数码拼贴艺术家是谁创造的,数码拼贴画

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于数码拼贴艺术家是谁创造的的问题，于是小编就整理了4个相关介绍数码拼贴艺术家是谁创造的的解答，让我们一起看看吧。小棉花拼贴立体机关...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于数码拼贴艺术家是谁创造的的问题，于是小编就整理了4个相关介绍数码拼贴艺术家是谁创造的的解答，让我们一起看看吧。

1. 小棉花拼贴立体机关相机怎么做？
2. 当代艺术对架上绘画产生了怎样的影响？架上绘画未来走向何方？
3. 你是怎么理解超现实主义摄影的？有没有一直很喜欢的摄影家的作品？
4. PS什么是点阵格式图像？

小棉花拼贴立体机关相机怎么做？

要制作小棉花拼贴立体机关相机，首先需要准备好相应的材料，如卡纸、剪刀、胶水等。

然后按照相机的外观设计，用不同颜色的卡纸剪出相应的形状，再用胶水粘合在一起。为了使相机更加逼真，还可以添加一些细节，如镜头、闪光灯等。

最后，制作机关需要仔细思考细节，如机械单元、齿轮等，这些部分要精确，才能使相机更加逼真。整个制作过程需要耐心和细心，制作完成后还可以加上个性化的装饰，使其更加独特。

要制作小棉花拼贴立体机关相机，首先需要准备好需要的材料和工具，包括彩色小棉花、胶水、纸板、剪刀、数码相机等。

然后，按照设计图纸的要求，剪裁纸板并将其粘贴成相机的框架，再将小棉花按照预定的形状进行剪裁并粘贴在相机框架上以及相机镜头和闪光灯等部位，最后将数码相机放入相机框架内即可完成制作。这种小棉花拼贴立体机关相机不仅造型新颖、生动有趣，更能够激发孩子的想象力和创造力，是一种非常有用的手工制作活动。

要制作小棉花拼贴立体机关相机，首先需要准备好一些彩色卡纸、剪刀、胶水、铅笔、尺子等工具。

先根据机关相机的设计图样，在卡纸上分别画出各个部件的形状并剪下来，然后逐步按照连接方式将其拼合成一个立体的机关相机模型。

在模型上可以用彩色卡纸进行贴纸、拼贴装饰，以营造出小棉花的温柔氛围。

制作完成后，可以在相机的观景口内部放入一张小棉花的照片，让这个机关相机更加有情感和内涵。

当代艺术对架上绘画产生了怎样的影响？架上绘画未来走向何方？

架上绘画是最古老最传统的艺术形式，在当代艺术全方位的围攻之下，其作为视觉艺术的主流表现方式的顶天立地的地位目前依旧难以撼动，这是一个不可否认的现实。

谢楚余作品↑

当代艺术的品类繁多，装置艺术、行为艺术等前卫性的艺术表达手段一定程度上革新了人们关于艺术的认知。但就其表现而言，并没有彻底否定和颠覆艺术这一概念的本质内核，条条大路通罗马，好的艺术作品依然是对现实的一种能动反映，是艺术家个人内心深处感想的一种自然流露，这一点决定了各种艺术形态的最终主旨殊途同归。

雷诺阿作品↑

俄罗斯当代画家康斯坦丁 · 拉祖莫夫作品↑

而当代艺术形式的琳琅满目的表现手段，对架上绘画起到了很好的借鉴和促进作用。比如摄影艺术的出现促进了写实主义的浴火重生而诞生了超级写实主主义就是一个明显的例证。许多架上绘画也极力吸收当代艺术合理的创新因子，在画面语言和表达题材上突破了传统的审美思维惯性，通过丰富多彩的笔触和扭曲夸张的造型拓宽了架上绘画的表达深度，也在题材的广度上得到了更大的表现空间。
吴冠中作品↑

陈衍宁作品↑

架上绘画的未来依然可期，无论是油画还是水彩等形式的作品，在“飞入寻常百姓家”上更有活力和空间，这是架上绘画未来最大的增长点之所在，毕竟架上绘画早已走过“旧时王谢堂前燕”的阶段，而当代艺术在一定程度上还停留在这一阶段，更多的还是偏安于博物馆和展览厅一隅，无法撼动架上绘画这种深入人心的历史积淀而形成的广泛的群体性基础。

感谢邀请:

我们要先知道什么是架上绘画。架上绘画是指，架上绘画是指以油画、水彩或蛋彩等标准技术法完成的可携带尺寸的创作或美术绘画作品，以区别于其他像壁画、装饰艺术、插图和商业广告设计这类绘画。

