艺术设计数码影像方面,艺术设计数码影像方面的论文

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术设计数码影像方面的问题，于是小编就整理了4个相关介绍艺术设计数码影像方面的解答，让我们一起看看吧。

1. 什么样的摄影作品可以称之为影像艺术品？什么样的摄影作品具备收藏价值？
2. 华南农业大学艺术学院好吗？
3. 数字影像上的色彩信息是如何形成的？
4. 数码相机的白平衡有何作用？有哪些摄影技巧？

什么样的摄影作品可以称之为影像艺术品？什么样的摄影作品具备收藏价值？

摄影作品和绘画艺术很相似，摄影也可以说是从绘画艺术中衍生出来的，他的出现曾经使西方古典绘画走向没落，从而倒逼出西方现代派绘画艺术，如典型的印象派。因此摄影作品的艺术性或是否有收藏价值，同你对一幅绘画作品的理解和评价是基本相似的。

但是，由于相机的普及，现代摄影入门的门坎低，***都可成为摄影作品的创作者，要想在众多的摄影作品中脱颖而出，成为艺术作品，和绘画相比，可谓是难上加难了。

艺术照片在一定意义上选择很广泛的， 比如 色彩 光影 角度 构图 表达很明确的照片。 有收藏意义的照片一般有浓烈表达意义的一些照片，比如历史瞬间 弘扬社会正能量 精彩瞬间以及摄影领域具有一定代表性的照片等等等。

好的摄影作品很多，但是我个人认为要想成为值得珍藏的艺术佳品级别的照片，至少要具备下面几点中的一点

第一，具备基本的摄影的特征，也就是说他的构图、色彩等必须足够的优秀

第二，要足够独特，要么是记录稀缺的瞬间，要么是记录重大的历史***，要么是反映一个时代的特征，总之要是独一无二的。如果你有兴趣，可以翻看那些历史上著名的照片，你会发现他们多数来说并没有太多的艺术构思，只是记录了一个瞬间，但是却被一直流传至今

第三，要足够有创意，摄影是一门记录的艺术，记录的升华就是创作，巧妙的通过精妙的创意来表现自己想要表现的主题，是摄影进阶的必备技能

瞬间光影构图，无法被人模仿，创意别具一格的摄影作品，称之为影像艺术品。当一幅作品用高超精湛的摄影语言方式，能够引起大众的强烈共鸣，表达一个群体现象，应具有收藏价值。

艺术照片我认为它不应拍得美，更为主要的是，让欣赏照片的人，多了一些遐想，诗人看见想写一首诗。笔者这张（阳照水暖它先知），就是一张艺术照，因为就本身而言，它绝对不是一张普通照片。如果我要说它是用手机拍摄的，有多少人相信呢？

华南农业大学艺术学院好吗？

　　华南农业大学的艺术系是数一数二的,华农的艺术学院长年被湮没在星海、美院等专业艺术高校的光芒之下，所以对它了解的人也不多，但看看它培养出来的学生在近年所获得的奖项就可以看出，这个艺术学院不是流的。

其中最为出众的要数近几年在“世界亚裔小姐”这项比赛中的突出表现。每一年中国区的比赛，华农的“准模特们”都是赛会的最大赢家，那么华农艺术学院的生源和师资都是不用怀疑的。在08世界亚裔小姐大赛全球总决赛中,华农艺术学院的大三学生卢楠在世界各国选手中脱颖而出,跻身全球“十佳。每年的艺术联考，华农都会设置为考场，而整个广东，也就只有六个这样的考场。这都是全靠我们艺术学院在粤港地区的影响力得来的。

华南农业大学艺术学院，不错的学校

华南农业大学二级学院

华南农业大学艺术学院自1996年创办以来，已拥有服装设计与工程、艺术设计、动画设计、广播电视编导、音乐与表演五个专业。设置服装设计、服装配饰设计、纺织品设计、服装工程、服装表演、广告与商务礼仪、环境艺术设计、家具设计、产品造型设计、展示设计、视觉传达设计、动漫设计、数码影像设计、广播电视编导、音乐表演15个专业方向。

