用数码相机拍艺术照好吗,用数码相机拍艺术照好吗知乎

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于用数码相机拍艺术照好吗的问题，于是小编就整理了3个相关介绍用数码相机拍艺术照好吗的解答，让我们一起看看吧。照相馆可以用普通相机做...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于用数码相机拍艺术照好吗的问题，于是小编就整理了3个相关介绍用数码相机拍艺术照好吗的解答，让我们一起看看吧。

1. 照相馆可以用普通相机做艺术照吗？
2. 数码当道，为什么还有人用胶片拍照？
3. 人像摄影艺术照，怎样拍才更加迷人？

照相馆可以用普通相机做艺术照吗？

大部分的中小型影楼都是都用的是尼康D70，D200之类的机器！其实高端的相机只是增加了很多手动的功能，配备一些不同焦段的镜头，可以适应不同的拍摄环境！可以让摄影师更多的发挥自己的创意和技巧！然后再加上灯光啊，道具啊什么的，肯定比你普通的设备拍摄的要好了！当然，影楼的话，更多的还是数码相片的后期制作！很多都是靠电脑弄出来的！前期的化妆啊之类的，也是为了后期制作起来更加方便，更加漂亮！

数码当道，为什么还有人用胶片拍照？

数码相机普及，能满足更多摄影爱好者的需求，特别是智能功能更受大众青睐。但从画面颗粒质感，色彩还原度上，与胶片拍摄还有点小距离。所以一些追求胶片质感，画面色彩还原细节好的摄影师会用胶片传统手法来拍摄创作。下面是胶片拍摄作品，仅供参考→

谢邀。

这个问题，就象电脑已经普及，email已经很方便，为什么还要用手写信件的道理是一样一样的。

胶片的魅力在于，diy的乐趣，和胶片本身的一些特点。所谓diy，就是享受胶片自己冲印的乐趣，特别是黑白胶片，自己搭建暗房，自己冲印照片的乐趣，不做是无法想象到的。而胶片本身的物理与感光特性，与现代数码相机通过成像单元成像的原理不同，得到的照片纹理、影调与色彩，也会有所不同，有很多人还是喜欢胶片出片的感觉，觉得更正统，更有味道，就象有些人就喜欢用莱卡出片的“德味”，这可能与片的画质无关，更多是一种情怀吧。

刚入门时不能理解生在数码时代却执着胶片的人，但随着接触越来越多的摄影作品，看过许多前期功底不足，但后期异常强大的作品，逐渐发现胶片一瞬曝光，定格永恒的美好。就像常说80年代的女星是没有“PS”和“整容”的绝代美人，胶片也是无法削骨垫胶，具有唯一性、真实性的美好产物。

(器材：FM2 胶片：柯达200）

对于摄影的人来说，娴熟的摄影技术意味着通过画面诠释故事时有强有力的保障，一台好的相机意味着故事能有更丰富的表现方式。尼康又或是佳能在现在看来都是相机制造业的巨头，产品齐全产量极高，并且定价由低至高，基本覆盖全部消费人群，尼康与佳能当属现代电子化摄影器材的翘楚。

(器材：FM2 胶片：Fuji 400）

上世纪胶片机称霸摄影市场时，尼康、佳能、美能达被称为传统相机时代的“三驾马车”，而哈苏、禄来、徕卡等欧洲精工相机是摄影人士毕生所求的高端摄影器材，至今瑞典的哈苏、德国的徕卡依然禅居高端机市场榜首。

(器材：FM2 胶片：柯达200）

近来有不少人开始从数码单反回归胶片机的怀抱。穿越世纪而来的机械声，经过时间的涤荡，仍然有大批追随者。胶片拥有无法***、修改的唯一性，略微粗糙的颗粒质感以及不同产商生产的胶片的偏色，都是胶片自身的魅力所在。

(器材：FM2 胶片：柯达200）

经历过胶片时代的摄影师具备扎实的基础功，胶片单反提供给摄影者可调的参数仅有快门速度和光圈，摄影师要通过胶卷自身感光度来平衡各参数间的数值，这不仅需要丰富的理论知识，还需要真实环境中摸索出来的实战经验。

数码摄影和胶片摄影在摄影领域并不矛盾，是相辅相成的。就好比我们现在生活在数码时代但是我们看书还是很多人会买纸质书籍。这种现象是什么原因呢？看似矛盾其实并不矛盾。比如我们在手机***上看到一本书，比如盗墓笔记。然后你就会看类似的书籍，然后再去到书店买书看。