当代艺术是一个范围非常广的概念，只要是以绘画为主要表现形式的艺术都可以称之为当代艺术。事实上当代艺术对架上绘画的冲击力是非常大的，对于艺术审美要求越来越高的现代人早就不再过分崇拜架上绘画这样传统的艺术品。反而是对趋于实用的艺术品大受推崇！

不过艺术应该跟科技、经济等社会传统领域一样需要进步。要知道架上绘画在13世纪的欧洲也是可以被称之为当代艺术的。历经数百年时间的洗礼，架上绘画才被称之为传统艺术表现手法。如果一定要说，当代艺术对传统的架上绘画有什么影响的话。那也是迫使架上绘画不断改良和提高。

架上绘画不会消失，未来的架上绘画为了迎合市场需求将会变得不再那么阳春白雪，会更加贴近于实用或者更加接近当代人的审美。

其实艺术并没有那么复杂，不见得架上绘画的艺术魅力有多高，也不见得壁画、装饰艺术和广告就没有艺术魅力。个人认为，只要是投入了时间精力的美术作品，都应该不缺失艺术魅力。

从人类[_a***_]的进程看，每个阶段都存载了人类文明发展的必然性。绘画艺术也经历了不同的阶段发展至今，总的讲发展是必然性的，新的思维，审美必须符合当代的价值体现，从远古的单一表现形式和语言发展至今的各类表达方式，大大拓展丰富了人类视野和表现手段，这正是社会意识进步的必然性。从长远观点看任何一门学科及事物都有着它产生存在的必然性，成长发展变化的过程，也难逃被更新的事物所取代，成为消逝的历史，这正好证明了人类进步的进程是一步一个脚印走过来的一样，具有其历史价值，新形式侈诞生也总离不了旧形式的传存和内在的必然联糸，这正如一个人的成长各个吋期留有一定的影像一样，不因为自身不成长，成长后反观幼年时的可笑一般。其实社会天天在变正如人天天在成长一样，都是有着内在联糸的，那种蜕变的思维妄图一时阻断联系看问题的观点既不现实又无依据。

现在的科技进步，对传统的规划造成了一些影响，比如说，摄影替代了绘画作品，一些拍照软件通过美化也能变成油画的样子。

但是绘画确实不可取代的，绘画更多的是表现作者的情感。具有很强的艺术主观性。未来的绘画方向，更多的是表现当代社会。

架上绘画特别是油画类，是世界绘画艺术史领域的遗传项目种类，到至今为止法国卢浮宫以及能排上国际及国家级别的画郎、博物院、画馆展厅都不同档次层次地收藏或展出着不同年代的名师名画或现代名作。它们作为国家的艺术塊宝和人类艺术文明而被高度重视和珍藏着；当然，一切事物在历史发展进程的时间和空间里都会发生不同程度的、备受至新技术所革新、又或某些方面以及形式上都会有所改变的，当今时代是数字化时代，摄影技术由胶片转换到了数码，也就是说只要你何时何地有上传发表传媒立即可以显现到达世界各个角落，且是最真最快最便利了。由于架上绘画艺术的准确表达性很多都是比不上摄影作品，更或是数码影相，但不管任何东西都有遗撼的地方，好在人类可改变众多的不足；就艺术角度而言摄影创作的仅有短板均能以绘画方式相互补，所以今后的发展趋势必定以摄影的细腻、准确看齐，所以世界上这个领域必将就势趋向于冷军式绘画发展了，自然而然地名国的”冷军”级绘画大师不断湧现而出，这就是时代气候，这也将成为一种新的时代绘画趋势来发展下去了，将来又还会出现什么新科呢？只能说：期待…

你是怎么理解超现实主义摄影的？有没有一直很喜欢的摄影家的作品？

超现实主义摄影是用现实主义创作方法表现现实世界的一种艺术表达形式。摄影师往往刻意表现的对象是人类的下意识活动，偶然的灵感，心理的变态和梦幻。在作品画面上将影像加以堆砌，拼凑，改组，任意的夸张，变形，创造一种现实和臆想，具体和抽象之间的超现实的艺术画面。西班牙著名超现实主义摄影师出版了一本超现实主义摄影集《达利之须》，表现出了他的非凡的想象力。

严格地说，超现实摄影作品，不应该归类到摄影作品里面。超现实作品只是借助了摄影手段来完成自己的创作，而摄影工具也不是他完成作品的全部，后期处理工具可能对于完成作品起到更加关键的作用，而摄影本身占用的时间和精力也远不如后期处理所用的时间。所以，一些超现实摄影作品，准确地说应该把摄影两个字去掉，就叫超现实艺术品，这应该是一门独立的艺术派别。

或者说，正是因为后期处理工具和技术的提高，才推动了超现实作品的发展，尤其是有了电脑之后，快捷神奇的后期技术，让很多不可能变成可能，让创作者的思维有了更广阔的飞翔空间。

