数码摄影艺术与技术学什么,数码摄影艺术与技术学什么的

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于数码摄影艺术与技术学什么的问题，于是小编就整理了4个相关介绍数码摄影艺术与技术学什么的解答，让我们一起看看吧。影像艺术专业学什么...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于数码摄影艺术与技术学什么的问题，于是小编就整理了4个相关介绍数码摄影艺术与技术学什么的解答，让我们一起看看吧。

1. 影像艺术专业学什么？
2. 摄影的艺术和其他的艺术形式有什么不同处？有什么相同处？举例说明？
3. 艺体课是什么课？
4. 作为艺术爱好者，你怎么理解摄影&绘画作品中的“冷暖”对比？

影像艺术专业学什么？

摄影基础、暗房技术、数码图片后期处理、摄影史、人像摄影、婚纱摄影、彩色摄影、化妆与造型、摄影技术、数码图片后期处理、新闻摄影、暗房技术、化妆与造型、人像摄影、三大构成、premiere影视后期制作等。

摄影的艺术和其他的艺术形式有什么不同处？有什么相同处？举例说明？

摄影的艺术和其他的艺术形式有什么不同处？有什么相同处？举例说明？

先审题。

首先，要搞清楚摄影艺术之外，还有哪些“其他的艺术形式”。然后，再做对比。

“艺术”的种类可以说是“百花齐放”，表现形式也是多种多样。舞台类的比如音乐、戏曲、相声、歌剧，美术类的比如绘画、摄影、雕刻等等……

艺术形式举不胜举。

不要过说和摄影艺术最近的，当然是绘画了。

而绘画艺术细分起来也是有几大类型。比如油画，国画、素描、广告画……等等。

说说自己的浅见吧。

首先，摄影是一门艺术

这点已经越来越得到人们的认可。最初，摄影是做为一种记录工具，但随着技术的进步，摄影的发挥空间更大了，可以将人的情感与现实很好的结合，所以成为了思想的最佳载体之一。

其次，摄影是一个独特的艺术

摄影是用器材将现实世界的光影信号转化为图象的方法，创作过程中有通过器材的曝光和显影过程，显影最初是要在暗房完成的，现在已经是数码摄影了，变成了数码暗房，因此，摄影有所谓后期一说，也就是这个艺术过程，包含用器材拍摄和用软件后期两个过程。这两个过程可以为摄影这一艺术形式增添无穷的变化。

