数码拼贴艺术家是谁创作的,数码拼贴是什么

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于数码拼贴艺术家是谁创作的的问题，于是小编就整理了3个相关介绍数码拼贴艺术家是谁创作的的解答，让我们一起看看吧。摄影中的接片是什么...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于数码拼贴艺术家是谁创作的的问题，于是小编就整理了3个相关介绍数码拼贴艺术家是谁创作的的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影中的接片是什么？怎么才能拍出高（neng）大（pian）上（zan）的风景接片？
2. 有哪些手绘的冷门app？
3. anitame如何填色？

摄影中的接片是什么？怎么才能拍出高（neng）大（pian）上（zan）的风景接片？

看了这几个回答，都没说到点上，还停留在把想把镜头成像圈拍不到的部分拼接到一幅照片上！这只能说是拼接照片的一部分，包括全景摄影也是一样的。拼接，只是全景摄影的基础。

拼接的需要，看自己对照片的要求来使用，这包括了很多方面，唉，不说了，搬砖挣钱重要，晚饭钱还没着落😭

接片

把一个场景分成多张照片拍摄，然后在电脑中通过特定的软件来拼接成一张全景照片。

如何拍摄？

1．相机设置为M挡，严格***用全部相同的拍摄参数，保证参与接片的照片得到一致的曝光。如果你选用光圈优先模式A挡，或者程序曝光P挡来拍摄，有可能会因为机内测光方式不同导致产生不同的曝光组合。

2．尽量使用全景接片云台拍摄，退而求其次可以使用三维齿轮云台或者带全景功能的球形云台，尽量保持水平。

3．尽量使用50mm焦距以上镜头竖拍横接，避免使用广角和超广角镜头拍摄接片。因为广角镜头的边角画质较差，不符合人眼的视觉习惯，更重要的是畸变会比较严重。我个人喜欢用85mm、 100mm的视角拍摄接片，因为画质更好，背景压缩更强烈。

4．适当地重合拍摄画面，重合度最好超过20%以上，保证后期接片的准确性。

接片合成：保持三脚架上下方向的稳定，然后水平移动拍摄。拍摄过程中，每张图片都要至少叠压三分之一。这样，把你想表现的场景都拍摄下来。

飞侠在冰岛拍摄蝙蝠衫案例，我的广角是21MM，不足以覆盖整个场景。所以我就来一个接片，竖构图拍了8张RAW格式。

把图片全选，然后点击右键，用Photoshop打开。进入到ACR界面。

8张接片图在左边。点击右键，选择全选－合并到全景图。

然后点击合并，自动生成了DNG格式的图片，我们用ACR来进一步修片。

由于平常拍摄时使用的镜头焦距长与短的差别，不同焦距的镜头摄入的画面容纳的元素多寡大小的不同。一般地，焦距较短的镜头会比焦距较长的镜头纳入更多的元素，完成的画面也会比后者来得更为开阔、广袤和恢弘，比如24的镜头与70的比较，70的镜头与200的比较，等等，余类推。

特别是在风光类题材或人物众多的“大场景”拍摄中，宽广画面（也称全景片）会比窄画面更受欢迎，这就产生了接片拍摄的需求。

接片拍摄有横向接片，当然也就存在着竖直接片，以下的叙述如果涉及到竖直接片，***用的思路完全类似或者相同。

这是必须。目的是保证相机拍摄的多张图片处于同一水平线范围，保证第二张与第一张、第三张与第二张的水平连接，防止由于动作的抖动而接片失败。

这个说法似乎有点绝对，但是必须。例外的情况是，你的手持拍摄能力特别强、稳定性特别好，也可以手持拍摄，但必须保证连续拍摄的几张图片处于同一水平线上。

我们平时所说的构图，只是通过单幅的画面来展示，就是通过取景器或屏幕预览，立即、直观地知道将要完成的拍摄画面上下到哪里、左右至何方，但是接片拍摄时就不一样了，最终完成的画面它将是通过几幅单一的图片的连续累加而得到，不可能让你一眼就能看出最后得到的片子是什么样子、体现出什么气势，必须通过你对第一幅、第二幅等等图片在大脑中拼合、连接并且加以联想，才能得到一幅“脑海”里的草图。

这个过程是分步骤进行的。

第一步，整体构思，确定“大”画面的上、下、左、右。

第二步，根据整体构思，安排“分”片的左右位置，就是第一幅拍到什么位置，第二幅从什么地方开始；余类推。

　　面对大自然的无敌美景，如何才能180°全景再现那种波澜壮阔、大气磅礴的场景!只有接片!只有接片才能实现全景重现!