拍胶片摄影也有很多人是从数码拍摄再到胶片拍摄。我一个朋友开始就是拿个索尼大a99天天抱着拍这拍那。后来买了拍立得各种拍


再到后面开始玩微喷

到最后徕卡，胶片，哈苏什么都玩儿​​​



他并没有因为数码而放弃胶片，也没有因为胶片而放弃数码。是数码让他爱上了胶片，也是胶片让他在摄影大坑中越挖越深。所以我觉得数码时代同样需要胶片！

我为什么要搞传统黑白胶片摄影：1.有载体的影像—底片，是能看得见摸得到的，具有无可争辩性，能够长时间保存。2.形成黑白影像的材料是金属银。银的***电子是稳定的，也就是说影像不会褪色。3.由于使用的是大底片，形成的影像质量相当高级，不是一般的数字相机能够企及的。4.从拍摄到冲洗再到最后形成作品以及装裱等环节要付出巨大的复杂的繁琐的劳动，作品的商业价值就蕴含其中。这就是在国际绘画市场上，中国画和西洋画价钱的巨大差距所在。5.由于是银盐形成的影像，照片图像极其稳定，据说可以保存300年之久。目前，博物馆基本上只收藏银盐纸基相纸的作品。6.经过底片扫描后同样可以得到与数码相同的文件，可以按照数字影像进行处理，与时俱进。[_a***_]有朝一日需要传统制作照片，拿出底片就可以放大了。试问数码照片能行吗？7.大家都知道物以稀为贵的道理。再过去若干年，当你拿出在数码大潮的今天的某个景观的优质底片画面时，其价值会是怎样？8.当今的数码技术已经相当成熟了，或许每个人都能拍出好看的照片，尤其是软件的使用，真的能够化腐朽为神奇，这就带来一个严重的问题：图片不值钱了。高度发达的无所不能的数码摄影其实就给摄影创作带来了瓶颈，在艺术创作上不好突破。

人像摄影艺术照，怎样拍才更加迷人？

人像摄影艺术照，用好拍摄时的光线，搭配好照片当中的色彩，在拍摄时摄影师和模特都能进入最佳的拍摄状态……这样拍摄出来的照片是最迷人的，而且，拍摄双方合作的时候也不会觉得很累心。

摄影被称作是玩转光线的艺术，人像摄影，当然也离不开光线的运用。

人像摄影，比较常见的光线是顺光、侧光、侧逆光、逆光。

不同的光线可以给摄影作品带来不同的拍摄效果。人像摄影，如果是想把***的美感进行全方位立体地进行诠释，最好是各种，光线都试一试，然后，从中找出最适合***的那一种，再着重拍摄。

大千世界，五彩缤纷。人像摄影，也是多姿多彩的。

人像摄影作品当中，画面颜色搭配非常重要。主要包括：

***儿衣服和背景颜色搭配；

相信很多朋友在户外拍摄人像的时候不知道怎么找角度，这个问题其实很简单，根据你处在环境的不同，可以借助周边的环境进行构图拍摄，无论你是在什么地方，找个不错的角落试着构图拍几张看看，可以的话就可以直接开拍了！

1.倾斜构图

以下作品是通过镜头前面几片树叶，放大光圈虚化树叶，构图方式使用的是倾斜构图的方法拍摄人物，***自然随意的一个遮阳手势可以用抓拍的方式拍摄，这样会显得比较自然而不做作，如果你没有鲜花做道具的话，左手自然放置背部即可。

 2.选择干净的背景凸显拍摄主题

我们在拍摄户外的背景一般都比较复杂，如果想拍摄比较干净的背景，在户外拍摄相对比较困难，不过我们有个方法可以拍出这样的效果，找个居高点，让***站到高点，摄影师用仰拍的方式进行构图，如果是拍摄全景带到地面，可以选择地面线条相对平整的，这样我们使用平行构图的方式就可以拍出很不错的作品了。

3.适配背景主题色

户外摄影我们会遇到许多花卉植物不同的颜色，如果这是你穿的衣服颜色跟你拍摄的背景或者花朵有相近的色调，我们可以选择背景与衣物颜色相近的方法进行拍摄，拍出的主题效果色调会比较统一，具有一定风格化，后期我们色彩风格化也比较好调整。

4.逆光拍出小清新效果

想要不通过后期处理拍摄小清新的效果也很简单，如果拍摄的天气阳光明媚，使用逆光的方式拍摄进行拍摄即可，不过逆光拍摄时，又想要大光圈，开了大光圈画面又容易过爆怎么办？这时候你的相机设置可以通过提高快门来保证曝光的准确，可以降低曝光补偿来实现，拍摄的时间段也可以掌握一下，一般上午的7点至8点，下午17点到18点，这个时间段的阳光是比较柔和的，拍出的照片也比较好看。

5.利用明暗光线拍摄

到此，以上就是小编对于用数码相机拍艺术照好吗的问题就介绍到这了，希望介绍关于用数码相机拍艺术照好吗的3点解答对大家有用。