数字影像上的色彩信息是如何形成的？

这个图像编解码正好搞过，声音也类似，不过没接触过。就以图像说吧。图像存储的原始信息主要是点阵的排列色值组（如红、绿、蓝）。每一个点都有一个（rgb）组，有些还有alpha通道值（a是处理透明度的，先不说了）。以一个颜色占用8位bit为例，这样一个点就占用24bit。这样一幅图就占用很多存储空间，编码是为了压缩空间。利用正弦余弦变换，将空域信息，转换成频域信息（大学会学高数和数字信息号处理，什么傅里叶变换之类的）。这样信息就可以大大压缩了。对于动画图像，连续的图像很多都是相似的，这样把连续的图分成很多组，每组头一副用就存成前面说的压缩信息，组内后续的只存偏移量，这样也可以大大的压缩存储空间。总之编码是为压缩数据。

很多图像还会用矢量图存储，矢量图里的图像是通过公式生成的，存的是公式的参数值。真正编辑的时候，图都会还原成原始的点阵信息。修改每个、或局部点的色值，就会改变图像[_a***_]。也可以做形变或者旋转处理。这些处理都是数学公式，高中解析几何应该会有一些，如平移，镜面对称，还有坐标旋转（这个好像高中不学）。总之通过数学处理点阵信息，可以改变图相信。作为实验，你可以找一副bmp图，用画图板打开，找一个点编辑颜色。手工修改很麻烦，你得计算好，然后修改。所以就有了photoshop之类的软件，就是专门干这事。

CCD/CMOS影像传感器的感光元件不能直接接收和记录被摄景物的色彩，故需要使用彩色滤光片阵列，常用的阵列分布是1/4红色、1/4蓝色、1/2绿色。人眼对绿色最敏感，能分辨更多的细节，另外绿色也占据了整个可见光谱中最宽的范围，所以1/2绿色的布置比较合理，真实性强，合成色彩的效率最高。

经CCD/CMOS光电转换和模/数(A/D）转换后得到的影像，仍是三种原色不同亮度的像素组成的“马赛克”，即每个像素只有三种原色中某一种原色的色阶值。我们需要的是每个像素全部三种原色RGB通道的色值，这样就必须进行插值运算，经过对相邻像素的色彩信息分析后估算出每个像素所不具备的其他两个原色的色阶值。色彩的插值运算比较复杂，既要解析影像的细节，又要准确再现色彩，因此这项工作的好坏对影像质量影响很大。各数码照相机生产厂家***用各自编制的软件和不同的电子元器件、线路进行工作，效果当然就有所不同了。

常见的拜尔型（Bayer pattern)阵列是置于数码照相机影像传感器前的彩色滤光片阵列，用于***集颜色信息。绝大多数的拜尔阵列由绿色、红色、蓝色的微滤光片单元组成。拜尔阵列的运算方法就是将影像中单个像素独立的灰阶信号，经数码照相机内置的处理系统用插值运算后变成RGB色彩信号。

因此，可以认为数字影像的色彩是记录和运算混合组成的，一半是真实记录，一半由数码照相机内置的人为编制的微电脑完成。

只有X3CMOS影像传感器记录的全部是真实的色彩信息。彩色胶片上获取的影像色彩信息也是真实的光强和色彩信息。

普通数码照相机上使用。而如果红外截止滤光片和低通滤波器不佳，也会使影像产生噪点、伪像、伪色等疵病，降低图像分辨率和清晰度。

生产厂家指定或配套推出的标准镜头和变焦镜头总是会有较好的效果和性价比，所以尽量使用原厂推荐的适宜数码照相机使用的高品质大孔径镜头是非常明智的。而任意贬低配套镜头，轻易地将其说成“垃圾镜头”，是不可信的。

数码相机的白平衡有何作用？有哪些摄影技巧？

相机中的白平衡设置在大多数情况下可以直接影响到画面的色彩氛围。相机将白平衡设置分为了几个类别，自动白平衡、K模式、场景模式以及自定义模式。

通常情况下，我们都会选择自动白平衡来拍摄照片，让相机自动识别当时的参数设置。但是为了更好的掌握拍摄画面的色彩，我们还是需要进一步了解白平衡的，对它进行调整，以达到理想的拍摄效果。下面我们就来讲讲白平衡方面的只是。

