数码摄影艺术原则是什么,数码摄影艺术原则是什么意思
摘要：
大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于数码摄影艺术原则是什么的问题，于是小编就整理了3个相关介绍数码摄影艺术原则是什么的解答，让我们一起看看吧。如何看待摄影艺术？到底... 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于数码摄影艺术原则是什么的问题，于是小编就整理了3个相关介绍数码摄影艺术原则是什么的解答，让我们一起看看吧。
如何看待摄影艺术？到底是加法还是减法？
如何看待摄影艺术？到底是加法还是减法？
首先摄影就是艺术，摄影是把生活中的美，用摄影方式用镜头定格每一个精彩瞬间的一个过程。艺术源于生活，而高于生活。这个高于生活，就是通过摄影师的摄影作品来呈现出来。
同时摄影也是减法，简洁干净的画面，越干净越美，才能够突出主题。给人带来视觉美。单一简洁的照片比杂乱无章的照片，更具有欣赏性。我的回答就是如此。
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无论是摄影还是绘画的人体艺术，我认为都不应该出现，首先，对社会的影响不好，无论你是谁，无论你有多么深的城府，无论你有多高的文化内涵，当你看到一个***的画面时没有感觉和反应？除非你是个雕塑，对青少年的成长和身心健康不利，这是我们都知道的道理，不用多说，青少年期本就是处在一个性幻想的年龄，他们更容易冲动，从八十年代就有人鼓吹什么人体艺术，说什么要用艺术的眼光去看待，狗屁，你这就是为了个人的欲望而打着艺术的旗杆满足你个人的心理，没有***难道艺术就要消失吗？难道没有***，艺术就没有艺术的价值了吗？什么是艺术？难道只有表现***的东西才是艺术？性是动物最原始的东西，无论是什么样的表现性的东西，你最原始的生理就是冲动，如果一个人看到***的艺术没有感觉，那你就不是一个人，更不是一个动物
摄影作为一门艺术，基本上是减法。
所谓加法还是减法是相对于绘画来说的。
绘画是在一张白纸上一笔一笔加上去的，最后形成一幅图画。
摄影则不同，它是在纷繁复杂的大千世界中选择一个局部，甚至一个点。
为什么要这样做？
一是为了一个中心，趣味中心。失去趣味中心，就会使人味同嚼蜡，干涩乏味。
摄影，在今天数码时代，成了***可为的举动，一部手机在手，摄遍各个角落。但称为摄影艺术的作品，是需要有摄影技术和一定的艺术素养才能完成。有人说，绘画用的是加法，摄影用的是减法，我深以为然。
绘画，一张空白画布，需要画师一笔笔将成竹在胸的艺术构思，用各种专业技法添在上边。如画人像，画出轮廓，绘出头发，添加五官，加上背景，从无到有，从简到繁，线条和色彩，无不是加上去的，它用的是加法。
摄影则不然。不论在何地，举起相机，取景框内，大千世界的景物尽被呈现，而你想告诉人的焦点埋没其中。这时，就需要变换角度，或靠近事物，或蹲下或登高，删繁出简，避去冗杂，突出主题。甚至用大光圈让背景虚化，以达到聚焦主题的明了效果。有些摄影作品在后期还需要用专用软件，PS掉许多多余的东西。摄影界有句话说“所摄东西越少，主题越突出”，果然如此。
凡事皆有例外。为了使摄影作品更艺术化，也需要在里边加上些景物，比如风景照片加上前景，能使作品有距离感，使作品更加艺术。但这些还是建立在去繁基础上的。
比如一幅人物肖像，画面中仅一人头足矣，背景的单调幽暗，更能衬托人物从眼睛透漏出人物信息的多样性和内心世界的丰富。
如何看待摄影艺术？到底是加法还是减法？
答，我认为，摄影艺术，简单来讲是减法，深入的讲是加法
