数字绘画静物写生,数字绘画静物写生图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于数字绘画静物写生的问题，于是小编就整理了3个相关介绍数字绘画静物写生的解答，让我们一起看看吧。

1. 静物摄影当中不用尺子、不写数字，如何让观众知道静物的实际大小呢？
2. 手机摄影怎么拍好静物？
3. 油画村里的油画民工们绘画水平到底如何？

静物摄影当中不用尺子、不写数字，如何让观众知道静物的实际大小呢？

静物摄影当中不用尺子，不写数字，如何让观众知道静物的实际大小，说说的我想法。拍摄某一静物时，可以附加某一样与这静物大小相差不多的东西物件做为对比，附加对比物件又能被人们能够直接理解知道常规是怎么样大小的，如下图旁边放一个1元的硬币就知道管子应该有多大，灯泡与乒乓球放一起就大概可以知道灯泡应该有多大，

不知道这样的理解方法对不对，欢迎点评。

手机摄影怎么拍好静物？

我们简单分析一下，手机怎么拍好静物，不过还是要分析优缺点。

1，手机拍摄静物从镜头的焦段上看并不是太合适，我们大部分手机是相当于28mm的镜头，相当于广角，有利于我们平时拍摄更大的场景，但是静物拍摄是局部的，比较小的，拍摄时就要靠近，太近又会有变形的问题，所以不是太适合，如果你的手机又变焦，就会好很多，不过不是数字变焦哦

2，拍摄静物关键是光线，通常拍静物的主要目的是表现物体的立体感和质感，光线从物体的侧面过来就会更好，我们可以让静物靠近窗户，尤其是有纱帘的窗户就会更好，光线不但有方向还会很柔和，也可以尝试用家里的台灯等光源为静物照明，注意不要顺着手机镜头方向，侧面更好。

3，静物的摆放和背
景布置非常重要，一个非常精致的小物品没有合适的场景一定是不行的，场景尽量简洁，一块布，一张纸，一个平整的桌面都可以，颜色不要太多哦，还有也要有些小陪衬的东西更好

4，拍摄角度可以多尝试，目的就是让构图简洁，背景简洁，记住哦，摄影是减法艺术，尤其静物摄影，更是要突出你的静物本身，不要包含太多东西，俯视是一个不错的角度，还能拍出很有意思的好看布局

5，静物摄影的后期格外重要，而操作中锐化突出质感更重要，大家要尝试一下，不过还是要注意不能太过，要不也会产生很大噪点，还是欢迎大家多关注我们读书会，看视频学摄影，图片都是我用手机拍摄，供大家参考。

您好！我是十八般武艺样样稀松的雷霆悍将有话说，我来回答您这个问题，希望能够帮到您。

方法一:善用景深

如图，是一张很经典的随手拍静物，主体就是狗尾草还是什么我说不上来名字，景深就虚化掉了不必要的背景细节。所以画面看起来没有很纷繁，很复杂。

这张图和上图是一个道理，景深掩盖过于复杂的现实环境。

出去玩，肯定比不上工作室的摆拍。要好看首先要摒弃一些不必要的细节，不要做到面面俱到。所以，利用你手中的智能手机，相机，专业模式，调整好焦距就好了。

把焦距调整的近一点，然后其他数据自动，靠近想要拍摄的主题，你就可以得到想要的恰到好处的景深了。有人说我手机双摄，有景深模式。当然如果你觉得你手机的景深模式还不错，可以放心大胆的去试试。

五五分界，善用留白

拍摄静物主要是光线和焦距

光线以自然光为宜，顺光拍摄，物体清晰，细节高。

当然也可以选择侧光，用阴影勾勒物体轮廓，表现不一样的感觉。

还有就是逆光拍摄，物体仅剩轮廓，表达不同意境。

不同焦距展现的物体也不同。

一般静物选择微距或近距离，可以拍出景深，虚化背景，画面更加美。

油画村里的油画民工们绘画水平到底如何？

搞艺术其实是比较很难的，因为它是非标行业。艺术的本质是“自我释放而引起他人共鸣”，历史上能够做到这点的，名字都留在了艺术史书里，或者作品挂在博物馆，大家愿意花钱花时间排队参观欣赏，为什么？就是因为他们的作品，都是独一无二的，没有一件是重复。