从事超现实作品创作的，一定是充满趣味，充满智慧而又创造性天赋极高的人。无论是心灵感悟的表达，还是对时弊的讽喻，或是情感的宣泄，能够用一个画面完成传递，引起与观众的共鸣，绝对是需要极高智慧的。

欣赏一幅超现实作品，其中的创意才是最抢镜的，这是作品的灵魂。没了触动观众心灵的优秀创意，再精美的画面都不能算是一幅好作品。

超现实主义摄影作品是很难用文字来诠释的，它带给我的感觉更像是另一个世界，摄影师们通过前后期在作品画面上将影像加以堆砌、拚凑、改组，任意的夸张、变形，创造一种现实和臆想、具体和抽象之间的超现实画面，这不光光是人们说的“过分后期”很多作品都是极具脑洞和想象力的，我觉得可以多关注这类作品，提升我们的想象力。

其中我很喜欢的是来自乌克兰摄影师

Oleg Oprisco，她的超现实作品让你宛如置身童话梦境，前三张是她的作品

第二位推荐的是来自美国的

Brooke DiDonato，她擅长以恬淡的色调搭配平凡街景、民宅环境、以及不甚起眼的大自然景观，运用独特构图和巧妙构思拍摄出具有神秘感的拼贴画面，中间三张是他的作品

希望我的回答对你有帮助，最后送上三张我自己尝试的超现实作品

超现实主义在西方二战前后趋于成熟，萨尔瓦多达利的半睡法来描述梦境，其实在古典主义时期也有艺术家在描写超现实主义，如博斯。超现实主义摄影领域先行者如杜尚的小哥们儿曼雷 优斯曼等一批实验先驱，现在看来超现实主义不新鲜但是在当时的确是让人眼前一亮。但是这并不代表超现实主义过时了，例如robert and shana parkeharrison仍然用这种方***。我个人认为其实摄影艺术界出现过很多流派，本质这些都是方***，不存在是不是过时一说，这只关乎艺术家的兴趣以及价值取向。希望我说的做这些可以帮助到您。

超现实主义摄影是兴起于上个世纪20世纪30年代，是一种***的摄影流派。超现实主义摄影家认为，用现实主义创作方法表现现实世界是古典艺术家早已完成的任务，而现代艺术家的使命是挖掘新的、未被探讨过的那部分人类的“心灵世界”。他们刻意表现的对象是人类的下意识活动，偶然的灵感，心理的变态和梦幻，以剪刀、浆糊、暗房技术作为主要手段，在作品画面上将影像加以堆砌、拚凑、改组，任意的夸张、变形，创造一种现实和臆想、具体和抽象之间的超现实的“艺术境界”——这是指胶片时代的超现实摄影。

近年来，数码摄影技术日新月异，大部分摄影师都不再使用胶片（也有部分热衷于胶片的摄影师），而是使用数码相机。数码相机比胶片相机更具优势的就是不用浪费胶片，后期（数码暗房）处理更加简单便捷，胶片时代需要一些操作已经变得简单，一台电脑基本可以全部实现，而且效果可能会更好。我认为，超现实摄影严格说来实际上是后期技术，仅仅是在摄影基础上的后期而已，是一种艺术的创意，说是完全的摄影不是很准确。

摄影作为一种艺术，也应该“坚持百花齐放、百家争鸣，坚持创造性转化、创新型发展”，在不传播负能量的前提下，可以按照自己的构想进行创意，这样才能实现艺术随着时代的需要而进步。就我自身而言，不是太喜欢追寻超现实摄影，因为我始终认为，那是艺术创意！

PS什么是点阵格式图像？

电脑中的图像类型分为两大类，一类称为点阵图（位图），一类称为矢量图。点阵图顾名思义就是由点构成的，如同用马赛克去拼贴图案一样，每个马赛克就是一个点，若干个点以矩阵排列成图案。 数码相机拍摄的照片、扫描仪扫描的稿件以及绝大多数的图片都属于点阵图！点阵图像，是由称作像素（图片元素）的单个点组成的。这些点可以进行不同的排列和染色以构成图样。

当放大位图时，可以看见赖以构成整个图像的无数单个方块。

扩大位图尺寸的效果是增大单个像素，从而使线条和形状显得参差不齐。

然而，如果从稍远的位置观看它，位图图像的颜色和形状又显得是连续的。常用的位图处理软件是Photoshop。

如果我们放大图像〖CTRL +〗，就会看到点也同时被放大了，这时就会出现所谓的马赛克现象(也称锯齿现象)。

到此，以上就是小编对于数码拼贴艺术家是谁创造的的问题就介绍到这了，希望介绍关于数码拼贴艺术家是谁创造的的4点解答对大家有用。