数码时代摄影艺术课学什么,数码时代给摄影艺术是否有弊端,弊端存在在哪些方面?

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于数码时代摄影艺术课学什么的问题，于是小编就整理了4个相关介绍数码时代摄影艺术课学什么的解答，让我们一起看看吧。学摄影如何处理前期...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于数码时代摄影艺术课学什么的问题，于是小编就整理了4个相关介绍数码时代摄影艺术课学什么的解答，让我们一起看看吧。

1. 学摄影如何处理前期和后期的关系？
2. 艺术传媒的学生专业课学什么？
3. 延时拍摄适用哪些场景？能举例吗？
4. 新手怎么样自学数码后期？

学摄影如何处理前期和后期的关系？

学摄影如何处理前期和后期的关系？

很多人对后期嗤之以鼻，认为后期过的摄影就不叫摄影了。

但其实在胶片时代，也是有后期处理的。只不过后期处理是一项非常要技术的活儿，很多人都没有自己的暗房，更不要说去做后期的处理了。

到了数码时代，我们可以通过修图软件按需来修照片了。下面来说一下我认为的前期和后期的关系吧。

前期拍摄是出好片的基础

很多照片的影调、色彩都是在前期拍摄的时候就确定好了的。有经验的摄影师都会花更多的时间在策划整体拍摄风格、色彩搭配、光线和情绪的安排上，这些东西比按一下快门更重要，而且这些内容在后期的时候都是不太好更改的，即使要去修改，也要花超出前期准备很多的时间，这样就得不偿失了。所以在学摄影时，一定要先将重心放在前期的拍摄上。

后期处理能锦上添花

在数码时代，摄影几乎离不开后期处理了。虽然数码相机的色彩不同，但是直出的照片都还是会有一些发灰的，需要我们去调整亮度、对比度、饱和度等，还有修补一些前期的瑕疵等等。所以必要的后期手段是学摄影时也要学会的。

前期和后期至少得有一个特别厉害

如果说这两个哪个重要呢，我认为这两者之间你至少要有一个特别厉害。因为如果你前期拍得好了，后期会省很多烦恼，修修瑕疵调一调色调就能出图了。而如果你后期特别厉害的话，前期拍出的问题在后期也能一并解决掉。但是就时间成本来说，可能将重心花在前期，更节约时间。

（图源：@初一1）

以上，希望对您有帮助～

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在不搞数字创意作品和遵守有关摄影规则的情况下，我认为二者的关系是相辅相成缺一不可的，前期的任务是拍摄作品，后期的任务是调整作品。其位置：前者是前提、是决定性因素，后者是服务和提升是***因素。可以这样理解，没有前期就没有作品，而没有后期就没有更好的作品，在摄影实践中，只有前期获得好的质量素材，再经过后期适当调整加工，才可能获得一幅好的图像。再说，相机的制造已经给后期调整留有了余地，好的相机往往灰度都比较大，就是让后期进行调整的，前期和后期本身就不矛盾。另外，当今摄影作品的输出基本依靠电脑软件进行，不会后期就不会输出。这样，学摄影的朋友前后期都需要下功夫学习和实践。那么，后期对前期有那些主要作用呢：

1、剪裁照片，更好构图。由于拍摄现场条件所限或一时构思难以周密和理想，就可以通过后期剪裁进行弥补，进一步调整构图。

前期
后期
2、调整色彩，充分润色。前期拍摄由于自然光线和色彩往往难以表达作者的意愿，后期作适当调整，效果会明显不同。

前期
后期
3、突出主题，加强表达。一幅图片主题是核心，而表现主题往往依靠摄影的技术去实现图片的艺术。如对于一些拍摄中的技术手段表现不明显的就可以通过后期去加强，从而实现作者的思想表达意图。

