数字组成绘画,数字组成绘画图片

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于数字组成绘画的问题，于是小编就整理了5个相关介绍数字组成绘画的解答，让我们一起看看吧。如何教儿童画数字创意绘画：[1]1变大树的...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于数字组成绘画的问题，于是小编就整理了5个相关介绍数字组成绘画的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何教儿童画数字创意绘画：[1]1变大树的画法？
2. 如何教儿童画数字创意绘画：[1]1变大树的画法？
3. 数字油画是什么？
4. 数字油画和手绘油画哪个更适合装饰？
5. 众多白描大师绘制了经典连环画《三国演义》，你最认可的是哪几位呢？

如何教儿童画数字创意绘画：[1]1变大树的画法？

讲故事：

红红的苹果和青青的橘子成了好朋友，不知道今天为什么，他们却争吵了起来，被鸭梨听到了，鸭梨急忙的跑过去，问怎么回事？哦，原来呀，它们再说谁最有营养？鸭梨也没有了办法？“哈哈，哈哈”听，是谁在笑啊？原来是树爷爷，树爷爷说来小朋友们，我来告诉你......，树爷爷真厉害，什么都知道，那它长什么样子呢？

作画过程：

1.先画一个数字宝宝1，

2.数字宝宝照镜子了，看到一个和自己一样的1，

3.在他们中间打个对号，

4.在1的中间开始画树叶，

如何教儿童画数字创意绘画：[1]1变大树的画法？

讲故事：

红红的苹果和青青的橘子成了好朋友，不知道今天为什么，他们却争吵了起来，被鸭梨听到了，鸭梨急忙的跑过去，问怎么回事？哦，原来呀，它们再说谁最有营养？鸭梨也没有了办法？“哈哈，哈哈”听，是谁在笑啊？原来是树爷爷，树爷爷说来小朋友们，我来告诉你......，树爷爷真厉害，什么都知道，那它长什么样子呢？

作画过程：

1.先画一个数字宝宝1，

2.数字宝宝照镜子了，看到一个和自己一样的1，

3.在他们中间打个对号，

4.在1的中间开始画树叶，

数字油画是什么？

数字油画，又名数字彩绘和编码油画，是通过特殊工艺将画作加工成线条和数字符号，绘制者只要在标有号码的填色区内填上相应标有号码的颜料，就可以完成的手绘产品。数字油画具有很强的装饰性和独特的艺术魅力，它并不是简单意义上的填涂，它的魅力在于每个人都可以运用自己独特的绘制方法来完成画作，运笔方式的不同使得每幅画作都有它独特的生命，也就是说每幅画作都是独一无二的原创艺术品，而消费者得到了不仅仅是真正的艺术的体验，更加是DIY乐趣。

数字油画流行于欧美、日、韩，汇集休闲、装饰、馈赠、学习等功能于一身，它能使没有半点绘画基础的人马上绘制出一幅令人赞叹的艺术作品，并享受到绘画过程的无穷乐趣。 由来发展 数字画发明于二十世纪50年代的美国，风靡于法国、德国、意大利等诸国，影响了一代又一代的美国人们，使得所有喜爱绘画、但又未曾学过绘画的人都能轻松绘制出自己的绘画作品。欧美人对数字画的痴迷程度几近疯狂，曾创下4年卖掉1千5百万套的销售记录，作为一项产品由于历久弥新、影响深远竟列为了大众文化被载入欧美史册。如今许多年过半百的老人还珍藏着自己儿时的数字画相聚一起举办回忆画展，回首往事。

对比色画法 对比色画法是通过冷暖色的连续对比变化达到色调的和谐统一。作画初通过画笔和画刀的灵活运用将对比较强烈的色彩涂满画布，再用调色刀迅速把颜色刮下来，使画面留下薄薄的色层，然后用刮下来的颜料调成灰色调整画面色彩，或通过覆盖对比色使之变得优雅。这样可以使粗俗色成为变化微妙而和谐的色彩。 画家使用对比色作画一般是趁底色层未干时进行。在此画法中，画刀的作用很大，它能使平淡的色彩产生丰富多变的效果，画刀还可以除去不合意的色彩，能避免用松节油擦洗产生的色彩损伤。除刮外，画刀还可以用抹、揉等方法使对比色协调统一。