就以人像摄影为例，唯美人像摄影，纪实人像摄影，总的来说，应该是减法，而人像主题摄影，意境深刻的环境人像摄影，总的来说，应该是加法
（一）唯美人像摄影，纪实人像摄影，糖水片，最讲究主体的突出，画面的简洁，背景的干净，背景或配体对主体的干扰越小越好，所以说是减法
但是在主体本身的细节上，增加些饰品，服饰的细节则是有益的，这就像太极图中的阴中有阳
（二）人像主题摄影，意境深刻的环境人像摄影，需要增加表现意境和主题的元素，比如国风主题的服饰和道具，探险主题中必要的外部场景等等，所以说是加法，这里加上去的元素往往是非常重要的部分，是照片的灵魂，所以说是加法
但是在非主要部分，则是能简就简，在增加的重要元素方面，有时只是一个眼神，一个简单的动作，阳中有阴
以下面照片为例：
作为摄影爱好者你觉得“宁可欠曝决不过曝”的理论正确吗？为什么？
对于摄影爱好者口中的“宁欠勿曝”这个属于胶片时代的老黄历了。现在数码摄影时代，情况要反过来了，要做到“宁曝勿欠”，我们一般叫做向右曝光，还有专业术语呢EPTR，其实就是Exposing to the right的缩写。
在胶片时代，为什么要宁欠勿曝呢？这是跟胶片成像的原理有关系的，我们都知道胶片曝光是因为光线使胶片上的卤化银晶体发生化学反应，光学越亮发生反应越多如果过曝对应后期的空间也就越小。而在数码时代，成像靠的是光线给感光元件充电，曝光量越大，冲的电荷越多，后期空间越大，照片中黑暗区域冲的电少后期强行拉高曝光实际上是电信号放大了，导致噪声也跟着放大，噪点就会很明显。
那么向右曝光实际效果如何呢？我们举个实际的例子，准备一张过曝的照片，向右曝光的意思就是相机直方图像素分布靠右。注意是靠右但是不能出现死白的情况那样就拉不回来了。
我们使用RAW合适拍摄两张照片。一张正常曝光。一张过曝两档
我们在电脑中用软件把两个小时拉到同样的曝光水平。我们对比一下结果
可能整体看上去差异不大，但是当我们放大300%的时候可以明显看出来区别右边的照片纯净度明显高。
向右曝光的目的是尽最大的可能记录照片的细节。尤其是尽可能的保留阴影细节而尽量减少噪点。
使用向右曝光需要注意：
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摄影本身就讲究明与暗、艳与淡、黑与白，一张照片正常情况下曝光也会有一小部分存在欠曝或过曝，这个没有绝对的对与错，也不提倡宁可欠曝，决不过曝的拍摄方法。
比如照片的天空过曝，这样情况是可以通过后期修复。
比如光比较大环境下你拍一张户外人像，你光看人物的曝光是正常的，背景一般是过曝的。一但开启相机内置的过爆提示功能依然会显示背景过爆，那么它就是过曝了么？。
天空也是过曝，只要不是大片死白就能拉回细节。
大光比的情况下拍风光，照片的明暗关系是比较明显的，对于摄影爱好者来说也比较难控制准确的曝光。没有滤镜的情况下我们一般常用的方法欠曝，这样通过后期进行调整就拉会暗部细节，只要不是死黑画质并没有太大的损失，那么这样看欠曝的理论是正确的。
同样如果是大光比的风光摄影，为了保留前景的细节，天空过曝。天空也通过后期来回，只要不死白，基本都能拉回丢失的细节，所以说过曝的理论也没有错，要看你怎么样去理解和运用。
大光比的情况想要获得精准的曝光是不太可能的，那么还有一种方法就对亮的地方拍一张，然后再对暗的地方拍一张，后期用堆栈合成就能获得平衡的曝光。
个人认为，既然玩摄影就不要瞎玩，过曝和欠曝都是不提倡的。即使输出格式为RAW，过曝拉回来的高光部分也会不自然有点泛黄。欠曝拉回来的暗部就会有一圈圈水纹，影响片子质量。那么怎样才能曝光准确呢，这就需要摄影爱好者们多多学习，多多体会光圈，快门，感光度如何配合才能达到准确的曝光，其实玩久了在一般充足的光线条件下还是挺好把握的。
