数码绘画艺术家区别与联系,数码绘画的艺术

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于数码绘画艺术家区别与联系的问题，于是小编就整理了1个相关介绍数码绘画艺术家区别与联系的解答，让我们一起看看吧。绘画与摄影同为视觉...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于数码绘画艺术家区别与联系的问题，于是小编就整理了1个相关介绍数码绘画艺术家区别与联系的解答，让我们一起看看吧。

1. 绘画与摄影同为视觉艺术，它们的区别在哪里？

绘画与摄影同为视觉艺术，它们的区别在哪里？

两者相同之处都是客观的再现世界，绘画艺术出现得最早，往往与文字记载同时出现，人们要记录太阳、月亮、野兽、树木和计算件数、分配。随着数字的独立，描绘自然风景，物品的再现、表达人的社会索求、对神明权力的崇拜都通过绘画与雕塑呈现出来，可见大量的壁画与洞刻、石雕与泥塑出现在宫庭、庙寓……随着布匹、纸张、颜料的提升，绘画可承受更自由的空间而独立，文学巨著的出现，随着十八九世纪的思想革命，欧州更是走出宫庭面向社会民间，写生于自然，色彩更加丰富多彩！用人民生动活泼的形象再现艺术，把艺术推向无以论比的高峰。中国画也曾从宫庭走上民众，从宫庭帝王生活出游捕猎走上“清明上河图”社会生活卷叙……绘画现代也成了记录历史峰碑，人民生活变革的生动画面。同样摄影虽然出现较迟，但反映生活也是不可忽视的，从单色到多彩，从伺机捕捉到主动拍摄，尤其电影电视的出现，从无声到有声，音乐舞蹈的介入……戏剧的程式化到自然真实的再现，科幻的想像、三维四维空间的介入，摄影的扩展无极限得以非常令人响往的未来……

绘画和摄影的区别在于艺术表现手段的不同，绘画用笔做工具，用墨彩敷纸。摄影用的是相机为工具在感光材料上去呈现画面。

绘画和摄影同样以突显主题已构图简约为审美。但不同的是，如绘画创作艺术是用笔以墨彩从一画、两画……添加成画，是加法。而摄影反之，如在按下快门之前怎样为突出主题，而想方设法避开或减少主题周围及背景的繁杂或不需要的东西，如用减法。

1 、本文总论述

绘画有几千的历史，而摄影才具有近180年的历史。自从1839年8月19日法兰西学术院，宣布法国路易-达盖尔的“银版摄影法”的发明，标志着世界上“摄影术”诞生之后，就震撼了全世界。

法国的大画家安格尔，当年目睹了摄影的逼真的效果后，感叹的说：“摄影术的诞生所拍摄的图像，真是巧夺天工，我很希望能画得这样逼真，然而这可能是任何画家也难以做到的。”

2、摄影和绘画的发展和区别。

摄影具有瞬间性，即时性，现场性，纪实性，可以跨越空间和时间等特点是绘画所不能比拟的。

甚至于有人断言：“绘画艺术已死”，“摄影代替绘画。”

其实不然，绘画是不可能消亡的。其实是摄影术的诞生之后，是有99%的画家使用照相机的。拍摄的题材大部分是画意的摄影作品。例如，著名画意摄影流派大师奥斯卡-雪兰德，代表作《两种人生》。

事实上，摄影的发展，是于绘画的技法分不开的。比如说摄影的构图布局和留白空间，都是鉴借绘画艺术的技法。实际上绘画和摄影是相辅相成的，是相互融合的，共同发展的。

绘画和摄影都属于艺术范畴。绘画是釆用笔、颜料、纸、布等材料进行创作；而摄影是借用机械相机、手机拍照功能等，进行拍摄创作。区别明显，但又有一些共同点。个人观点，分享交流。

一是绘画艺术的创作手段、手法，保持百年基本不变，绘画工具的经典性，注定了绘画创作形式未能出现颠覆性的巨变，油画还是老样子，素描不变，国画依旧，水彩还是水彩，这些不变，恰恰是绘画艺术作品创作持久的美感，积淀深厚，不变，往往更艺术，更经典，也许更长远。

二是摄影是非受欢迎的艺术，群众基础广泛，普及程度非常高。特别是数码产品的出现，极大的推动了照相技术的发展。照相技术的出现，是在科技进步中成长起来惠及大众生活方式丰富的新技术，突破了“机械摄影”加“冲印相纸”的局面，从而形成了照相“无纸”时代，摄影的理念和受众面得到了广泛的推进。

三是摄影艺术的“巨变”和绘画艺术的“不变”，是不是就没有共同点呢，其实不然。绘画艺术在“不变”中，也在面对数码电脑绘画的冲击，尽管不能代替手绘艺术，新“邻居”用电脑“偷袭”的情况，时而还是出现。面对“变”是两种艺术形式都需要的思考，同时面对“不变”是两种艺术形式共同遵守的原则。两种艺术作品形式在画面构图、思想内涵、艺术表现等方面都存在共性，而创作者的共同点更是保持一致，那就是都要树立钻研精神，提高艺术思想修养，审美力的提高与创作水平的进步，都是努力的方向。

总之，绘画和摄影作为不同的两种艺术形式，有差别，也有共性，从这一点来说，所有不同的艺术形式，彼此的存在，都是你中我，我中有你。艺术这个“大家庭”始终是欢聚一堂，相互依存联系。

到此，以上就是小编对于数码绘画艺术家区别与联系的问题就介绍到这了，希望介绍关于数码绘画艺术家区别与联系的1点解答对大家有用。