数字版画绘画过程,数字版画绘画过程图片

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于数字版画绘画过程的问题，于是小编就整理了3个相关介绍数字版画绘画过程的解答，让我们一起看看吧。数字艺术是艺术吗？鬼刀是版画吗？应...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于数字版画绘画过程的问题，于是小编就整理了3个相关介绍数字版画绘画过程的解答，让我们一起看看吧。

1. 数字艺术是艺术吗？
2. 鬼刀是版画吗？
3. 应使用什么样的方法去指导儿童绘画？

数字艺术是艺术吗？

你好亲，很开心回答你的问题

传统艺术，比如传统美术，是国画，油画，版画，雕塑

数字艺术，个人拙见，是新媒体艺术，电脑艺术

比如影像艺术，电脑动画，3D动画，电影艺术，电脑插画，电脑漫画，网络游戏等等

个人拙见，数字艺术，是艺术

为什么数字艺术是艺术呢？

个人拙见，艺术，最核心的精髓是原创能力，创新能力

电影，插画，***，游戏原画创作，都需要原创能力，发挥作者自己独特的创意

比如创作一幅***，其剧情发展，角色设定，分镜设计，场景设定，色彩氛围都需要作者的原创能力

所以数字艺术，由于需要原创能力和创意，是艺术的范畴

是啊。就在7月23日，“数字艺术：数字的世界，文化的江山”主题论坛在南京国际展览中心举行。若不属于文化艺术范畴的话，那也就不会开会讨论了嘛。

作为当下热门的文化现象，数字艺术品可谓风头无两，而近期出台的上海十四五规划、《上海市培育“元宇宙”新赛道行动方案(2022—2025年)》《数字藏品应用参考》等文件的出台，再次引爆舆论。正所谓“理不辨不明，事不鉴不清。”本届论坛特设置圆桌会议，多位学界、业界专家，围绕数字艺术的价值及风险展开了深入探讨，认为数字艺术应是文化的载体，而非金融的工具。主要观点如下：（1）建立专项管理制度，冲破合规困境（中国人民大学李奋飞））；（2）明确交易的权利类型，避免潜在的侵权行为（北京大学张平）；（3）重视个人信息保护与网络安全合规（武汉大学敬力嘉）；（4）数字艺术应坚持底线思维，回归艺术文化（浙江大学郑观）；（5）数字艺术应在法律框架下，发力版权保护、文化载体创新（上海市君悦律师事务所合伙人方皛）。

嘻嘻~

数字艺术是艺术。

任何一种新技术、新材料的产生都有可能成为艺术的载体。

数字技术的产生是我们这个时代最重要的技术革新，这一新技术是的数字不仅仅是运算的工具，而是通过计算机编程算法将很多之前人类无法实现的各种猜想成为可能，像虚拟网络、人工智能，数字成像等等，可以说数字技术已经无处不在了。

那么相应的在艺术领域，肯定也会有数字艺术的一席之地，像数码照相；集光电、声效、图像为一体的数字电影；动画；还有运用数字技术的壁画、雕塑等等，甚至在传统艺术领域也出现了数字版画和以3D打印技术为主要制作方式的雕塑，这些都可以称作是数字艺术。

人类在语言出现之前就有绘画艺术、舞蹈艺术；语言产生以后会有语言的艺术，比如歌唱；文字产生以后就有了文字的艺术，比如诗歌、散文、***；石器时代会有原始的石刻、骨器、原始壁画、陶器；青铜出现以后就会有青铜器的艺术；透视和解剖技术成就了文艺复兴，管装颜料和色彩的光学原理成就了印象派；宣纸技术是中国画写意艺术的必要材料；照相机产生以后随之产生了摄影艺术；同时胶片和录音技术又成就了电影艺术。

所以说在数字技术广泛应用的今天，数字艺术作为一种新的艺术媒介和艺术形式，必将为艺术增添新的光彩。

谢谢邀请。

数字艺术是艺术吗？为什么这么问呢？就因为“艺术”前面加了“数字”两个字吗？那么，以此类推，我们做个“实验”，在“艺术”前面加上“电影”、“摄影”、“雕刻”、“绘画”等等……