数码摄影走到今天，我感觉不管欠曝，过曝 在相机宽容度范围内（直方图高低光不溢出），使用RAW格式拍摄，都能基本无损找回细节。不存在“宁欠曝，不过曝的”问题。
非要提起这个“说法”，是胶片时代，摄影师有负片（日常用胶卷）“宁过勿欠”、反转片“宁欠勿过”的说法，因为胶片显影工艺现象，为迎合后期制作人员操作习惯，对出片的影响（但我觉得从理论来说，胶片时代也要控制在一定宽容度范围内）并不存在“宁欠曝，不过曝的”的说法，至今没有看到关于这个说法的官方理论。通过摄影师拍摄测试来看，这个说法不成立。
宁欠勿过这套理论在胶片时代更适用于反转片曝光的操作上，这和反转片的化学特性有关系，在数码时代由于感光原件的宽容度非常高，低iso可到50或更低，高iso更是高达3280000，当使用raw格式拍照时，进可攻，退可守，也就是说，即可以用“宁欠勿过”的方法，也可用也可***用向右曝光法即“宁过勿欠”去拍，通过后期都可以将层次再现出来，前提是，欠和过的度不能太大，一到两档（EV），最多别超三档。
无论是“宁过勿欠”还是“宁过勿欠”其实目的都是相同的——让片子更有层次！
但“宁过勿欠”是还可让片子既可保留层次，降低噪点，又能提升画质。
大光比的时候用宁欠勿曝，小光比时可用宁过勿欠！
基于兴趣，学摄影要学哪些？
凑热闹！
我还不算会拍，只能说比普通人会一点，说一下我的看法，也希望大神批评指正。
首先基本术语和功能要了解。焦点，光圈，快门，感光度（ISO），是必须知道的，还要知道各个数值大小对成像的影响。比如大光圈小景深，小光圈大景深，拍速度快的用小快门，大感光度噪点多快门快等等。这些参数还要根据亮度调整组合，不是死的。还有就是相机的一些常用功能，比如测光，前后联闪光灯等等，对成像都有影响。
其次，也是必须学的，就是构图。这个其实很关键，照片好不好构图好不好因素很大，也是比较难学的，什么3分法，引导线法，都要知道，看看教程都能看懂，但要灵活运用，不能生搬硬套。
再有，要会适当的后期。调色，调光都会让照片有不同的感觉。有时候后期有化腐朽为神奇的功效。
其他，适当的运气。好照片有时候也是要靠运气的。不然一堆长枪短炮去拍鸟，结果有的人就是没好片，这个时候运气就很重要了。
总的来说，会了基本技巧，多加练习还是能拍出不一样的照片的。
结尾看一下我拍的比较满意的照片，欢迎批评。
基于兴趣摄影学那些——还是第一次遇到这么提问的。
摄影的分类很多，常见的有纪实摄影、人像摄影、风光摄影、静物摄影、商业摄影和艺术摄影等等。而每个类别中，还可以划分出“子类别”，例如，艺术摄影里就包括“人像艺术”“画意摄影”等。
既然您问了，基于兴趣，摄影要学习哪些，那就看您对哪个类别感兴趣，还要结合您的自身情况，不应好高骛远。比如，您就爱看美女，就喜欢“***”，但您的相机等摄影设备够标准吗？模特能看中您的摄技吗？还如，您就喜欢风光摄影，但家境不允许您走南闯北，您就不好脱身。
结合自己喜欢摄影的历程，给您几条建议：
1、要学习摄影基础知识。无论您喜欢哪个类别，都离不开摄影知识的掌握。连构图、用光、角度都不知咋回事，拿起相机就拍，那叫纯玩儿，照片拿不出手。
2、要熟知相机应用功能。既然要学摄影，应有一架说得过去的相机，也好熟悉掌握各开关按钮的功能。还有，手动拍摄时，相机的曝光时间、光圈选择、测光对焦等是“经验数值”，应灵活运用，牢记在心。
到此，以上就是小编对于数码摄影艺术原则是什么的问题就介绍到这了，希望介绍关于数码摄影艺术原则是什么的3点解答对大家有用。
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