什么叫数码摄影艺术设计,什么叫数码摄影艺术设计专业

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于什么叫数码摄影艺术设计的问题，于是小编就整理了2个相关介绍什么叫数码摄影艺术设计的解答，让我们一起看看吧。什么是VR摄影？什么叫...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于什么叫数码摄影艺术设计的问题，于是小编就整理了2个相关介绍什么叫数码摄影艺术设计的解答，让我们一起看看吧。

1. 什么是VR摄影？
2. 什么叫超现实主义摄影？

什么是VR摄影？

VR摄影是利用摄影的记录功能将现场环境真实地记录下来，再通过计算机进行后期处理，以实现三维的空间展示。

与一般3D建模所实现的三维空间不同的是，VR摄影是通过实地拍摄，对真实场景进行虚拟。

VR是Virtual Reality的缩写，中文意思是虚拟现实技术。

虚拟现实技术是一种可以创建和体验虚拟世界的计算机仿真系统，它利用计算机生成一种模拟环境，使用户沉浸到该环境中。

虚拟现实技术是利用现实生活中的数据，通过计算机技术产生的电子信号，将其与各种输出设备结合使其转化为能够让人们感受到的现象，这些现象可以是现实中真真切切的物体，也可以是我们肉眼所看不到的物质，通过三维模型表现出来。

因为这些现象不是我们直接所能看到的，而是通过计算机技术模拟出来的现实中的世界，故称为虚拟现实。VR概念的火热促进了不少行业的兴起，比如域名，许多相关的top域名已经被注册。

VR又叫虚拟现实(Virtual Reality，简称VR)。其最大的特点是利用电脑模拟产生一个三维空间的虚拟世界，提供使用者关于视觉、听觉、触觉等感官的模拟，让使用者如同身临其境一般, 可以及时、没有限制地观察三度空间内的事物,在这个虚拟空间内，使用者形成交互的是虚拟世界的东西。

VR有下面四种特征：

1.多感知性（Multi-Sensory）

所谓多感知是指除了一般计算机技术所具有的视觉感知之外，还有听觉感知、力觉感知、触觉感知、运动感知，甚至包括味觉感知、嗅觉感知等。理想的虚拟现实技术应该具有一切人所具有的感知功能。

2.浸没感（Immersion）

又称临场感，指用户感到作为主角存在于模拟环境中的真实程度。理想的模拟环境应该使用户难以分辨真***，使用户全身心地投入到计算机创建的三维虚拟环境中，该环境中的一切感觉都是真的，如同在现实世界中的感觉一样。

VR是Virtual Reality的英文缩写，中文意为虚拟实境。VR摄影又名全景摄影，是指利用摄影的记录功能将现场环境真实地记录下来，再通过计算机进行后期处理，以实现三维的空间展示。

• 01与一般3D建模所实现的三维空间不同的是，VR摄影是通过实地拍摄，对真实场景进行虚拟再现的一种新兴技术，更能接近现场真实的环境，使人产生身临其境的视觉感受。
• 02VR摄影技术通过对环境、场景或具体静物进行360°的实地或实物拍摄，再运用图片拼接软件将图片拼接为360度的全景图。然后利用虚拟漫游软件将场景或物体各个角度的二维图片模拟成具有一定交互功能的、具有三维效果的展示空间。由于其技术的优越性与可扩展性，可以添加一些互动多媒体等以增加空间的展示效果，使观者真正获得强力、震撼的视觉感受，达到身临其境。
• 03VR摄影技术作为一种新兴技术日益成为人们关注的焦点。其市场价值表现得越来越高。应用范围从常见的商业宣传服务项目，如：酒店建筑、旅游景点（很多城市都已实现了三维实景地图展示）、园林、玩具、首饰等各类工业产品，到具有一定高端技术要求的文化服务项目，如：数字博物馆、艺术馆、文物收藏等。

以VR全景为例，一般是用全景相机或者扫描仪进行拍摄，接入一些单反相机会让拍摄出来的内容更加的清晰。原理是通过这些设备，对线下已有的场景进行拍摄，单点取景，在一个固定的位置拍摄，由前、后、上、下、左、右几张照片无缝衔接而成，是一张球形的照片。常见领域应用：房产领域，酒店餐饮，旅***业等。

VR摄影又名全景摄影，是指利用摄影的记录功能将现场环境真实地记录下来，再通过计算机进行后期处理，以实现三维的空间展示，需佩戴VR头套。使用是要在无杂物的地方使用，第一次使用会有眩晕感

什么叫超现实主义摄影？

超现实主义从文学艺术角度来说，最早起源于浪漫的法兰西。和达达主义基本上产生于同一时代，虽然达达主义的代表人物杜尚和超现实主义的代表人物达利对待生活的态度大相庭径，就好像在杜尚在对待生活的理念中觉得一个人的生活没必要给[_a***_]强加太多负担，做太多事情，不一定要有妻子、孩子、房子，车子。每天只是随着自己的意愿过活就好。然而达利的生活相对杜尚来说，远比他有滋有味。但他们的共同点是在对艺术孜孜不倦的研究及追求上。同时在无形中，他们对待艺术的态度实际上是开创了两种艺术流派的先河。