　　风光摄影中我们经常苦恼于不能完全还原我们所看见的恢弘场面，广角镜头虽然可以拍下我们看到的场景，但这时往往伴随着带来暗角、边缘变形、画面上下方向空域过多的弊病，最大的问题拍摄一张照片的像素无法满足后期印刷的需要。我在风光摄影中碰到大的场面我喜欢用接片拍摄，下面说说拍摄中注意的几个技巧：

　　首先，我基本都是手持拍摄，一般大的场景拍摄都需要10张以上的竖构图接片，手持拍摄能完全解放云台的限制，并且能快速完成，当然早晚拍摄或者三张左右的横构图拍摄还是建议用三脚架。

　　其次，镜头的选择我比较喜欢用24-70的变焦镜头，也可以选择这个范围的定焦镜头。当然为了获得高像素的照片，为了拍到压缩感很强的远景大片，我也用过200mm镜头接片拍摄远处的喜马拉雅山脉。

　第三，很多教材都说一定要手动统一曝光值曝光，这当然没有问题，但在实际拍摄中10张以上的接片的场景光线很不平衡，如果手动曝光反而会出现明暗不均，所以我一般就用A档自动曝光，后期再轻微调整。

　　第四，多张接片拍摄中一定要有一条基准线，基准线可以是海平面、山脚水平线、山顶水平线等，这时保持每张照片的“基准水平线”在取景器的同一位置，并保持基本水平极为重要。

　　第五，还要注意一些一般性的技巧：接片拍摄中每张照片拍摄要注意重叠1/3到1/4，越是广角的镜头重叠应该越多;拍摄中要有统一的焦点;拍摄时候多拍摄几组等等。

　　第六，后期如果需要打印出高像素的接片我用PHOTOSHOP软件来接片，如果要快速出片在网上交流那PTGui PRO软件是不错的选择。

有哪些手绘的冷门***？

除了熟知的ps，强推5个你绝对不咋知道却非常耐用的手绘软件，没有ps那么综合，专门用来做手绘的：

1、Painter

适合CG数码艺术工作者，高仿自然绘画神器，通过数码工具传统绘画，非常真实。

2、Paint tool sai

这个软件特别适合画漫画，亮点是勾线平滑功能，如果你不小心画线画歪，它可以修复使之平滑自然，适合用作底稿。

分享4款少有人知但却实用的手机绘图软件！

每款各有各的特色，横向对比后找到最适合自己的绘画姿势吧。

推荐指数：🌟🌟🌟

偶然发现的一个冷门***，界面简洁明了，软件里面自带的笔刷就有100多种，而且笔刷样式全都显示出来，还有模糊键，是我用过的软件里笔刷用得最舒服的。非常适合懒得去研究自创笔刷的孩子！

功能很齐全，图层无限，有很多快捷键，可以记录绘画全过程。妥妥的满足了基本的绘画需要，不管是有基础的大神还是无基础新手使用都很适合。强推！！！

推荐指数：🌟🌟🌟🌟

谢邀

procreate

这个手绘***很好用，可以调笔刷，色阶，灰度等

ArtRage

这个是和Aet set差不多的模拟真实手绘的***，放一起说吧，Art set一开始觉得很惊艳，但用起来不方便，图层都没有，工具看上去挺多，可是没有什么调整的余地，

ArtRage也有油画、水粉、刮刀、马克笔等等，但每笔有很多preset。

Auryn Ink

用来画水彩的，又很特别的功能像彩蛋界面长这样

UMake

3D的，可以直接的展示设计，虽然也只是[_a***_]和简单地面而已。

anitame如何填色？

1. 填色方法多样。
2. 因为anitame是一个数字绘画软件，提供了丰富的填色工具和选项，可以根据个人喜好和需求进行选择。
例如，可以使用填充工具进行快速填充，使用画笔工具进行细节涂抹，还可以使用渐变工具进行渐变填色等等。
3. 此外，anitame还支持图层功能，可以将不同的颜色和效果分别放置在不同的图层上，方便进行调整和修改。
同时，anitame还提供了丰富的调色板，可以根据需要选择合适的颜色。
总之，anitame提供了多种填色方法和工具，使得填色过程更加灵活和自由。

1. anitame填色的方法是多种多样的。
2. 首先，可以使用传统的彩色铅笔或者水彩颜料进行填色。
这种方法简单易行，适合初学者。
其原因是彩色铅笔和水彩颜料都具有丰富的色彩选择，可以轻松地给anitame添加丰富的颜色。
3. 此外，还可以使用数码绘画软件进行填色。
这种方法需要一定的电脑绘画技巧，但是可以实现更加精细和多样化的效果。
通过数码绘画软件，可以使用各种颜色和纹理，还可以进行图层的叠加和调整，使得anitame的色彩更加生动和立体。
4. 此外，还可以尝试使用其他材料进行填色，比如彩色粘土或者纸片拼贴等。
这些方法可以给anitame带来独特的质感和效果。
5. 总之，anitame的填色方法是多种多样的，可以根据个人的喜好和技巧选择适合自己的方式进行填色，让anitame展现出丰富多彩的色彩。

到此，以上就是小编对于数码拼贴艺术家是谁创作的的问题就介绍到这了，希望介绍关于数码拼贴艺术家是谁创作的的3点解答对大家有用。