前期
后期

4、补救失误，减小瑕疵。对于拍摄中一些参数设置的不够准确和相机轻微的抖动等小失误都可以在后期中减轻瑕疵的显现。

前期
后期
5、调整大小，合理输出。现在阅读摄影作品和共享摄影作品，大多在网上和手机上进行，图像要求很小，格式又相对固定，这些问题必须在摄影后期加以调整。

前期
后期
注意：后期调图切忌宁欠勿过！

当前期拍摄不能达到我们想要表达的某种意境时，后期就显得尤为重要。

如果前期拍摄很废，后期就有点捉襟见肘了

所以不管用不用后期修图，前期拍摄时构图和色彩以及光线等等的表现形式都是一张好照片的基础，后期只是让你在表达这张照片时更鲜明、更符合摄影师想表达的意境。

二者可单独存在，也可相辅相成。

以上

学摄影如何处理前期和后期的关系？

学摄影如何处理前期和后期的关系，关于摄影前期与后期的关系有好多的理念与说法，比较典型的有：

后期？那是作***，前期技术好才是摄影本质真谛，直出才是王道！

前期不重要，拍一下就可以了，后期才是关键，三分前期七分后期！

前期后期都重要，五五分吧！

在数码摄影时代你是绕不开摄影后期的，我个人认为前期与后期不是谁重要的问题，因为当你在衡量前期与后期的关系时，在考虑谁重要的时候，你就错了！

为什么？

因为我认为前期后期就是一个完整的整体，不可分割，无法按几分之几去分割，前期拍的好，后期占比就少，前期没拍好，后期占比就大。

都是相互相成的 你拍的时候脑海里就要清楚 后期去怎么处理 用什么色调 我拍前期会多构思 我想表达的是什么 拍人像是可爱 性感 冷艳 高贵 还是优雅 然后去布置环境 灯光 准备道具 可爱的需要怎么表达 ***的怎么看着不低俗但是又能表达出来 整体色调需要怎么去烘托 暖色 冷色

艺术传媒的学生专业课学什么？

传媒专业主要有以下课程：

1、国际贸易（传媒经济专业方向）

培养具有扎实的经济学理论和传媒学理论基础，熟悉国家有关传媒法规、政策，并能熟练掌握一门外语，系统掌握传媒经济业务及其操作技能的复合应用型专门人才

2、广告学

培养具备广告学专业理论与技能、拥有宽广的文化与科学知识，能在广告公司、新闻媒介广告部门、市场调查与信息咨询行业人才。

3、新闻***编与[_a***_] （网络传媒）

毕业生应达到以下的要求：掌握新闻学基本理论与基本知识；掌握网络传播的基本理论、基本知识和技术；了解网络传播道德与法规；懂得网络媒体经营和管理理念及技能。

4、应用心理学

培养既具备心理学及相关基础学科的基本理论、基础知识和基本技能。通晓人才成长、测评和管理的理论与实务。

新闻类传媒（传统新闻、网络新闻、新闻摄影）：可以进入各大中小型报纸和新闻出版社，也可从事广播、电视媒体的新闻，还可进入广告、公关、出版等领域；

营销广告类传媒（广告、市场营销、文化政策、文化研究）：既可进入***部门也进入私人企业，从事消费者营销、销售、品牌经理、广告设计、广告执行、营销咨询等；

大众传媒类（大众传媒、公共关系）：可成为专业的公关人员，在企业、***、社区、教育机构、酒店、医疗***机构、文化交流组织等行业任职；

媒体发布类（桌面发布、媒体产品、电影与媒体研究）：将具备专业的创造才能和技能，职业包括摄影、编辑、数码编辑、音效处理、互动游戏设计、光盘媒体制作、网络设计等。

创作表演类（创造性写作、表演艺术、剧院艺术）：将具备专业的创造才能和技能，职业包括创造性导演、艺术导演、导演、脚本写作、摄影、编辑等.

四大热门地点

美国美国是世界上最大的电影市场，同时又是最大的电影出口国，控制了全球录音产品市场38%的份额，有四大商业性广播网（ABC、CBS、MBC、NBC）。

美国的很多大学里都有传媒专业，学生可以随时申请的，课程强调从兴趣出发，从实践出发，有创造力，在申请美国传媒专业有三点要考虑：语言关要求高，奖学金难申请，工作不好找。

英国的传媒专业课程主要通过传媒业在社会特别是在文化上的差异，培养学生对本国乃至世界的电视、电影、广播、新闻通讯等传媒载体的逆向思维能力。

由于学传媒要求学科的传承性，想读传媒硕士的学生，除了要有好的雅思成绩外，本科最好学的也是新闻，转学科会影响申请。

艺术传媒包括编导、播音、舞蹈、表演、摄影等专业。下面介绍一下这几个专业的学习内容：

编导专业主要课程：

传播学、传媒艺术概论、播音与主持、电视艺术概论、戏剧艺术概论、中国戏曲、影视作品分析、视听语言、电视节目制作、色彩学、摄影技术、照明技术、电视节目策划、纪录片创作、广播电视节目主持、广播电视节目编辑与技术、非线性编辑技术等。