数字油画和手绘油画哪个更适合装饰？

1：数字油画和手绘油画都适合装饰，具体选择取决于个人喜好和装饰效果的需求。
数字油画和手绘油画在装饰方面各有优势。
了解两者的特点和适用场景可以更好地做出选择。
数字油画和手绘油画都适合装饰，只是取决于个人的喜好和装饰效果的需求。
数字油画是通过计算机技术将图像转化成数字模式，然后再通过绘画出来的一种形式，具有鲜艳的色彩和清晰的细节，适合现代风格的装饰，尤其是对于喜欢抽象、梦幻或者特殊效果的人来说更加吸引人。
手绘油画则是完全依赖于艺术家的手工技巧和创造力，更加具有独特的艺术性和纹理感，适合传统和经典风格的装饰，尤其是对于热爱艺术的人来说更能体现个人的品味和审美追求。
当然，个人喜好和装饰效果的需求是最重要的考量因素。
如果你喜欢传统艺术，追求独特和纯手工的感觉，手绘油画可能更适合你。
而如果你喜欢现代艺术，注重色彩和细节的饱和度，数字油画可能更符合你的需求。
最好的方法是在做出选择之前详细了解两种类型的特点，并考虑自己的装饰风格和喜好，这样才能做出最合适的决策。

选择数字油画还是手绘油画来进行装饰取决于你的个人喜好和需求。以下是一些比较它们的特点：

数字油画：

1. [_a***_]性强：数字油画提供了许多图案和风格供选择，可以根据个人喜好和装饰风格进行选择。

2. 易于操作：数字油画通常以套装的形式出售，包含绘画所需的材料和分步指导。即使没有艺术绘画经验，也可以轻松上手。

3. 便捷性：数字油画可以在短时间内完成，而且不需要等待干燥时间。它们通常适合快速装饰或作为礼物。

手绘油画：

1. 独特性：手绘油画是艺术家亲手创作的作品，每幅作品独一无二，具有艺术性和收藏价值。

2. 质感和纹理：手绘油画通常具有更多的质感和纹理，可以给人一种更加逼真的观感。

数字油画和手绘油画各有特点，适合装饰的效果取决于您的需求和审美。以下是关于这两种油画的优缺点，供您参考：

1. 数字油画：

优点：

- 成本相对较低：数字油画通常是通过打印机将图像喷绘在画布上，生产成本相对较低，价格较手绘油画更具竞争力。

- 制作速度快：数字油画的制作过程可以批量完成，制作速度较快，便于大批量生产。

- 图像质量稳定：数字油画的图像质量相对稳定，色彩还原度较高，不易出现手绘油画中可能出现的色彩偏差。

缺点：

- 缺乏艺术感：数字油画的制作过程缺乏艺术家的手工绘制，可能缺乏一定的艺术感和个性化。

一、数字油画要和自己的装修风格协调，简约的居室配现代感强的油画会使房间充满活力，可选无外框油画。欧式和古典的居室选择写实风格的油画，如人物肖像，风景等。最好加浮雕外框，显得富丽堂皇，雍容华贵。

二、色彩上和室内的墙面家具陈设有呼应，不显得孤立。如果是深沉稳重的家具式样，画就要选与之协调的古朴素雅的画。若是明亮简洁的家具和装修，最好选择活泼，温馨，前卫，抽象类的。

三、最重要的，当然是要选择你自己喜欢的，相比之下其他都是次要的，能给你带来心灵愉悦和放松是数字油画的最大价值。

四、尽量选择自己手绘数字油画，现在市场有印刷填色的仿真油画，时间长了会氧化变色。一般从画面的笔触就能分辨出：手绘油画的画面有明显的凹凸感，而印刷的画面平滑，只是局部用油画填色