最后，要拍后摄影，功夫要多样化，不仅在技术，还要在修养，人生阅历与沉淀上下功夫

1、 在其它艺术中，只有摄影艺术比较特别，是依靠特定科技手段来完成艺术的各种表现，来实现平面的二维空间中的三维艺术造型。

所以，科学技术所带来的持定的表现，是摄影艺木区别于所有视觉艺术的根本，也是摄影独特的美学魅力之所在。

2、 摄影艺术区别于所有艺术的根本特性。

①摄影的瞬间性

在摄影艺术创造的过程，是一个快门开启到关闭的过程。这个过程在时间上是一个瞬间的过程。摄影家就是在一瞬间要把一次摄影艺术造型的过程完成。

②摄影艺术的永恒性，

摄影艺术的魅力，把具有孕育性的瞬间凝固下来，表现为艺术家对社会生活的理解。

摄影艺术在一瞬间永恒

③摄影艺术的直观形象，即直观性和即时性

④摄影艺术的纪实性和创造性，从纪实性走向创造性。

艺体课是什么课？

1、美术学类

美术学类又分为雕塑，绘画，美术学，摄影这四个专业。其中雕塑包括了雕塑艺术，景观雕塑，公共艺术，陶瓷艺术等这些小类；

绘画包含了中国画，油画，版画，壁画，综合绘画，水彩，插画，公共艺术等这些小类；美术学包含了美术教育，艺术教育，市场管理，书法学等这些小类；

摄影包含了***摄影，商业摄影，图片摄影，摄影摄像技术，摄影与数码艺术，***美术造型等这些小类。

2、设计学类

作为艺术爱好者，你怎么理解摄影&绘画作品中的“冷暖”对比？

作为艺术爱好者，你怎么理解摄影&绘画作品中的“冷暖”对比？

摄影作品中的“冷暖”对比，色彩更鲜明的同时，可以让照片的情感更丰富，达到增强画面视觉效果的作用。

在理解冷光对比效果的同时，我们要讲究运用，对我们技术的提高，才真正有帮助。

下面我通过例图，为朋友们分享一下，“冷暖”对比，应该怎么运用到摄影当中。

时间：在傍晚太阳了刚落山的时候。

地点：可以俯视城市的楼顶或者山顶。

参数注意：调高感光度（ISO），调小光圈（排风景，如果想拍全景清晰，F后面的数值，最好大等于8）。

这个时间，有漂亮的云彩，城市华灯初上（暖），夜晚即将来临（冷），此刻天空还有细节，是个很好的摄影时机。

比如秋天，树叶变黄，天空蓝得清澈。

[_a***_]：利用树叶半包围构图。

注意：水平线要平。

冷暖关系是色彩绘画的核心问题，对于画面效果具有决定性意义。认识和掌握色彩冷暖变化的规律、色彩冷暖的协调与对比是画好一幅画的基本保证。光源是影响色彩冷暖变化的主要因素，受光面与背光面的冷暖变化是冷暖关系基本意义，建立冷暖色调是把握冷暖关系的主要方法!风景摄影中,表现人与自然和谐共处的美好,是应当特别关注的题材。长期以来,许多摄影者片面以为风景摄影就是拍摄纯粹的自然景观。这样的画面可能会美得像一幅画,让观看者获得视觉上的愉悦,但往往给人的感觉遥不可及,难以产生身临其境的亲历感。在优美风景中融入人物活动,不仅能让静态的风景平添生气和活力,更能令观看者感同身受,引发强烈的向往和共鸣。同时,人物的服饰色彩也能打破风景颜色的单一,成为画面点睛的亮点。

一副好的作品，为什么吸引大家的眼球？因为画面中有主体，有反差。如何突出主体和反差？通过冷暖的对比来增加反差，突出主体，烘托气氛，是一种很简单，也是很实用的方法。

在拍摄的前期，在构图和色彩搭配阶段，就要注意把握色调和主体，背景的搭配。比如日出前，日落后，都是容易出现冷暖对比的好时机。

太阳照射的地方，是暖的，是亮的，也是突出对比的好时机。

注意画面中的冷暖色调搭配，寻找跳动和有对比的颜色。

在后期处理的时候，更是可以通过白平衡来确定画面的基调，然后通过强化和弱化某种颜色来突出冷暖的对比。

作为艺术爱好者，用不着像美术系的学生一样，从理论到实践。摄影作品只要不是人为摆拍，那么只需在世间去选择某一个片段，通过合适的角度去发现，主题鲜明，真实强烈，发人深省，富有韵味即可。如果是摆拍，那就要了解明暗，冷暖，光源，角度，最简单的办法是参加“ps”培训班，半个月就够啦，各种滤镜都是现成的。

绘画是通过画笔表现情感，与摄影截然不同，一个是发展，一个是创造。对于冷暖的作用多用于西方油画，视主题不同各异

莫道秋桐不言语，一枝一叶总关情。

人们说，绘画与摄影是有温度的，一点不错。在我们看到的大量绘画和摄影作品中，有的让人如沐春风，一种温暖如春的感觉，有的凉意袭人，让人有一种或秋风萧瑟或寒风凛冽的感觉。这种画面上的冷暖体现是作品主题思想和作者情绪表达流露的形式之一。

那么画家或摄影师在作品中表达冷暖有哪些表现手法呢？我理解主要有两点：

一是运用色彩关系表达冷暖。绘画和摄影即为视觉艺术，色彩的作用至关重要，色彩的运用是画家摄影师必须具备的基本功。一般地讲，以红、黄、紫这三种颜色为暖色调的多，而以蓝、灰颜色为冷色调的多，这跟人们习惯上对冷暖色调的认知是一致的。

二是运用光线和明暗关系表达冷暖。这方面比色彩关系运用要复杂一些，并非明就一定表示暖，暗就一定表示冷，跟画的主体、背景、色彩等都有关联，具体到每一幅绘画摄影作品呈现出的形态和效果是不一样的。

到此，以上就是小编对于数码摄影艺术与技术学什么的问题就介绍到这了，希望介绍关于数码摄影艺术与技术学什么的4点解答对大家有用。