首先，从文字形式的句式上，它们是成立的，不是“病句”。其次，内容上，它们也是有内在关联和实际意义的，那么问题展现出来了，你会发现，“艺术”依然是“艺术”，只是表现方式不同！数字是近些年产生的依赖“[_a***_]”的表现形式，就像是我们如今的摄影和电影放映形式一样，从前是“胶片”方式，现在是“数码”方式，但电影依旧是“电影”，摄影依旧是“摄影”，什么都没改变，只是“手段”不同而已。电声音乐与传统音乐，数码相机与胶片相机，数码录音与磁带录音等等，后者丝毫未改变，就像是戴了顶帽子，换了件衣服，穿衣戴帽的那个人，还是“那个人”。艺术，终究是艺术，用什么方式表现都不重要，重要的是不是“真正的艺术”。西方的油画是艺术，东方的中国画也是艺术，石雕是艺术，木雕、竹雕也是艺术。自然，数字艺术也是艺术，这毫无疑问！

数字的前景很广，可以说我们才“刚刚开始”，后续的还会在不断的应用中跟进和升级，关键是我们的思想意识要及时跟上，同步与时代的脚步。在艺术发展上，一些旧的形式会被新的形式替代，而艺术永远无法替代，摄影胶片永远成为历史了，而新的数字绘画却无法从根本上替代传统的绘画表现方式，就像是“机器雕刻”和手工雕刻一样，机器代替不了工匠！尽管它们速度快，准确，***，克隆都是优势，但没有“工匠的人文精神”所在。数码绘画可以“乱真”，节省材料，方便修改重来，但替代不了笔墨纸砚，它们不分伯仲，都是艺术。可以说，由于“数字”的加入，极大地丰富了我们的艺术创作领域，拓宽了我们的视野，真正的达到了，无纸，无笔，无刀，无石、无木依然能雕刻、雕塑和绘画，这是时代带给我们的“***”，我们理应用好、记牢，发扬和光大，在传统的基础上，更进一步，这是艺术大家庭的幸事。

简而言之，答案是：是的，数字艺术就是艺术。

这是一个很长的答案：

从更广泛的角度来看，有许多种数字艺术，计算机创造的任何视觉/音频设计都可以被视为“数字艺术”：数字绘画，照片处理，动画（传统，闪光，3D），3D建模/纹理，顺序艺术，动态/粒子（水，阴影，火，雾......等），特殊效果，动作捕捉......以及许多更多，都属于数字艺术的大类。其中一些不能像博物馆一样挂在博物馆里，也不能像雕塑一样展出。要将这种创作与传统的肖像进行比较，就像比较一棵树和一只狗，你就不会得到任何东西。最重要的是，大多数数字制作需要一个团队完成，与传统艺术形式相比，往往需要一个孤独的艺术家。

所以我想，为了回答“数字艺术，艺术”的问题？我们需要定义什么是艺术？用所有的概念主义或后现代主义或解构主义来进入关于现代艺术定义的哲学辩论可能不是一个好主意......所以让我们用最保守的传统意义来解决最狭隘的艺术定义，因为问题比较数字艺术与传统视觉艺术形式的国家画廊。

通过传统的定义，艺术，更具体地说，视觉艺术是由具有某种技能的人类创造的一幅图像。视觉形象应具有某种意义，为观众创造某种影响。几乎所有传统艺术都属于这一类：图像，由人类创造，具有技巧，具有意义，情感或叙事。

根据这个定义，许多数字绘画都被称为“艺术”。在数字绘画方面，我想提到一些伟大的艺术家：

Craig Mullin，Ya***ine Putri，Jeff Simpson

当人们开始谈论“我最喜欢的数字画家”时，你会听到他的名字。但你可能会说：所有这些都是制作艺术。它们是为游戏，电影和其他商业制作而创建的。嗯......你认为蒙娜丽莎是什么？作为一个商业制作，莱昂纳多得到报酬，为富商的妻子做一幅肖像画（我不是在谈论那些关于自画像的古怪理论）。直到最近，几乎所有在画廊和博物馆中看到的艺术作品都是商业产品，由顾客委托并为特定目的而创作。一些艺术作品是商业副产品，最终绘画的草图，艺术家的作品，以提高他们的技能......