色温是一种温度衡量方法，通常用在物理和天文学领域，这个概念基于一个虚构黑色物体，在被加热到不同的温度时会发出不同颜色的光，其物体呈现为不同颜色。就像加热铁块时，铁块先变成红色，然后是***，最后会变成白色。通常人们会感觉红色、橙色和***较暖，白色和蓝色较冷，但是这种方法标定的色温与普通大众所认为的“暖”和“冷”正好相反，而实际上红色的色温最低，然后逐步增加的是橙色、***、白色和蓝色，蓝色是最高的色温。

比如我们在利用自然光线进行拍摄的时候，根据不同的时段，拍摄出的照片就会呈现不一样的效果。例如我们在晴朗的正午拍照时，由于光线的色温光，我们拍出来的天空是呈偏冷色的。

而我们在傍晚日落或者清晨日出是拍摄的照片，由于光线色温低，拍摄出的照片色调就是偏暖色调的。

白平衡，是还原环境的真实色彩，达到白色的平衡。在摄影摄像领域是一个非常重要的概念，通过它可以解决色彩还原和色调处理的一系列问题。相机的白平衡为了还原环境的真实色彩，要达到白色的平衡，比如一张白纸放在中午阳光下会显得更白，在黄昏的日光下会偏黄，我们的眼睛能够识别它是一张白纸，但是相机作为机器却不能，它只能客观的分析物体周边环境的颜色，这是就需要用到相机白平衡还原物体真实的颜色。

白平衡，说白了就是你可以想象为一张白纸，你拍出来的纸是白色的，而往往大多数的时候你拍出来的画面都不是纯白的，这个时候你就需要调整白平衡来控制你拍出来的画面达到你想要的效果。这个时候就要用到色温这个定义了，偏蓝的环境色温越高，偏黄红的环境色温低，如果在偏蓝的环境下你需要把相机色温值调高，使你拍出来的画面还原为正常的颜色，而偏黄红的环境则反之。

数码相机与传统相机相比，其中有一个极大的优点就是不必再为选择日光型胶卷、灯光型胶卷、色温调整滤光镜、色温校正滤光镜，以便在不同色温的光源下拍摄出色彩正确的照片而大伤脑袋了。其功劳要归于数码相机上安装的白平横调节装置。

白平衡用于调节照片的冷暖色调。正确的白平衡使照片能够还原拍摄目标的准确色彩。但有的时候在渲染效果时，刻意偏离正确的白平衡。来获得一种舒服的艺术效果。比如在拍摄日出日落时。可以调为暖色调。则天空显得更为红亮，更为壮观。以下一些小片供参考。

白平衡影响着图像色彩的真实还原，进而影响着图像内容的表达。数码相机的白平衡有何作用？有哪些摄影技巧？

日出前（摄影/夏雪）

日落时（摄影/夏雪）

1、摄影应该以追求色彩还原真实为目的，以展示人物、景物的的“本来面目”，这也是白平衡调整的初衷。

2、有时为了追求某种色彩效果，也可以有意识地“错用”白平衡，以营造画面气氛。一是改变相机内置的预设白平衡，例如日光环境中设置白炽灯效果，使色调变冷；设置荧光灯效果，使色调变暖等；二是直接改变相机内的色温值，这里应特别注意，相机设置的色温值越高，画面越偏暖；相机设置的色温值越低，画面越偏冷。

3、一般情况下使用自动白平衡，就能够正确还原景物色彩，无需对白平衡进行人工干预。特别是在一些人造光源环境下拍摄，例如城市夜景、舞台演出、室内体育比赛、溶洞等，由于人为控制因素多，色温变化大，***用自动白平衡，就能以不变应万变，更好地体现出现场气氛。

在同一时间拍摄同一场景，***用不同的白平衡设置，具有不同色调效果（摄影/夏雪）

到此，以上就是小编对于艺术设计数码影像方面的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术设计数码影像方面的4点解答对大家有用。