什么是数字摄影与数码暗房艺术,什么是摄影数字暗房技术

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于什么是数字摄影与数码暗房艺术的问题，于是小编就整理了3个相关介绍什么是数字摄影与数码暗房艺术的解答，让我们一起看看吧。摄影的艺术...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于什么是数字摄影与数码暗房艺术的问题，于是小编就整理了3个相关介绍什么是数字摄影与数码暗房艺术的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影的艺术和其他的艺术形式有什么不同处？有什么相同处？举例说明？
2. 如何看待后期合成照片，那样的照片还算摄影作品吗？
3. 作为艺术爱好者，你觉得现代或者当代的摄影作品对绘画哪些影响？

摄影的艺术和其他的艺术形式有什么不同处？有什么相同处？举例说明？

说说自己的浅见吧。

首先，摄影是一门艺术

这点已经越来越得到人们的认可。最初，摄影是做为一种记录工具，但随着技术的进步，摄影的发挥空间更大了，可以将人的情感与现实很好的结合，所以成为了思想的最佳载体之一。

其次，摄影是一个独特的艺术

摄影是用器材将现实世界的光影信号转化为图象的方法，创作过程中有通过器材的曝光和显影过程，显影最初是要在暗房完成的，现在已经是数码摄影了，变成了数码暗房，因此，摄影有所谓后期一说，也就是这个艺术过程，包含用器材拍摄和用软件后期两个过程。这两个过程可以为摄影这一艺术形式增添无穷的变化。

最后，要拍后摄影，功夫要多样化，不仅在技术，还要在修养，人生阅历与沉淀上下功夫

摄影的艺术和其他的艺术形式有什么不同处？有什么相同处？举例说明？

先审题。

首先，要搞清楚摄影艺术之外，还有哪些“其他的艺术形式”。然后，再做对比。

“艺术”的种类可以说是“百花齐放”，表现形式也是多种多样。舞台类的比如音乐、戏曲、相声、歌剧，美术类的比如绘画、摄影、雕刻等等……

艺术形式举不胜举。

不要过说和摄影艺术最近的，当然是绘画了。

而绘画艺术细分起来也是有几大类型。比如油画，国画、素描、广告画……等等。

1、 在其它艺术中，只有摄影艺术比较特别，是依靠特定科技手段来完成艺术的各种表现，来实现平面的二维空间中的三维艺术造型。

所以，科学技术所带来的持定的表现，是摄影艺木区别于所有视觉艺术的根本，也是摄影独特的美学魅力之所在。

2、 摄影艺术区别于所有艺术的根本特性。

①摄影的瞬间性

在摄影艺术创造的过程，是一个快门开启到关闭的过程。这个过程在时间上是一个瞬间的过程。摄影家就是在一瞬间要把一次摄影艺术造型的过程完成。

②摄影艺术的永恒性，

摄影艺术的魅力，把具有孕育性的瞬间凝固下来，表现为艺术家对社会生活的理解。

摄影艺术在一瞬间永恒

③摄影艺术的直观形象，即直观性和即时性

④摄影艺术的纪实性和创造性，从纪实性走向创造性。

如何看待后期合成照片，那样的照片还算摄影作品吗？

如何看待后期合成照片，这样的照片还算摄影作品吗？

谢邀，这张照片整体设计不错，不过有失水准。我们先看一下原图。
地平线月亮以及树都没有问题，唯独那一轮红光非常扎眼，而且破坏了画面整体气氛，也不符合客观事实。所以把红色调分离，就会好多了。
上面这张图片是可以拍摄出来的。
现在也有很多艺术创意作品表现的不是真实的场景，或者二次曝光可以表现更多元素，我想应该可以叫“作品”，至于如何评判，一般在评奖时会独立出来，把摄影作品和艺术创作分开来评，这个无可厚非。
摄影作为一种艺术形式自然也要不断丰富发展，艺术摄影能给人更多的表现力和想象力，这对于艺术创作无疑是非常值得期待的！

一张后期合成的照片，到底算不算摄影作品，现在对这个问题的辨别越来越模糊，但我个人觉得从严格意义上的“摄影作品”来看，合成作品不能算摄影作品。

摄影的初衷是记录真实的影像，直到现在我依然这么认为。曾经的胶片摄影，只能原原本本记录真实的影像，虽然后期可以加工，但远没有现在数码合成技术这样遍地开花，基本保持着客观记录的本色。但随着数码摄影的普及，数字暗房逐步替代了暗室显影，摄影师不可避免需要后期处理数码照片，也不可避免的需要掌握以photoshop为代表的后期图片处理软件。但photoshop功能太过强大了，远超出了摄影后期处理的范畴，是一个典型的数码创意、设计类软件，它不仅可以对数码照片进行简单曝光修正、颜色调整，更可以合成加工照片元素，甚至可以从无到有创造数码影像。那么问题就来了，越来越多的深度处理的数码影像照片算不算摄影作品呢？

