有办法把墨洇进纸里面去的。

当然这只是***。但是在这科技日新月异的今天，人工智能会不会亲自作画呢？还真有可能的。

古代的千里眼顺风耳，***诗词里的"可上九天揽月，可下五洋捉鳖"这些在那时候不可能做到的事，如今不都借助科技的力量实现了吗？或许在不远的将来，星际旅行也会实现吧？

绘画是主观性非常强的艺术创作，它的构思、实际描绘、表达效果，随时随地都可能发生着变化。而人工智能，是冷冰冰的固定程序设置，它不能随着具体变化而作出相应的调节，只能在设定的框架中活动。因此，绘画不能被人工智能取代。

有些绘画的创作过程，为了达到创作者想要表达的艺术效果，它可能需要几年的时间，然后在某个瞬间的灵感来临，才能完成它的创作。

比如达芬奇的《蒙娜丽莎的微笑》，就花了4年的时间，当中的灵感是达芬奇请来音乐家与喜剧演员让蒙娜丽莎笑起来后，捕捉到瞬间的神情，成就了这幅不朽的经典巨作。

若是人工智能去绘画的话，是不可能有这种灵感的出现，它只能按部就班地遵循程序设定，产生的作品也毫无灵魂与情感可言。

按照目前的科技发展，完成是可能的，甚至比人类画的还要出色，就像前几年阿尔法狗战胜人类的顶尖棋手一样，

听起来很恐怖吧，也让人很忧虑人类将来的命运，

但不管怎么说，我觉得人工智能的画，即使画的再好，也是没有灵魂的，

而人类画的画，它渗透了人的各种情感，喜怒哀乐，

就说我自吧，去年心血来潮，自学了几天简单的白描，画的过程有点痛苦，因为达不到预期的标准，可完成之后呢，那种自得其乐，喜悦愉快的心情，真的难以形容，

虽然在行家眼里不过是门外汉，但还是觉得，亲手画出来的那种画，真的比书本印刷的更有质感，

什么是诗？怎样的文字才算作是“诗”？

关于什么是诗？我的理解，是将我们心里要说的话，用简短的文字表达出来即为诗。关于怎样的文字才算作是诗？我认为，不是用怎样的文字，应该是用怎样的风格，和艺术形式，形容的词汇和语法，来表达才算作是诗！下面先说；

1，从古到今，无论是写诗还是写文章，风格各异。二十四诗品就说明了这一点，何为二十四诗品？就是二十四种写诗的风格。其中第一品就是“雄浑”。何为“雄浑”？就是雄伟壮观，浑然一体的意思。

2，下面就以唐朝诗人王昌龄的出塞诗为例；

秦时明月汉时关，万里长征人未还。

但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。

大家说这是否雄伟壮观，浑然一体的风格呢？下面再说；

1，还以上边这首诗为例。它用简短的24个字，生动的概括了，边塞的情景和将士们的无奈。

2，诗人用苍劲有力的语法，构成了雄伟壮观，浑然一体的诗意。

3，我们现代人，因何不容易理解古诗词呢？最重要的就是在诗人语法上！比如；秦时明月汉时关。怎么秦时的明月，又汉时的关呢？很难理解。其实是明月还是，秦汉时的明月，关还是秦汉时的关。是他将秦汉二字给分开了，所以就不好理解了。

1，是为了省略文字，

诗是抒情言志的！诗离不开一句话_诗情画意！诗要有情感在里面，更要有读之如身临其境的立体感！好的诗词充满画意般的美丽！但好的画作也会充满诗情般的浪漫。诗情画意离不开追求美好生活的向往！如果不能理解其中的道理，那么你就不知诗为何物！

古时人们会把诗看作是文化精髓。诗是文言文化对美好生活向往的刻画表达。以精练的[_a***_]方式，做到用词巧妙，运用情调展现，把意境如身临其境的刻画出来。诗其实也是文化的艺术表现！以优美的韵律方式，和谐的表达出来。律的起伏相对的优美，韵的句式力量与朗朗上口。这就是格律的重要性与韵脚的重要性！

诗是生活当中记录美好瞬间的文体修辞！诗是追求美好生活的言志表诉！诗是一缕美酒的飘香，等代你的嗅觉！诗是意像之画！能够美好的展现在读者的面前。诗更是充满了无限勾思的想象力！诗离不开一颗玲珑的心，更少不了巧妙地推敲。这就是诗！诗的字里行间不能为了凑句而嚼蜡废字！经得起推敲应用的文字才可作诗！才可成诗！诗就是优雅的3D文体艺术！

用有韵律的文字和意境，来表达自己的情感这样的文字才算作“诗”。

（一）韵律“韵”押韵，句末押韵的字。韵首，韵腹和韵尾***用相同的字，这就叫做押韵。押韵的字，韵母相似或相同。无论是旧体诗，还是现代诗都必须押韵，押韵的诗和谐优美。

“律”音律、格律，“音律”泛指乐曲，文字声韵的规律。“格律”写诗词依照的格式和规则。写旧体诗词，强调用格律，由于声调交错，诗句吟咏起来抑扬顿挫，有节奏感。

（二）意境，“意”形象具体的意识、想法，充分表达出自己独特的情感。

“境”心境、境界，形象的思维，意向的表达。托物言情、借物言志。还有一种纯粹的写景，写自然风景，写田园风光，写生活场景。

手随笔写，意由灵生。中国古文词考究深远，且文字自古由形状演化至今，过份追求平仄韵律，咬字嚼文，也无很大必要。写作概率只要通俗易懂，事物透彻，读来眼前一亮。文人浅夫都可一笑，个人觉得就可。

风花雪月是诗，花鸟虫鱼是诗，泉石林竹是诗，喜怒哀乐是诗，理想是诗，现实也是诗……你只要赋予它们一个全新的生命，一切皆可为诗。

诗歌的价值观不因生活的苟且而迷茫，不因心绪不宁而失望，不因讽刺而晒笑、而失去奋勇攀登的勇气！孔子曰：诗可以兴，可以观，可以群，可以怨，近之事父，远之事君，多识于鸟兽草木之名。

与诗歌相伴而行整整40年了。我越来越深刻感悟到，凝视与倾听，是一个需要我体验和深化的创作问题。凝视，***都会，但要在凝视中直逼事物的核心，并不简单。倾听，***也会，但要通过倾听而获得意义的神髓，实非易事。凝视时把目力的范围缩小一点，比如把一粒大米放在掌心，久久地凝视它的品质和细润的白，这些微不足道的东西，一旦进入创作，就会让诗歌本真，简约而纯粹。小亦足惜，小亦可爱，比起那些大而不当，大而空洞的视界之物，更显纯真。

倾听就是最大限度地调动听觉神经，去捕捉一切想要的信息，接纳它们，哪怕小草的挣扎、麻雀的心跳、蝴蝶的细喘……在诗歌中接纳它们，体悟它们，过滤它们，锤炼它们，让它们变成诗歌的骨骼，文字的自由，先打动抒写的键盘，再打动阅读的人们。

诗歌就是人和世界的凝视与倾听。在凝视与倾听中，我送走的每一天，部有依恋的背影……

到此，以上就是小编对于数字绘画文献综述的问题就介绍到这了，希望介绍关于数字绘画文献综述的3点解答对大家有用。