播音专业主要课程：

播音发声、播音创作基础、广播播音主持、电视播音主持、文艺作品演播、播音学概论、新闻学概论、新闻***编、广播电视节目制作等。

舞蹈专业主要课程：

舞蹈编导、舞蹈基本功训练、舞蹈学、芭蕾形体训练、现代舞、团体操；

传媒学那叫做***戏剧文学类，通俗讲小科类，因为总体而言它是特长生中招生最少的类别。不存在联考机制，因为这种艺术难以统一衡量并且开设专业的学校不多，方向、水平也千差王别。

这个分类中主要有：广播电视编导、播音主持、广告、戏剧***文学、导演、电影学、表演、编剧……

延时拍摄适用哪些场景？能举例吗？

延时摄影在上个世纪七、八十年代的胶片电影中，就已经出现，那时用这个方法，在银幕上展现鲜花盛开、昆虫蜉化、风云变幻等过程，具有很强的艺术性和新鲜感，受到观众的喜爱。进入数码摄影时代，延时拍摄成为了数码相机所具有的一项技术功能，这个功能可以让相机对同一个场景作长时间的记录，然后再通过电脑合成，在一张或多张图片中看到时空的变幻；也可以制作成视频，在短时间内就可以看到一个场景在一定的时间内发生的变化。

比如，我们要知道车站、旅游景点、商场客流量的变化情况，就可以通过延时摄影的方法，对这个区域进行一段时间的自动延时拍摄，然后对所拍摄的图片或***进行分析和研判，就可以知道可时客流大，何时客流少，以此确立应对措施和应急方案，可以有效地维持这个区域的秩序和安全。

例如，前面说到的鲜花盛开、昆虫蜉化、风云变幻等，就可以用延时摄影的办法，清楚地看到它们的细***化过程，探索时空变化的奥秘，展现大自然的奇妙情景。

延时摄影可展现景物运动的轨迹，达到人眼所无法观察的效果。

我们常常津津乐道的星轨摄影，就是利用延时摄影的方法拍摄而成。在拍摄星轨时，***用延时摄影，相机就可以自动地定点定时地拍摄出同一场景的照片，而无需人工的不断操作。然后通过电脑合成就可以在图片中展现星轨运动的轨迹。

延时摄影还可以将海面、水面进行雾化，拍摄出丝绸一样的画面效果。在拍摄城市夜景时，道路上的车流灯光则会出现流光溢彩的效果。

各种场景都可以，它可以把很长时间发生的事情，在很短的时间展示出来。这才是它的特性。只说风景什么的，太狭隘了，新闻联播里也经常用到延时，比如工程的进展，城市的生活节奏等等。

新手怎么样自学数码后期？

首先咋们必须要有积极向上的心态去学习，不能抱着只能学点皮毛的心态去学习！这样永远学不。第一;快速入门市面上常用的是Photoshop.第二快速掌握基本功能！第三找一个懂的师傅带着自己！慢慢就上手了！其实不难只要认真学习！

作为一个拍摄者，第一位的是拍，只有多拍，才能熟练掌握构图，才能弄清光圈，快门，iso三者的关系，并能熟练掌握。俗话说得好：拳不离手，曲不离口，就是这道理。至于说数码后期，就是相当于以前胶卷时代的暗房技术，对于数码时代来说每张照片最好都要经过后期，可以进行二次构图二次创作，通过后期指导前期如何拍摄，同时前期拍摄的想法来指导后期如何调片，达成拍摄的初衷。要学习数码后期可从ACR和PS软件开始，对这两个软件能熟练掌握，刚开始的时候可以请教前辈，这样对你掌握这两个软件有帮助，同时你可以去参加前后期一体化培训，这样可以系统化学习，这对你快递入门有很大好处，也可以加入一些摄影群，有些摄影群很正规，经常有讲座的，这对你有很大帮助。

到此，以上就是小编对于数码时代摄影艺术课学什么的问题就介绍到这了，希望介绍关于数码时代摄影艺术课学什么的4点解答对大家有用。