杜尚给蒙娜丽莎加上了两撇胡子，取名为：L.H.O.O.Q。

而达利干脆自己做起了蒙娜丽莎。

杜尚受到艺术大师安格尔的启发，用自己的作品《泉》诠释了自己对现代审美的独特见解。

达利在接触了弗洛伊德的精神分析学说后，致力于对梦境与潜意识的表现和追求。这种最求，在他的作品《记忆的永恒》中体现的淋漓尽致。

值得一提的是，达利也算是开创了多元化图片元素的先祖。所以说，从理念上达达和超现实主义算是相辅相承，虽然偶尔也会有分歧，但总的来说还是会呈现出一种相互影响，共同进步的状态。

如果说到超现实主义摄影，我首先会想到的应该就是《达利·阿托蜜卡丝》这幅作品。在整个画面中，所有的景物及达利自身都好像是在一种类似于宇宙一样的失重空间里漂浮着一样。这应该算是早期的超现实主义摄影吧。个人认为，超现实主义摄影应该是在超现实主义艺术基础上的一种延展。而且，这种延展更加逼真，更具有视觉冲击力。

总的来说，超现实主义摄影就是摄影家在照片画面中刻意去营造出的一种现实与臆想、梦境与真实，具体与抽象之间相互切换超越现实且并非客观存在的“心理自由化的纯直觉表现的艺术境界。”一种经摄影家之手，展现给观众的另一个世界。

超现实主义摄影是深受超现实主义文艺思潮和超现实主义绘画的影响而出现的。这一流派的艺术家认为，用现实或写实的手法来表现客观世界是古典主义的特点，而现当代艺术家应该探索和挖掘的是前人没有涉猎过的人类意识、文化等领域。所以人类无意识的梦境或者是潜意识里的思想活动，即便是看起来毫无逻辑甚至是荒唐的，也都成为超现实主义摄影师的创作题材。在早期，超现实主义的摄影师们在暗房里，利用剪刀和浆糊把胶片重新拼凑组合，形成全新的搭配。可以是单一物体夸大变形，也可以创造出具象和抽象的结合，这是现实和荒诞的冲击产生出奇特的效果。

著名人像摄影师菲利普.哈斯曼受达利绘画作品影响拍摄作品《达利与原子》，在没有数码后期的年代，摄影师使用钢丝和绳索吧物体固定在空中，配合快门速度完成了一幅人、椅子、水、动物和油画全部悬浮在空中的照片，成为早期比较典型的超现实主义摄影作品。

（著名的超现实主义摄影作品《达利与原子》）

很多人对超现实主义的摄影作品无法解读，那是因为超现实主义的摄影作品不是根据现实生活中人们的普遍经验作为创作题材。摄影师不是在做客观记录，虽然拍摄的物体都来源于真实世界，可是其表述意义又绝对不同于所在的原本世界的意义，他们像是符号一样被赋予新的含义，像是密码又像是暗示，或是情绪的渲染或是祈祷和平又或是叛逆的整治，所以想要解读这样的作品，要用主观的意识常识去理解，正所谓有一千位读者就有一千个哈姆雷特。

超现实主义通俗点儿理解就像梦，光怪陆离的梦。而且他不止局限于一个梦，它是一个十分有特色的梦，这个梦里有观念和概念。

很多超现实主义摄影都都将梦和幻觉等作为艺术创作的源泉，认为只有这种超越现实的“无意识”世界才能摆脱一切束缚，最真实地显示客观事实的真面目。

超现实主义摄影泰斗曼雷曾经说过：“与其拍摄一个东西，不如拍摄一个意念；与其拍摄一个意念，不如拍摄一个幻梦。”

超现实主义最早是作为一个文学流派产生的，然后影响到了绘画，其中绘画***达利鼎鼎有名的绘画作品《时间的永恒》就是超现实主义的代表作，他在绘画中将时间扭曲化，三个停止行走的表，一个挂在树枝上；一个是90°直角耷拉在方台的边沿上，好像马上要融化似的；另一个横卧在像长着婴儿脸的奇妙生物上。这一切都看起来荒诞不经。

很快，这种超脱现实的表现方式被著名时尚摄影师曼雷所发现，并很快的投入其中。其中十分著名的超现实主义摄影代表作《一个女郎和她的五颗眼泪》。

首先是大特写画面带给我们的视觉冲击：造型美丽的两只大眼睛，感伤的怅惘的眼神，滚滚发亮的泪珠。这张作品是摆拍的，曼雷选择了用五颗玻璃珠来代替女郎的眼泪，但是这样的作品无疑是成功的，他拍摄的就是超现实主义摄影，拍摄一个观念就足够了，没有人会关注这张照片是不是符合现实的逻辑标准。因为这是超现实摄影，一切都要符合物理定律和人们生活观念的照片是现实摄影需要顾及的东西，而超现实主义摄影创作注重的是观念的拍摄，与人们日常经验完全不同的表达方式，就像是在做一个光怪陆离又主题明确的梦

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到此，以上就是小编对于什么叫数码摄影艺术设计的问题就介绍到这了，希望介绍关于什么叫数码摄影艺术设计的2点解答对大家有用。