我觉得如果一张照片，只是通过ps或其它后期软件对它进行曝光处理、颜色调整、适度裁切，并不改变照片中原有的影像元素，那么它依然算一张摄影作品。我并不排斥后期，后期是对数码照片的创作手段之一，但在不破坏画面原本面貌的基础上进行的后期，是可以算作摄影作品的。这也与各类摄影大赛评比的原则是相符的。比如对作品审查非常严格的“世界新闻摄影比赛”也是允许对照片进行行业内允许的后期润色，但绝对不允许改变照片中原有的元素，也不允许过度的润色。其实数码摄影除了相机中的原始raw数据格式底片，直接拍摄的jpeg格式照片，也是经过了相机中白平衡设定、照片风格设定等设置的机内处理，也并非原始图片，只不过是通过相机进行的“ps”，所以，完全拒绝数码照片后期处理也是不现实的。这种不破坏照片元素的基础调整与[_a***_]胶片暗房显影时的加工是基本相符的原则。

那么如果增加、删减、覆盖、抹除照片的基本构成元素，或者高强度光线调整，暴力调色等后期修片，我个人认为就不能算摄影作品了。这种处理常用于商业摄影、广告、时尚、设计等领域，应该算作“数码创意作品”，而不能再称之为摄影作品了。

这里涉及到如何看待后期的问题。

摄影其实是一个系统工程，这里有你拍摄之前的想象、你审美上的积累和器材上的准备；在最佳时机按下快门；必要的后期调整；最后打印出片。

后期在其中是一个必不可少的环节，绝不是可有可无的。

所有的片子都是需要后期处理，也都避免不了后期。新闻纪实照片需要，人像照片需要需要，风光更需要。

只是新闻纪实照片你不能做像素的位移。就是说画面中没有的东西，你不能添加进去。有的东西，你也不能抠出去。另外色彩也不能做太大调整，你不能把红的调成绿的，把蓝的调成紫的。

个人认为，肯定算，当然算！

我们都不太明白一点（当然包括我），摄影的最终目的或终极目标（如果有的话），到底是什么？

如实的反应眼见的世界？即使单从纯技术角度上看，恐怕也还差得远吧？

艺术创作？摄影也很可疑吧？至少，你的作品中，有多少能是你的“奇思妙想”呢？

扯远了……

简单粗暴，直截了当

1、摄影算是艺术范畴，艺术都是经过加工的，所以不必在乎

2、电影不是还有很多高科技特效吗，你会看的更过瘾，摄影一个道理，有些时候摄影师为了达到某种已经故意后期处理，只要不是很***都可以接受

3、但是对于过度后期多度依靠后期那就显得不那么真实了，加工应依据画面以及***的真实性而艺术加工，违背此原理就会让人产生作***想法

4、适当ps还原现场真实情况这是好的后期处理，过于夸张过度后期相信没人喜欢

好啦，希望我的回答可以给你帮助，喜欢我的回答记得点赞评论，哪里说的不对多多指教，谢谢^-^

作为艺术爱好者，你觉得现代或者当代的摄影作品对绘画哪些影响？

随着科技的发展摄影艺术的发展可以说非常迅猛，越来越多的人喜欢上了摄影，摄影学习起来相对简单的多，数码技术的发展使的摄影越来越直观，出现了很多好的摄影艺术作品，摄影艺术的发展对绘画艺术产生了很大的冲击作用，同时也促进了绘画艺术的进步与创作的积极性，人的记忆力毕竟有限，现在绘画艺术创作***风都需要照相机的***，从而积累大量的优秀素材，以帮助绘画艺术创作。

摄影艺术作品与绘画艺术作品同为艺术却又着很大的区别，摄影艺术有着它的快捷性，瞬间的时间把握性。绘画艺术作品有着它的独特表现型，是摄影艺术无法比拟的，绘画艺术表达的东西是画家经过自己艺术加工和独特的表现方式创作出来的，画面内含有画家的情感与与要表达的情绪思想，超现实主义画家有时画的比照相拍出的还要细腻，丰富。

摄影艺术的存在，并不会对绘画艺术产生过多不好的影响，反而好的方面更大一些，绘画艺术种类很多国画就具有它的唯一独特性，不可代替性。

国画的艺术不仅表现在它的表现独特，更具有中国传统文化的传承，体现了中国文化历史悠久及深厚的文化底蕴。

到此，以上就是小编对于什么是数字摄影与数码暗房艺术的问题就介绍到这了，希望介绍关于什么是数字摄影与数码暗房艺术的3点解答对大家有用。