众多白描大师绘制了经典连环画《三国演义》，你最认可的是哪几位呢？

既然问的是，我认可《三国演义》连环画里哪几位作者，这里就不说那么多废话，直接回答这个问题……

当年曾经想过，要是这套书都是一个人或者几个人画的该多么好。那么这一位或者几位画家是谁呢？

首先是赵三岛，他只画了三本，《天水关》，《犯长安》和《李郭交兵》，第二是刘锡永，他画了《虎牢关》《长坂坡》等四本，徐正平和陈光鎰的画风也很棒，他们两位在这套书里画了很多本。如果让我把这套书的画风分成上中下三等的话，这几位属于第一等的！他们撑起了这套书！

那么我认为的第二等都有哪几位呢？李铁生和严绍唐两位老先生，他们各自也合作画了几本，当然，凌涛先生画得也很精彩，只是觉得他画的人物都偏头大身小，也许是习惯了。汪玉山先生也画了很多本，也是觉得造型不太精准，这一点等的比较多，不一一列举了……

据说这套书在策划阶段就请了几位画家做了人设，包括相貌、服装、铠甲、兵器等，为了整体效果尽量统一，但许多画家又有自己的风格，像张令涛和胡若佛两位，怎么看都像那套杨家将，钱笑呆先生也是，他的线描线条优雅，隽秀有力，多创作才子佳人题材，在套书中只画了一部文戏《吉平下毒》，也算考虑周到了……

至于第三等，不敢说前辈们画的不好，只能说我个人不太喜欢，文无第一武无第二嘛，杨清华先生的画我最不喜欢，一直到现在都不喜欢，还有几位就不一一列举了……

不可否认，人的感知是会变化的，随着见识的增长，随着审美的提升，对于这套书里的绘画风格的喜爱，我的感观也在不同阶段发生过变化……

我的改变是，越发喜欢王亦秋先生那本《马跃檀溪》了，原因很多，我在头条第一次回答问题里说过，另外越来越喜欢徐正平先生后来补画的《战长沙》和《空城计》，很有力度，很娴熟，还很装饰，虽然，跟过去的风格有些不一致……

如果现在再选一次的话，在第一等作品里，我会加上王亦秋，钱笑呆两位先生的作品！

我最欣赏陈光镒的马和人物及宫庭内外，赵三岛画出的千军万马的气氛，钱笑呆画的室内布局奁件，李铁生的巍峨宫殿和战斗的场景，严绍唐的人物衣纹，张大经装饰画法的流动似的排比性的布局，刘锡永的安营扎寨，扬青华的山水小景，蒋平的夜色暗景，凌涛的飞来之箭，朱光玉的头冠扎巾，吕品的人物造型，汤义方阵容中的气势，王亦秋的江河大浪，张令涛的人物服饰，苏起峰的树木山林，徐一鸣的各类弓箭，徐进的各式城楼，曹同煜的市景街巷，水天宏人物的动感，等等，真是举不胜数，我们也更不要忘记了，王星北，田衣，潘勤孟，陆士达，林林，胡雁，吴其柔，良士，吉志西等一大批编辑者的功劳，他们都是深入历史长河中反复研究推敲锤练出来的旷世精品，没有一个白给的，在他们面前，我们应该肃然起敬！包括当时不被看好的张大经，试想在那个年代能画出那么有个性，有特点的作品，让人耳目一新，他比后来续上来画蛇添足的吴志明，叶之浩强多了！还有曹同煜的战长沙，不知哪方面的问题给删掉了，后续画的真是狗尾续貂，差之千里，徐老不应该让孩子来画这种经典之作！本人最欣赏的画家当属陈光镒，他的董卓进京，千里走单骑当属六十本的第一，第二，当属李铁生，虽然当时名气不大，但作品是响当当的，煮酒论英雄，反西凉第三，赵山岛的犯长安，他能把千军万马，乱马军中的万人大场面表现的细致入微，尽善尽美，决不象最当时最有名气的刘锡永每画到人物众多，复杂的场面就用了避实就轻式的虚化简易表达方式，往好说是在追求那样风格，往不好说就是图省事，但我个人不欣赏这种风格。三国中几场最大的战役，三英战吕布，赤壁大战等这些经典战役当时要用陈光镒，赵三岛去画会更完美！喜欢汤义方画的白门楼，有一种说不清，道不明的沧凉风格，淡淡的哀怨，给人一种无限的凄凉和浓浓的沧桑感，看后久经在心里徘徊，不易释然。真似有人说的秋天里的童话。不管怎么说他们都是真才实学的一代***，我们应该尊重他们，记念他们，经典永远不可***，只有敬仰，崇拜，这些在那个年代怀有一种特殊性质并不被认可的真正的一代宗师！