所以最重要的是，即使按照“艺术”最狭隘的定义，数字艺术仍然是艺术。

鬼刀是版画吗？

鬼刀不是版画。鬼刀是一种漫画作品，通常以黑白或灰阶的形式呈现，以描绘人物和场景为主，具有独特的风格和表现力。它并不属于版画的范畴。版画是通过制版、印刷等过程制作出的艺术作品，鬼刀***通常是以手绘或数字绘画的方式创作，因此不属于版画的范畴。

应使用什么样的方法去指导儿童绘画？

我指导儿童本着以下几点：1，儿童需要培养观察力，这个可以在画写生中锻炼，室内和室外都可以。2，儿童需要培养思维活跃，在绘画之前要联想（如：我们画小动物，还有那些小动物和我们画的相近或相似）3，可以多带儿童参观展览，提高孩子的审美能力和眼见。4，在绘画过程中不要过多干预，放手让孩子绘画。5，完成绘画要听听孩子讲解，互相交流。（这就是我的观点）

谢邀。

首先我不确定题主的身份是作为一个家长还是一个想开美术培训班的老师。

画画这种，其实专业性还是比较强的。如果想要孩子打下一个坚实的基础，那必定要送去正规的画画培训班去。如果题主要开培训班，那也需要去一个正规的画画培训机构培训一下。

如果只是作为家长，想在家里引导孩子画画，或者适当指点一下，那我可以分享一些我的做法。

做法1：给孩子创造良好的画画条件。比如美术装备：颜料、水桶、各种画笔、画板、小桌子、倒挂衣或围裙、白纸、作品盒等。我给女儿准备的有普通水彩笔12色、36色、超大礼盒装、水粉、数字油画、彩色软笔、储蓄罐（涂色用）、沙画、胶画、橡皮泥、水晶泥、黏贴册、涂色本等等，当然不是一次性配齐，是陆陆续续添加的。

做法2：循序渐进，陪着孩子接触各种画画工具和技术。

1）玩颜色。最开始给宝宝接触的是手指画。给她穿好倒挂衣，弄一些白纸，让她捣鼓，或者陪她一起玩。

2）蜡笔，涂大色块。对颜色感兴趣之后，开始开始尝试涂色。先图大块的颜色，涂出格子没关系。所以最好是蜡笔。

3）水彩笔，涂小色块。大块色彩会涂后，逐步过渡到涂小色块或者精细部位。

4）玩沙画，培养色彩搭配。沙画就是玩，撕掉粘纸，把喜欢的颜色的沙子倒上去。

选择法，一选二选一。兴趣法喜欢什么就让他画什么。主题法确定主题让孩子大胆创作。点菜法把菜单列出来让孩子点菜一起完成一幅菜你画你的他画他的看看区别和不同，再让孩子重新思考画一幅等等。

孩子早期的涂鸦和创作是不需要成人去指导的，

他们拥有与生俱来的灵感和天赋，作品天真稚趣，毫无矫饰，充满想象力，这些才华才是成人无法企及也训练不出来的，毕加索一辈子都在追求像孩子一样画画，反而是成人需要向孩子学习如何作画才是。

2. 孩子的画 评判标准不在于像不像，绘画像哭泣和说话一样是孩子的一种表达方式，不需要千篇一律的相似，要去看画中孩子要表达的是什么，不用去教他如何具体的去画画，允许他自由的表达想法。

3. 不要教孩子“画形象”，绘画是按照自己的意愿，自由的运用手的活动。教授形象会降低孩子的自由创作的热情，毁坏他们自己对绘画的内在感觉和自信。

4.孩子的画好坏并不在于其技术的熟练，或者是否逼真，在于是否融入了 孩子自身对生活的观察体验 和生命本体的真实感受，这样的画才是好画 才动人。

希望培养孩子画画的兴趣，家长需要注意些什么呢？

绘画需要5种基本的能力：动手能力，眼睛的协调，语言能力，情感兴趣，社会能力。

1. 动手能力，从1岁左右婴幼儿时期开始，鼓励孩子多做爬行。可以锻炼孩子肩，臂，手的力量。让孩子通过手的往返运动，充分的涂鸦。

2. 眼睛的协调，2岁孩子可以把意识集中在手指的末端，用眼睛去追随笔尖的活动，目测线条的走向。慢慢可以画有始有终的线条，或者封口的圆形。这时让孩子自由的去练习去观察探索。不要给孩子看或者画形象。

到此，以上就是小编对于数字版画绘画过程的问题就介绍到这了，希望介绍关于数字版画绘画过程的3点解答对大家有用。