这样能够进行革命性创造，被载入史册的人，我们称之为大师，但这样的人太少了，大部分人水平没有那么厉害，但也要生存赚钱啊，所以还有一些美术从业者，成为了油画村的画工。

画工利用自己的绘画技能，***、临摹受市场欢迎的作品。这类画我们叫行画，熟能生巧，不用太动脑子就可以画，你说原创性或者独特性，其实比较低，比如你生病画不了了，换一个人来，也能画，是非常容易被替代的，这不叫艺术品。从严格意义上讲，“行画”不属于油画，应该叫油画工艺品。

好的画工，技术确实好，有很多是在艺术院校接受过美术教育的，比高三美术考生反正要娴熟得多。他们或许也有自己的原创作品，但这类作品，通常市场接受度低，只能自己在家里欣赏，这是令人心酸的一点，但这就是现实。

“油画民工”这个词太贬义了，自嘲可以，但你还是不要以偏概全。画工画到了巅峰，也可以很厉害，中国历史上最著名的画工，因为技巧太娴熟，后来超越了职业身份的限制，位列明四家，受到很多人的尊敬，他叫仇英。

现在油画村里的大部分画工绘画水平当然不错!因为绘画是他们的主职工作，几乎每天都在油彩堆里打滚，日积月累，熟能生巧，画画的技法自然也会不断提高，有的甚至已超过学院的专业水平。至于有部分人质疑所谓艺术的水平不高，那只是一种偏见。艺术本***限，人的审美观千差万别，应不分贵贱高低等级，但，利益驱使，为了包装艺术品，必须设定标准，固化审美观，夺取艺术话语权，实行所谓专业教育，其实是自设框框，千篇一律，也扼杀了艺术自由的天性，使有的冲出框框的艺术家受尽歧视成了异类。这对艺术的发展有百害而无一利。期望某天有谁能解开艺术的层层枷锁，少些人为操作，少些一夜暴富的美梦，让艺术回归自然，也回复自由，回归大众，此时必成就不少真正的艺术***。

艺屿EYESVOT |油画民工

网络直播签名设计，广场[_a***_]手绘，油画民工等等职业，在艺术圈江湖里，在江湖的艺术圈中，存在即说明市场有需求，

至于绘画水平，不管哪个职业都有三六九等之分，我见过不打底稿直接画梵高像的资深画工，

因媒体***访和技艺娴熟，其订单供不应求，已远远脱离油画民工的阶段，往民间画家，民间艺术家靠，并试着原创写生，创业招徒弟成立工作室接单，年收入几十万。

绘画水平是仁智见仁，智者见智的，没有接受传统学院派教育的黄永玉，从木匠改行篆刻搞绘画的齐白石等，某种意义上，同样是“油画民工”有的成为***，有的不得不继续“搬砖”或改行。

绘画需要天赋、耐心、灵性、涵养，而“油画民工”恰恰说明重复堆砌，临摹死板，枯燥而商业化的特点。因此，油画民工的绘画水平大多数属于“技术”流而非艺术。

这也很好理解，三流的工匠盲目跟风、目光短浅，二流的工匠踏踏实实，固步自封，一流的工匠取长补短，喆匠持衡。

喆匠，是我很喜欢的词。

工匠是纯粹为技艺和工作本身感到满足，而艺术院校更注重技术的后面的道、义、思想、反省、哲思和理想，是一种东方艺术的智性方式。

“劳作上手、读书养心，我们像工匠一样劳作，像哲人一样思考。”

正如中国美术学院新生入学礼：两支毛笔、一叠元纸书和一本《智永真草千字文》。

为的是塑造贯通技艺与文思的艺者之手，涵养牵系中国传统思想与情致的心灵。

扯得有点远了，但这也是我想说的！

文|艺屿EYESVOT

到此，以上就是小编对于数字绘画静物写生的问题就介绍到这了，希望介绍关于数字绘画静物写生的3点解答对大家有用。