小时候看时，居然完全没有注意到，这套连环画是多人分册画的，一直以为是一个人画的，全套风格统一，每个画家的技巧差别并不大，虽然画的都不错，实事求是讲，画技并非一流。

古装连环画画家中，我最喜欢的是刘继卣，没有之一，对他五体投地膜拜。其他能叫出名字的也不少：钱笑呆、王淑晖、胡也佛、黄全昌、施大畏、高云等等，这些都是真正一流的画家。

各花各爱，绘画作品，每个人喜欢的肯定不同，没必要追求同一。本来觉得，喜欢连环画的都是老人，不可能像现在年轻人，无理智的粉这粉那，居然回帖还有谩骂的，无语。

本人虽然不算画家，但从小自今喜欢画画，主要是受连环画的影响。小学是***时期，三国演义连环画被禁了，但在乡下小镇里，有小人书摊，可以租着看。后来中学***结束，再版时收集了一整套（出一本买一本），后来大学时，有个同学很喜欢，就送给他了，主要就是觉的画的一般（和刘继卣等***比），不是太喜欢。

本人也曾在连环画报上发表过连环画作品，绘画水平虽然一般，但比普通爱好者应该强一些（大学是油画专业，有多年连环画、插图经历），发几幅自己画的古装（第一幅是年轻时学施大畏风格的插图）

小时候最爱看三国，若那时候要拥有全套三国，那不是一般的牛逼。我上小学时，平均每天零花钱不到 4 分，在80 年代时买一套 48 本的，当时我算过，买齐了得花 11 块多，对我来说基本上是不可能。所以只能断断续续的买， 零七碎八的丢，现在残存的只有两三本了。去年我花了300 多，买了一套 60 本的，总算圆了自己小时候的一个小小的梦。

三国的每一套册子都很精彩，我最喜欢陈光镒，赵三岛，李铁生，严绍唐，王亦秋画的。最不喜欢凌涛画的，画功略有粗糙。最喜欢的册子是:董卓进京，千里走单骑，官渡之战，长板坡，定四州，犯长安，李郭交兵，白门楼，反西凉，天水关，马跃澶溪，定军山，七擒孟获，铁笼山，这些都算是精品。另外我觉得火烧新野画的也非常好，线条很干净，利索，刀马人物造型夸张适度。

人生，一个阶段有一个阶段的喜好和需求，小时候的爱物，长大了未必喜欢，所以最好不要错过，现在的我对三国连环画的感觉是怀念大于喜爱了。

最杰出的当属刘锡永（代表作为《虎牢关》、《长板坡》等），陈光镒（代表作为《千里走单骑》、《七擒孟获》等）二位***，他二人画的近十本是《三国演义》中精品里的精品，典型里的典型！次之为赵三岛，《犯长安》整体画面看着顺目，人物比例适中。再就是徐正平、李铁生等其他各位的也各有特色，但不喜欢79版徐重绘的《空城计》和《战长沙》，受“***”之风影响，画风大变，人物仙风道骨相，破坏了原有画风，实在不能让人看完。王亦秋（《马跃檀溪》）虽只画了一本，但很有韵味。不太欣赏汪玉山人物的“嘟嘟嘴”和杨青华的（《三顾茅庐》）人物的“浮肿”脸。凌涛（《诸葛妆神》）的人物造型粗狂，画面零乱。也不欣赏胡若佛张令涛的《三国归晋》，人物造型舞台戏剧装饰化的画风太浓，尽管很精美，但与其他各册风格不协调，完全是另类，儿时与小伙伴们开玩笑说是“反三国”！

到此，以上就是小编对于数字组成绘画的问题就介绍到这了，希望介绍关于数字组成绘画的5点解答对大家有用。